說唱劇《解放》
——“中西部地方戲曲評論人才培養”學員座談會紀要

杜蓉整理

趙源（山西省晉劇院）：

《解放》誕生于本世紀初，順應時代呼聲，強強聯合，打造精品成為了當時特有的文藝訴求。歷史地看待這一系列作品，在打破固有藩籬實現強強聯合之后，是否能夠真正實現一加一大于二的藝術初衷呢?形式的多樣化又是否能夠輕易地取代思想的深刻呢？就說唱劇《解放》而言，它打破了藝術形式的藩籬，作為一所綜合類藝術院校，這部作品可以全面地展示山西戲劇職業學院的整體教學能力。但是，多種藝術形式的參與也是彼此妥協的過程，這也就弱化了該劇的思想性。《解放》中小小未纏足是那個時代的特例，事實上不具備其“典型人物的典型性”特征，她沒有纏足只是因為其特殊的經歷，并沒有反映時代的要求和女性的覺醒。不過是刻意地再現苦難去博取觀眾的同情而已。劇中開頭所講的“現在，這樣的觀念依然存在”，也沒有在劇中得到足夠的暗示與提醒，實際上最終的結果就是在某種“好大喜功”的指引下，淪為了一部被絢麗燈光所裝點的苦難重現，女性的反抗和時代的呼應淹沒在了繁華的舞美背后。當然，這也絲毫不影響在長達兩個多小時的演繹過程中，每一種藝術形式向我們展示的精湛的技藝，山西戲劇職業學院的整體實力讓人嘆服。

倪娟（陜西省藝術研究院）：

大型說唱劇《解放》的藝術表現形式新穎，民俗文化和高雅文化相得益彰。以兩位說書人的講述展開故事情節，以民歌、舞蹈、戲曲等藝術樣式為表現載體，以小小和亮亮的愛情故事為主線，“腳”的解放為落腳點，通過說書人的“穿針引線”，彌補了戲劇敘述故事情節的缺陷，全劇可謂一出精彩的戲中戲。《解放》實現了舞臺空間調度的最大化、最優化。一是在舞臺后方搭建了一個平臺，形成了平臺與舞臺，舞臺與地面之間的雙重舞臺空間，錯落有致，氣勢恢宏，空間感極強；二是說書人的出場退場充分運用舞臺樂池的升降，調度的非常巧妙。《解放》人物塑造非常真實接地氣，通過女主人公小小，由“不裹”到“裹”再到“不裹”的情感轉變，以“夢”為情感抒發的抓手，“做夢”意味著掙扎，“夢醒”意味著解放，使全劇的藝術性和思想性在矛盾中不斷升華。

王玥（臨汾蒲劇院）：

關于《解放》，有兩點感受最深：一是山西的民歌太優秀、太出色了，旋律如此讓人牽腸掛肚。《走西口》《想親親》《桃花紅杏花白》等民歌的唱響一下就把人帶入充滿山西濃郁的地域文化環境里，故事靜靜地鋪設開來。民歌的運用恰到好處，《解放》把山西的民歌運用到極致，每一首民歌的選取都符合這段劇情的發展，是人物內心活動的外化。說了“唱”，再來談“說書”。在這里說書人有幾重身份：第一重，是說書的人，是講故事的人；第二重，他作為畫外音，是連接劇中人物和觀眾的紐帶，推動著情節的發展，是人物心理活動的外化。二是“天足”這場戲人員多、場面大，它是張繼鋼導演編舞技巧的完美體現，限制是天才的磨刀石，張繼鋼導演就是要把自己限定在某個范圍內，運用身體某一部位，并把它用到極致。“天足”就是拿尚未裹腳的女孩子們的腳來說話，動作造型不停的變化，波浪形、曲線形等等讓人應接不暇，造成視覺的新鮮感和沖擊力，表現出尚未裹足女孩子的嬌俏、天然、可愛、純情。

