接力傳統唱響青春
——山西青年戲曲演員展演述評

陳 琛

“梨園新秀”山西青年戲曲演員展演于2018年8月16日至22日在晉東南名城晉城舉行。此次活動由山西省文化廳、山西省旅發委、山西工藝美術集團、晉城市人民政府主辦，晉城市文化局承辦，晉城市上黨戲劇研究院、晉城市歌舞劇院協辦，共有晉劇、蒲劇、北路梆子、上黨梆子、豫劇、京劇、耍孩兒、上黨落子8個劇種的49名35歲以下的演員參加。作為首屆山西非物質文化遺產博覽會的一項重要活動，青年戲曲演員展演不僅集中展示了省內主要院團近年在戲曲保護與傳承方面的成果，為青年戲曲表演人才的脫穎而出提供了寶貴的平臺，也為山西戲曲的進一步發展注入了活力。

一、劇目豐富多樣，“傳統”大放光彩

這次展演活動共由山西省內22個專業戲曲表演團體參加，在7天14場的演出中集中展示了48個折子戲，包括晉劇《艷陽樓》《八大錘》《富貴圖·烤火》《花田外傳》《鳳臺關》《黃鶴樓》《母愛》《扈家莊》《調寇·二進宮》《爛柯山下·休妻》《爛柯山下·朱買臣回家》《清風亭·認子》《清風亭·盼子》《雅觀樓》《見皇姑》《盜庫銀》《審姐責弟》《折桂斧》《壽州救駕》，蒲劇《出棠邑·拆書》《火焰駒·販馬》《柜中緣》《火鳳凰》《殺狗》《徐策跑城》《梵王宮·掛畫》，北路梆子《交印》《血手印·女行路》《血手印·男行路》《珍珠塔·跌雪》《打神告廟》，上黨梆子《黃鶴樓》《三關排宴·坐宮》《殺廟》《殺妻》，豫劇《宇宙鋒》《三岔口》《少帥伍云召》《打神告廟》，京劇《小宴》《扈家莊》，耍孩兒《昭君出塞》《扇墳》，上黨落子《徐策跑城》。其中，除去《徐策跑城》由三個不同劇種演出，《打神告廟》《扈家莊》由兩個不同劇種演出，《血手印·女行路》由同一個劇種的不同演員演出外，觀眾們欣賞到大約40折不同樣的戲，題材涉及情愛婚姻、公案世情、忠臣孝子、英雄俠義、神話傳說等，足見山西戲曲劇目資源豐富，傳統積累深厚，現代傳承有序。就類型來說，除了《母愛》是現代戲外，其他均為傳統戲或傳統戲的“老戲新編”，如晉劇《花田外傳》《爛柯山下》等，沒有出現嚴格意義上的新編歷史劇，這想必與演出的“環境”有關。青年演員參加戲曲展演，往往最先選擇的是經典傳統戲，經典劇目經過幾代人千錘百煉的打磨，在藝術上臻于完美，為觀眾熟知和喜愛，是一種最“經濟”的展演選擇。

值得肯定的是這次展演給每個劇目限定的時間上線為30分鐘，這是比較科學和難得的，因為在太短的時間內很難有完整的表演。在展演或比賽這種演出環境下，演員本能地想把自己最好的東西在有限的時間內表現出來，有些會選擇移植其他劇種中技巧性強的折子戲，從演員的角度來說無可厚非，況且劇種之間相互交流學習也是自然。不過，需要考慮的是參賽移植來的別的劇種的戲未來能不能成為該劇種的保留劇目？移植后能否突出自己的風格？因為山西主要劇種的傳統根基深，代際承繼較好，這個問題在展演時并不突出，實際上也體現了戲曲保護與傳承的一種良性循環。

