談聲樂(lè)演唱作品分析要素

徐欣

當(dāng)前，許多演唱者只注意單門(mén)獨(dú)課的進(jìn)步，忽視整體音樂(lè)知識(shí)的學(xué)習(xí)，如和聲、作曲、作品分析、音樂(lè)史、鋼琴伴奏都與聲樂(lè)作品分析有密切的關(guān)系。如果演唱者連段落結(jié)構(gòu)、調(diào)性調(diào)式也沒(méi)弄清楚，連作品的時(shí)代性都一知半解，怎么可能完整地表現(xiàn)作品的精神內(nèi)容呢？人們強(qiáng)調(diào)聲情并茂，但是“情”再豐富也不能“離譜”，離了譜，有什么聲和情可言。在聲樂(lè)表演過(guò)程中，演唱者應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)作品的分析和理解，只有充分理解作品的精神，才能運(yùn)用聲音來(lái)理性地表現(xiàn)這些精神內(nèi)容。

一、歌曲的時(shí)代特征與民族風(fēng)格

每一首歌曲都具有時(shí)代性的烙印，其主要內(nèi)容和中心思想一定也是圍繞當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、社會(huì)現(xiàn)象、歷史風(fēng)貌等去表現(xiàn)、發(fā)揮，從而形成一定的風(fēng)格特征。例如，有“中國(guó)的小夜曲”之稱(chēng)的《草原之夜》是一首由新疆維吾爾族民歌改編的優(yōu)美抒情歌曲，歌頌了祖國(guó)建設(shè)欣欣向榮的美麗景色和人們對(duì)美好生活的憧憬。再如，馬可等作曲家為歌劇《白毛女》中楊白勞所寫(xiě)的幾個(gè)唱段，黎英海根據(jù)變奏曲式的原則創(chuàng)作，將它們有機(jī)地組合在一起，使其成為一首優(yōu)秀的獨(dú)唱歌曲。其中選用山西民歌《揀麥根》為素材進(jìn)行改編。它的特征是情緒悲傖，適用于楊白勞的年齡與性格；結(jié)構(gòu)短小，旋律簡(jiǎn)樸，易于變奏與發(fā)展；“徵”調(diào)式、級(jí)進(jìn)式的旋律、濃郁的民歌氣質(zhì)，給人們留下深刻的印象。

二、歌曲的音樂(lè)形態(tài)分析

變化無(wú)窮的優(yōu)美旋律最能夠動(dòng)人心弦，引起人們心靈上的共鳴。例如，新疆民歌《嘎俄麗泰》由一首抒情的民族民間歌曲改編而成，這是一首在作曲技法表現(xiàn)處理上比較優(yōu)秀的作品。它描述了一位急于見(jiàn)到自己心上人的哈薩克青年的心情。歌曲旋律線條非常優(yōu)美，從低音弧形上升到高音，再?gòu)母咭艋⌒蜗侣涞降鸵簦褚粭l美麗的彩虹一樣。而接下來(lái)的旋律走向正好與前面相反，是從高音開(kāi)始弧形滑下到低音，再?gòu)牡鸵羯闲械礁咭簟８枨墓?jié)奏緩慢，以|拍為主，中間個(gè)別地方出現(xiàn)的變化，作為呼喚“嘎俄麗泰”語(yǔ)氣的變化。同時(shí)，把呼喚“嘎俄麗泰”的音型全部用三連音表現(xiàn)，以表現(xiàn)主人公焦慮、惆悵的心情。歌曲的高潮部分是二次出現(xiàn)的最高音“啊”字，為了表現(xiàn)主人公的迫切心情，都是采用輕聲發(fā)高音，然后逐漸放大。再如，山西民歌《繡荷包》最大的特點(diǎn)是旋律中的主音與下屬音、屬音之間的四、五度跳進(jìn)，形成了特有的音樂(lè)風(fēng)格。歌曲為商調(diào)式的上下句對(duì)應(yīng)性分節(jié)歌形式結(jié)構(gòu)，|拍。切分音的運(yùn)用加強(qiáng)了曲調(diào)的涌動(dòng)感，使音樂(lè)旋律更為流動(dòng)順暢。歌曲沒(méi)有明顯的髙潮部分，目的是為了讓整個(gè)歌曲柔和舒展，情感細(xì)膩深沉，語(yǔ)氣含蓄樸實(shí)，將思念這一主題充分地體現(xiàn)出來(lái)。

三、聲樂(lè)作品的伴奏表現(xiàn)

聲樂(lè)作品在演唱者演唱之前、演唱間隙、演唱結(jié)束都會(huì)有伴奏的插入和銜接，這部分分別叫作前奏、間奏、尾奏。而在旋律的長(zhǎng)音、休止等部分還可運(yùn)用伴奏的“加花”處理。歌唱者在合伴奏時(shí)要充分注意這些部分的處理與表現(xiàn)。