柳茵（陜西省藝術研究院）：

大型說唱劇《解放》融舞蹈、民歌、說唱、戲曲等多種藝術形式于一身，以“腳”為主題意象，表達了創作者對“婦女解放是人類解放的價值尺度，思想解放是社會進步的前提條件”這一命題的深刻認同。舞蹈是《解放》中的最大亮點，尤其“看秧歌”“天足”“亮腳會”“鳳冠小腳舞”等舞段可以用震撼來形容。張繼鋼的舞蹈向來以“有意味的形式演繹有意味的內容”為藝術目標。張繼鋼的著力點依然在最能體現其個人創作風格的“群舞”上。于是在開場的“看秧歌”中，近百只“三寸金蓮”上演了“足尖舞”，舊時對美的畸形認知卻被賦予了某種充滿現代藝術表達手法的美感。“天足”的視覺營造中，八十多名舞者以一個舞者上身遮蔽另一個舞者下肢的設計制造出連綿而充盈的印象，這種設計可謂“大型”，這種大型始終指向舞者本身，指向舞蹈本身，是基于舞蹈本體的深度開掘。劇中十幾首山西民歌的選取雖只追求一種與劇情在意境和氛圍上的一致，然而創作者對其中各類音樂元素的深度挖掘與重新組合及舞臺上高純度、原生態的演繹又將這些民歌進一步豐富并提升。

丁穆蘭（晉城市文化局）：

《解放》是由我國當代著名導演張繼鋼執導，著名作曲家張千一作曲，張繼鋼、高曉江編劇，山西戲劇職業學院全體師生主演的一部大型山西說唱劇。該劇以舊中國婦女“裹腳”為核心事件，以一對青年男女的愛情為線索，貫穿女主人公小小內心世界的變化，從最初的堅強，犟強不愿裹腳，到后來，認識到封建社會以“三寸金蓮”為出嫁標準，自主要求二次裹腳，直至男主人公亮亮走西口歸來，對小小的憐憫與疼惜。劇尾新中國解放，婦女長長的裹腳布，變成了新中國解放歡天喜地的紅綢緞，揭示了婦女解放是人類解放的天然尺度，思想解放是社會進步的前提條件的內涵。劇中山西民歌獨有的音樂形式，向觀眾詮釋著山西的味道，不僅僅吸引著來自全國各地的觀眾，更牽引著黃土高原上三晉兒女的情。

周廣學（《太行日報》社）：

《解放》定位為說唱劇，我看了以后卻感到，它的說唱只是陪襯，而占據主要位置的是舞蹈。我想這不單單是一種“錯覺”，說不定就是實質。試比較一下它的舞蹈和說唱兩種成分：它的舞蹈包括天足舞、雙人舞、鳳冠小腳舞等，色彩濃烈，波動性強，剛柔相濟，富于美感，很好地傳達了女性天足的快樂和小腳的憂傷，一個老套的愛情故事在各種舞蹈的行進中，生發出新的意義，有了別樣的光芒。較之劇中的說唱，舞蹈帶來的沖擊力強，原創性強。而說唱的部分卻明顯底氣不足。其中的文字和旋律很大程度上靠的是借用，比如借用山西民歌《走西口》《桃花紅杏花白》等。民歌的旋律可借用，詞卻應該完全新創。否則，它的力量就被削弱了。我們各地鼓書中的說唱往往更生動、更接地氣，不妨借鑒一下。

李翠莉（長治市屯留縣文化館）：

一段黃土地上的愛情悲劇，在說書、舞蹈、歌唱、戲曲一鍋燴的“亂燉”下，五味雜陳地端給了觀眾。“天足”的舞蹈語匯，由腳掌的繃、勾、轉動、開合、打擊，像春天一朵朵正在綻放的花兒，眼見一層層花瓣兒嬌嫩的展開，呈現出精細到極致的美。這是《解放》天足舞帶給我的美的震撼。天足如此美，幾百年來，纏足之風屢禁不止，在特定時空下一定有其存在的合理性。腳的形狀、大小一度成了評判女子美與丑的重要標準。作為一個女人，是否纏足，纏得如何，將會直接影響到她個人的終身大事。《解放》的亮點在繡花鞋。從小小與亮亮兒時的“鬧耍耍”，到走西口歸來的亮亮為小小帶來一雙大大的繡花鞋。一雙鞋，不僅是一雙鞋，是黑喑里的光亮，是人間的美滿。當神情凝重的小小用長長的紅綢狠狠勒住自己的腳，一切的美好再也站不起來了。欲哭無淚的亮亮和小小用無助、痛苦和極富張力的雙人舞來宣泄情感，我們看到了山西農村的閉塞、落后和女性自主覺醒意識的被動。山西民舞最大特點就是，反映社會生活，蘊含深厚，抒發感情細膩、逼真，戲劇性強，“戲中有舞，舞中有戲”。

