韋娜
摘要:作為哲學范疇的中國道家文化,對中國藝術起著引領作用,道家的“樸素”、“自然無為”“天人合一”等觀點都是中國山水畫的哲學基礎,對中國山水畫的色彩選擇、審美標準和精神內涵方面都有重大的影響。
關鍵詞:道家文化;山水畫;色彩;審美;精神內涵
中圖分類號:J212 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)24-0023-01
道家思想歷經多年的沉淀,浮出他的精華,“樸素”、“天人合一”、“自然無為”等思想至今依然散發著光彩。而中國的傳統的山水畫作為一種我國所特有的藝術,通常摒棄了五彩斑斕的顏色,卻選擇最單純最樸素的黑白經典色,渲染出這個世界的另外一番風貌,象征著我國最傳統的藝術。同時,中國山水畫是我國古代畫家用來悟道、感受自然的方式也是老莊思想的體現,分別體現在山水畫的色彩理念、審美標準以及精神內涵方面。
一、傳統山水畫色彩的哲學基礎——“樸素”
魏晉南北朝時我國山水畫萌發并確立的時代,在這一時期,山水畫的發展與道家思想密切相關。在這五彩斑斕的世界里,中國古代的山水畫通常以黑白兩種顏色出現,它和西方畫相比,并沒有什么色彩三原色之類的科學認識,而取而代之的是道家的哲學思想“樸素”。道家認為“自然之色”便是“墨色”,“墨色”兼五色,無色勝有色,而中國畫的核心也離不開一個“墨”字,即“最自然”之色,用這種“墨”色所表現出來的一切“事物”,正是老莊思想的“樸素”思想之體現。老子將黑白視為對立的兩極,最單純和樸素的黑白兩色也正符合老子“無色令人目盲,五音令人耳聾”,主張“大音希聲,大象無形”的美學思想。
二、傳統山水畫的審美標準——“自然無為”
1.創作觀。道家認為“自然”是世界萬物的本源,這里的“自然”既是大自然,強調自然天成,道德本性是自然的,如果離開的自然也就不能稱之為“道”。這也就是山水畫的審美特征,那就是在自然審美中要順其大自然的本性,保持審美者自然而然的本性,達到山水審美所要求的審美境界。而講到山水的審美方式,受到時間、精力、財力的限制可能有時候并不能直接游山玩水而采取另一種變通的方法,那就是將自然山水放到家中來進行欣賞,這樣人們在他們所創造的自然環境中得到精神上的放松。因此我國的山水畫大多題材都選自自然。自然因人而獲得存在的價值與意義,人因自然而得到生存與表現的可能。正如恩格斯所說:“人與思維的最本質切近的基礎,正是人所引起的自然界的變化,而不是自然界本身。”這是我們探討山水畫藝術創作自然觀的基礎。
2.表現手法和形式上。中國的繪畫藝術“源于自然,高于自然”,老子以“道”為宇宙本體,但“道”不僅是一個不可分割的整體,還處于不停的運動當中,因此很多事物都是無法用言語準確清晰的概括,想要認識“道”的本質那就不得不有一種整體的概念,而這種思維方式的一個重要特點就是要發揮審美主體的想象力和情感,換句話說也就是山水畫注重追求的是神韻,除了畫面表層簡單呈現出來之外的意思,需要慢慢去品味和領悟。總結來說,中國的山水畫基于道家思想,注重寫意、追求神韻,不浮于表層,與生活僅僅相關,包含了作者的深刻思考。
三、中國傳統山水畫的創作精神內涵:“天人合一”
1.畫面內容上的“天人合一”。“并由此構架中華傳統文化的主體。而同現在的話來說就是“人與自然和諧相處”,這便是山水畫的重要核心,既人是自然的一部分。想要完成一部成功的山水畫,作者必然要到大自然中去,我國許多古代畫家甚至遠離世俗隱居山水之中,與自然為伴,用他們的畫筆記錄下屬于他們自己的世界。“意存筆先,畫盡意在”,每一副山水畫的作品都深深烙下了作者自己獨特的筆法,因此作者不同,山水畫的韻味也不一樣。
2.作者情感上的“天人合一”。道學講“一生二,二生三,三生萬物”,到“萬物”后還要歸一,強調天人相通“天地與我并生,萬物與我為一”。所以說這“天人合一”的思想突出表明了人與自然深刻的對應關系。中國山水畫的創作并非是對一山一水所呆板的刻畫,它們更是作者的“孩子”,注重自己內心的一種感悟。畫家在自然中認識、體驗“有大美而不言“的天地精神(莊子語),而天地之大美,因為畫家的體驗、創造,將山水作為傳達感情的載體,抒發書法畫家自己內心的情緒,用筆墨的變化和技巧結合,創造意境,待我們細細品味。如黃公望的《富春山居圖》,對于這幅畫作的處理,作者采用簡筆勾勒的形式,十分干練嫻熟,突顯出一種煉氣于骨的獨特風韻。由此說,我國的山水畫大都以道家“天人合一”這一理念為創作精神,達到一種“心中有畫,畫中有我”的藝術境界。
四、結語
中國的山水畫是以源遠流長的道家文化為基礎,通過不斷升華而形成的,是我國傳統文化的精粹。山水畫通過利用道家的哲學理念,用“樸素”的“墨”色來描繪大自然中本來就有的山水景色,使得“天人合一”,讓人與自然和諧相處,緊密融合,其中富含了作者豐富的情感,使得中國的山水畫在色彩上、很美標準以及精神內涵上面都打下了道家文化深深的烙印。