前奏又稱(chēng)為“引子”，用來(lái)呈示一部音樂(lè)作品的調(diào)式、調(diào)性、音高、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、情緒等音樂(lè)要素，它還預(yù)示著歌曲的主題內(nèi)容、思想情感，為演唱者進(jìn)入歌曲的意境做好鋪墊。在歌曲演唱之前，前奏可以給演唱者多方面的提示。

間奏又稱(chēng)為“過(guò)門(mén)”，是樂(lè)段與樂(lè)段間的連接部分，它對(duì)歌曲的音樂(lè)形象、情緒、調(diào)式變化有承上啟下的作用，有的歌曲間奏就是該樂(lè)曲的前奏，只不過(guò)把它重復(fù)一下，有的歌曲因內(nèi)容、情緒、調(diào)式的變化，作曲家會(huì)另外編寫(xiě)一段間奏。

尾奏又稱(chēng)為“尾聲”，是對(duì)全曲情感表述、和聲終止做進(jìn)一步的補(bǔ)充和完善。它常常幫助演唱者將歌曲的情緒推向最髙潮，以強(qiáng)奏來(lái)結(jié)束整首歌曲，也有的尾奏力度由強(qiáng)變?nèi)酰垢枨呦驅(qū)庫(kù)o、安詳?shù)囊饩场Ｐ芍械陌樽嘌a(bǔ)充，指的就是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)為歌曲旋律的長(zhǎng)音、休止音做填補(bǔ)。這種樂(lè)句中的長(zhǎng)音或休止音并不表示音的靜止或停頓，而是具有音雖間歇而意猶未盡的效果，即俗話(huà)說(shuō)的“藕斷絲連”。這時(shí)，若有了鋼琴伴奏的填補(bǔ)，托住了歌聲中的情感并給予發(fā)揮，形成與旋律的對(duì)話(huà)，互相呼應(yīng)，從而共同塑造其音樂(lè)形象。

在理清前奏、間奏、尾奏后，對(duì)于演唱者和伴奏者而言，都應(yīng)該嚴(yán)格按照曲譜上的所有要求合作，具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。第一，演唱者和伴奏者都必須遵守作曲家所設(shè)定的整首歌曲的基本板式。如歌曲為活潑的快板，則用快板的基本方式演奏；如歌曲為平穩(wěn)的中板，則用中板的基本方式演奏。演唱者和伴奏者只有將雙方唱、奏時(shí)的總體感覺(jué)統(tǒng)一在某一種相對(duì)固定的板式中來(lái)，才能為進(jìn)一步展開(kāi)藝術(shù)性合作打下良好基礎(chǔ)。

四、聲樂(lè)演唱語(yǔ)言及情感

聲樂(lè)藝術(shù)是一門(mén)集音樂(lè)語(yǔ)言和文學(xué)語(yǔ)言于一體的、表情達(dá)意的藝術(shù)，也是一門(mén)情緒化、能觸動(dòng)聽(tīng)者心靈的藝術(shù)。要想成為一名優(yōu)秀的演唱者，除了要有一副好嗓音能真切地打動(dòng)聽(tīng)眾之外，還要掌握一定的演唱技巧做到字正腔圓，準(zhǔn)確地將歌詞寓意傳遞給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾能與其演唱的歌曲產(chǎn)生心靈上的共鳴，從而給聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)上美的享受，陶冶其情操，凈化其心靈。字正腔圓是演唱技法中十分重要的一個(gè)原則，也是評(píng)判演唱者是否演唱到位的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。字正指的是演唱者在演唱過(guò)程中吐字要清晰，字音要準(zhǔn)確；腔圓指的是演唱不跑調(diào)，能較好地握好行腔，從而進(jìn)一步提高演唱效果。可見(jiàn)，字正腔圓在聲樂(lè)演唱中扮演著十分重要的角色，聲樂(lè)演唱中做到字正腔圓已成為每位演唱者執(zhí)著追求的目標(biāo)。

聲樂(lè)的創(chuàng)作目的和演唱目的都是為了表達(dá)情感，無(wú)論是旋律、節(jié)奏、速度還是聲音都是為了表達(dá)情感而服務(wù)的。而通過(guò)這些因素的變化，人們能夠表達(dá)出情感的波動(dòng)，使整個(gè)聲樂(lè)作品的情感表達(dá)更加豐富，更加鮮活。例如，節(jié)奏變得緩慢，則情感更加嚴(yán)肅、深沉，節(jié)奏變快則更加愉快、輕松。

五、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)演唱極具創(chuàng)造性，是對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵的真實(shí)再現(xiàn)。其中，情感的表達(dá)十分重要，它是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂。演唱者要全面理解和分析作品的思想性、藝術(shù)性所需要的表現(xiàn)手法，反復(fù)地將其要領(lǐng)默記于心，熟練掌握，以便在舞臺(tái)上展示作品時(shí)全身心地投入藝術(shù)再現(xiàn)。

（佳木斯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）