裴靜（晉城市上黨戲劇研究院）：

該劇集說書、戲曲、歌唱、舞蹈等多種藝術形式為一體，是一種嶄新的舞臺藝術樣式，讓人耳目一新。以“婦女裹腳”為切入點，來講述“解放”這個大題材，視角獨到，表現獨特，簡單卻深刻，直指人心，發出了“現如今，您的內心是否還有一雙‘小腳’？”的時代叩問，引人深思。何為解放？我認為，是根植于內心的自覺。全劇以《走西口》《想親親》等觀眾耳熟能詳的山西民歌為框架，以單人舞、雙人舞、集體舞等民族舞蹈為手段，集中展現山西風韻，是一次傳統文化的回歸。我印象深刻的是“天足”和“小小再纏足”這兩個段落。“天足”的演員人數眾多，舞蹈動作小巧精致、行云流水，場面宏大、調度有序。展現出女兒家那雙天足的俏皮、靈動和青春，再配以淡藍色的背景燈光和一支梅花的背景圖，可謂是清麗脫俗，雅俗共賞。“小小再纏足”中一面是小小咬著牙，不吭聲，帶著狠勁，一圈一圈地纏足；一面是德印抱著腳丫子，滿地打滾，撕心裂肺地哭喊著疼。導演的處理手法很精妙，用一個男孩子的哭喊來展現一個女孩子的心聲，更震撼。

陳琛（河南師范大學）：

我看說唱劇《解放》的現場觀劇感受最主要是歌和舞很棒，眾多年輕姑娘組成的歡快動人的“腳浪”給人印象深刻。我想它之所以叫“說唱劇”而非傳統舞劇，是因為里面既有舞蹈，又有歌唱，還有兩個串場的“說書人”，借助說書這種形式，交代劇情和人物心理，評古論今。運用綜合的藝術手段是為了給觀眾以綜合的藝術享受，而各種藝術手段配合地如何，是“荷葉包釘子”———個個想出頭，成了一鍋“大雜燴”；還是綜合為一個整體，給人以嚴整美，就很考驗導演的統領能力了。《解放》的核心應是舞，總的來說“劇”的性質弱了點。在這個基礎上再說它的內容，給我的感覺是借助“解放”的殼，但沒有觸及“解放”的實質。因為女人解放不解放都是根據男人定的，它不是自我的一種覺醒。如果說“婦女解放是人類解放的天然尺度，思想解放是社會進步的前提條件”，那么小小自己的思想并沒有解放，她依附于愛人亮亮。如果說她小時候不知天高地厚，有一些“解放”的意識，那也是朦朧的，這與她的生活環境有關。可全劇來看，她個人并沒有完全成長，仍然是受舊思想束縛的女性的縮影。當然，若從反面來看，我們也可以說這部劇告訴我們，人的思想解放是很難的，真正的婦女解放更是難上加難，就像劇中的說書人所說：“小腳解放都多少年了，但誰敢說在座的心里沒有一雙小腳？！”

王鑫（太原師范學院）：

這一次“中西部地方戲曲評論人才培訓”，讓我有機會看到了張繼鋼導演時隔多年后，再次對《解放》的改編。張繼鋼導演的創作理念是絕對不做重復自己的事情，《千手觀音》之后，“手”成為了張導舞蹈中的一個標志，后來多有大批模仿者。記得有一次聽他的講座，談到了對于“腳”在《解放》中的使用，不同的身體部位在張導的舞劇當中會有不同的作用。規模大、色彩明麗和強烈的視覺沖擊給予了《解放》這部劇很強的視聽震撼感。回溯到2009年，不得不說，《解放》確實是一部很具有開創性意義的城市名片。“景點+劇場”的演藝模式，對于中國的旅游消費者而言，已經不是一件陌生的事情。再以舞劇的角度來看《解放》這部劇，確實做到了精心編排、創意非凡。“天足舞”是該劇當中的一個亮點，多種藝術形式的雜糅是該劇呈現的主要形式。“亮腳會”一節讓民俗在該劇當中起到了畫龍點睛的作用。好的舞蹈編排，讓這部說唱劇在一定意義上能夠帶來更加強烈的視覺體驗。解放不僅是腳的解放，也是心靈的解放、時代的解放，這是張繼鋼導演要帶給我們的核心內容。