二、文戲武戲相當，百花競吐芬芳

山西劇種薈萃，允文允武。就本土的四大梆子來說，晉劇、蒲劇唱念做打并重，保留很多技巧性程式動作；北路梆子、上黨梆子以唱功為主，著重文戲。加上由外傳來的京劇和豫劇，以及本土別有風味的耍孩兒和上黨落子，可謂文戲武戲相得益彰，給人多重的審美享受。在戲曲武戲整體式微的情勢下，山西戲曲的表現難能可貴。觀眾們既欣賞了精彩絕倫的帽翅功、翎子功、椅子功、水袖功、擔子功、髯口功、蹺功、打出手、趟馬等高超的戲曲技藝，也領略到不同于京昆“國”字號劇種的獨特美感。就武戲來說，《徐策跑城》是晉劇、蒲劇的保留劇目，這次又展演了上黨落子的《徐策跑城》，他們據劇種條件演來各具特色。比如，當徐策聽說韓山人馬將要前來時，晉劇舞臺留給徐策一人，主要是展示演員耍帽翅的功夫，他只做不唱；蒲劇、上黨落子則安排韓山人馬登場，演員也都要耍帽翅，但在表現上仍有不同，蒲劇演員會加唱一句“邁步把城進”；上黨落子的徐策戴改良紗帽，也是唱做并重，設計完整，表演很有層次感，將奔跑的喘息聲都細致入微地表現出來。京劇的《徐策跑城》也很有名，是麒派代表劇目，以上三個劇種在演出時卻演出了山西的風格，與京劇不分軒輊。就文戲來說，以上黨梆子《殺妻》為例，“窗前梅樹”這大段唱腔情真意切，在上黨地區廣為流傳。京劇有《斬經堂》，也是麒派代表劇目。從個人觀劇體驗來說，上黨梆子的《殺妻》更有人情味。這也恰是地方戲相較京劇的一個特點和優長，也是地方戲在“國”字號劇種面前需要勇于保持和開掘的。

三、新秀氍毹爭俏，梨園后繼有人

青年戲曲演員是戲曲藝術傳承與發展的生力軍，一個劇種的青年演員的數量和質量很大程度決定了這個劇種的未來前景。戲曲演員的培養、成才不易，需要多方面的支持與鼓勵。這次青年戲曲演員展演是由政府搭建的平臺，為青年戲曲人才提供了難得的展示和實踐機會。山西的一些劇種成立有青年演出團，如這次參加演出的臨汾市小梅花蒲劇藝術研究中心、運城市蒲劇青年實驗演出團、呂梁市青年晉劇院有限公司等，這是一種比較可行的戲曲演員培養機制。戲曲是一種實踐性很強的藝術形式，通過成立青年演出團，給青年演員更多實踐機會，發現青年戲曲好苗子，打造青年戲曲品牌。省級規模的戲曲展演正是梨園新秀們一展風貌的舞臺。通過交流、觀摩，他們檢驗了各自的藝術水準，擴大了視野，也讓評委和觀眾看到了山西戲曲的希望。事實證明他們中的很多人已經能夠獨當一面。山西有38個劇種，雖然只有8個劇種參賽，也都是市級以上的院團，但能夠站在這個舞臺的演員應該都是各劇種青年演員中的佼佼者。這次展演響應國家號召，沒有設置等級獎項，最終評選出25名“最佳演員”和24名“優秀演員”，這對參賽的青年演員來說更多是一種關懷和鼓勵。

總的來說，這次展演活動是成功的，但也有一些問題值得考慮。首先，正如首屆山西非物質文化遺產博覽會的主題“保護·傳承·轉化·發展——非物質文化遺產融入現代生活”一般，戲曲并非只有一種聲音，近年現代戲和新編歷史劇中的知名優秀劇目如晉劇《紅高粱》、上黨梆子《太行娘親》、蒲劇《土炕上的女人》、晉劇《傅山進京》《于成龍》等也可以借助這個平臺展示給觀眾，老戲老演、老演老戲并不能滿足觀眾日益多元的審美需求。新戲只有多演出、多打磨，才能為演員和觀眾同時認可。其次，參賽的青年演員整體上與各劇種知名的演員相比還有著不少差距，要知道任跟心、郭澤民等老師都是在二十歲上下就嶄露頭角，獲得了全國聲譽。通觀這次參賽的所有演員，能讓人眼前一亮的不多。當然，這是時代使然，在各種流行文化層出不窮，傳統戲曲式微的大環境下，戲曲演員的整體實力都在下降。作為青年演員，一定切記不能抱著為得獎而得獎的心態，急功近利地選擇行當和劇目。青年演員要戒驕戒躁，打好基本功。摒棄“撒狗血”式的表演，在程式與人物的關系上做到由外到內、由內到外。第三，展演的劇目以生行、旦行挑梁為主，沒有一折丑角擔綱的戲。生旦凈丑各行當都有優秀的人才涌現才是戲曲發展的正常態勢。可能有參賽年齡的門檻，一些劇種、院團、行當、流派的演員沒能出現在展演活動上，如沒有后繼的優秀青年演員正是它們的一種深層危機。第四，當下戲曲已進入一個傳承與傳播并重的時代。讓非遺融入現代生活，需要調動各種手段讓戲曲走進觀眾，不能讓它僅在業內人士和老戲迷的圈子中打轉。在保證演出質量的同時，也要在票務營銷、宣傳推廣上多加努力，實現社會效益與市場效益的統一。

桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲。我們寄希望于這些可愛的青年戲曲演員，也祝愿山西戲曲的明天越來越好！