馬楠（太原美術館）：

《解放》從小腳女人做切入點，以小見大，從一對青梅竹馬的農村小戀人，揭開波瀾壯闊的《解放》序幕。本劇延續了導演人海戰術的風格，以群舞為主，最大的特色是形式創新。不僅有歌，有舞，還將戲曲、曲藝元素融匯其中。比如劇中“說書人”的設置，他們的對白不僅起到穿針引線的作用，而且讓無聲的肢體語言“有聲化”，有助于廣大群眾更準確理解舞蹈的含義。這部劇的歌唱部分可以說是山西民歌大串燒，“割莜麥”“楊柳青”“櫻桃好吃樹難栽”等通俗、押韻的歌詞很容易讓人記住，每個人也都能從這些詞曲中產生共情，共鳴。在看演出的時候，我覺得“亮腳會”這一場很不可思議。因為在我們這一代人的印象里，古代女人都是大門不出二門不邁，所以看到鳳冠霞帔的演員們踩著蹺一出場，帕子把臉遮住，大大方方露出三寸金蓮時，是顛覆認知的震撼。劇中的“解放”，在我看來是“文明的進程”，隨著社會發展，人們勢必會拋棄令肉體極度痛苦的行為。

朱天藝（山西戲劇職業學院）：

在《解放》一劇中，張繼鋼給觀眾放大了很多意象，這些意象的綴連，鋪陳衍生出新的戲劇結構，從而給予角色深層的人性關懷和普世價值。本劇以腳為“戲膽”，編創出“天足”“亮腳會”“鳳冠小腳舞”等一系列極具張力的舞段，一大一小兩種“腳”的表現形式，充滿變換和震撼。中國女人腳的解放不僅是身體的解放，心靈的解放，更是一個時代審美的解放。“紅綢”這一意象，在小小看來，先前是塊沾滿了鮮血的長長的裹腳布，裹住的不僅僅是她的一雙腳，更是她的青春、她的人生、她的自由。而在結尾這紅綢則是歡慶的彩綢，更是她走向解放的稻草繩，象征意象的瞬間轉換，巧妙而意味深長。強烈的視覺沖擊力和意蘊深長的結尾布局，使得漫天而下的紅綢極具感染力。這樣就大大增強了劇的可看性，舞臺色彩和情感表現得異常飽滿而熱烈，就像海浪一樣持續不斷，表現出一種決不罷休的倔強勁。

趙梅（西安市藝術研究所）：

看過張繼鋼先生的《一把酸棗》，因而對《解放》也充滿了期待。這部劇在舞蹈，尤其是群舞方面依然是很震撼的，如“天足”一場。個人認為《解放》一劇很像是山西的民歌、舞蹈以及戲曲元素的大雜燴，缺乏扣人心弦的情節。劇名為“解放”，我卻沒有從中看出任何解放的味道。我以為解放不僅僅是時間的，它更應該是人自身的一種解放。而劇中的主人公小小因為亮亮的承諾于是放棄了裹腳，后久等亮亮不回，又怕亮亮嫌棄她，于是又開始裹腳。最后亮亮回來，看到裹腳的小小難受不已，小小又放開了腳……此故事給我們展示的依然是“女為悅己者容”，專制時代的女性屈從于男性，從中看不到作為女性、作為受害者的小小自身的反抗和掙扎！誠然，不應該要求一個小山村的小女孩有什么反封建之類的超時代的意識，而鄉村之中也從來不缺乏為保護自己、為堅守自己的愛情而倔強堅強地反抗習俗的女子。