從構圖角度論薩爾瓦多·達利作品的時間延續

劉洋 劉捷 魯玉

摘 要：薩爾瓦多·達利是一名超現實主義畫家，他對于表達情感有著自己與眾不同的想法。從他的畫中，我們可以體會到很多夢幻、不可思議、神秘和荒誕的感受。本文從構圖角度出發，選取《記憶的永恒》《納西瑟斯的變貌》《圣安東尼的誘惑》《卡拉之腳——立體作品》4幅作品，分析薩爾瓦多·達利作品中的時間延續，體會這位藝術家的繪畫藝術。

關鍵詞：達利;構圖;時間延續

薩爾瓦多·達利是一名超現實主義畫家，他對于表達情感有著自己與眾不同的想法。從他的畫中，我們可以體會到很多夢幻、不可思議、神秘和荒誕的感受。這位偉大藝術家的一生都在進行繪畫創作，創作的畫作不少于200幅，并且畫面中有很強的時間延續。當代漢語詞典中將時間解釋為物質存在的一種客觀形式，由過去、現在、將來構成的連綿不斷的系統，是物質運動、變化的持續性表現;而將延續解釋為延長，繼續下去。本文則是此基礎上，從構圖角度出發，選取《記憶的永恒》《納西瑟斯的變貌》《圣安東尼的誘惑》《卡拉之腳——立體作品》4幅作品，分析薩爾瓦多·達利作品中的時間延續，即指運用過去、現在、將來3個階段來體現時間的延長過程，沒有盡頭。

1 繪制對象體現時間延續

繪制對象體現時間延續是指通過對畫面中所繪制的對象進行藝術處理，從而體現時間延續。尤為突出的便是達利1931年的油畫作品——《記憶的永恒》。這幅作品是達利在弗洛伊德提出潛意識理論下創作的，因此，對于《記憶的永恒》，他自己也承認將潛意識理論運用在這幅畫中，是對人的夢境與幻想的表現。[1]

畫面構圖區別于傳統的穩定三角。畫面近處，平躺著一個形狀不規則的白色物體。它靠近畫面前端的一側，占據著觀賞者視覺的中心處，它形似一張由睫毛、鼻子和舌頭組合成的面部，整體給觀者帶來一種柔軟的感覺。它的身上還蓋著一塊軟塌塌的鐘表，時鐘順著白色物體的輪廓邊緣線產生彎曲、凹陷，時鐘本身堅硬的那種質感瞬間在這種夸張處理下變得柔軟、圓潤，又不失重量感。白色物體左邊有一個立方體的平臺，達利大師在平臺光線的處理上，設計得非常巧妙，有明顯夸張處理，但又不失真。平臺上有一棵干枯的樹，在它伸出去的樹枝的一端上掛著一塊軟塌塌的鐘表。平臺的上面也繪有兩塊鐘表，其中一塊正沿著平臺的邊沿線往下“流”。另一塊背面朝上，平放在平臺上，它的背面爬滿了螞蟻，而這些螞蟻在向鐘表中心爬行。鐘表固有的金屬硬度和質感被扭曲成黏稠液體般，一切都失去了其應有的姿態，完全以不合邏輯的異化形態出現在《記憶的永恒》所創造的這個世界里，如同被丟棄在這里一般。眼睫毛、鼻子、舌頭組合的人臉像是在這個世界里異化而變形的“人”，又或是所有生命體的象征。怪異的畫面主體營造出一種強烈的不安感，容易讓人聯想到“死亡”這個主題。從遠處觀察作品，會輕易地發現，畫面遠處是一片藍黃漸變色的天空和一塊像是漂浮起來的立體海面以及礁石。如果說礁石本身的存在最為真實，那在《記憶的永恒》所創造的時空中，反而被突顯出其最虛幻的一面，看似存在、真實，但實際可能無法達到。

整幅作品的時間從畫面中白色物體開始，隨著四周暗部色彩的處理，仿佛將白色物體深深拖拽到黑暗潮濕的過去中，彌漫著腐朽、衰敗的氛圍。隨著觀者視線左移，時間停留在了現在，三塊象征時間的鐘表在平臺上、樹枝上“掙扎”，似乎隨時可能墜入過去。遠處的礁石是畫面中繪制得最為貼近現實物體的部分，但似乎離我們很遙遠，代表著未來，充滿新生、興盛和無限可能。

薩爾瓦多·達利曾經這樣解釋過這幅畫，這是時間延續的物質化，也是時間與空間不能分割的特性。[2]在生活中，我們會因為繁忙或無聊而感慨時間過得太快或太慢。但真正的是時間不會隨人們的心情而走，它是客觀存在的，不會因我們而改變。但我們可以改變自己，在有限的時間里做有意義的事情，不斷充實自己，和時間一起前進。

2 繪制題材體現時間延續

繪制題材體現時間延續是指通過所選取的故事題材進行畫面展示，從而體現時間延續。如達利1937年的作品《納西瑟斯的變貌》，題材取自希臘神話，講述的是一名少年叫納西瑟斯，長得十分好看，很多少女愛慕他，但他都不為之所動。后來因冷酷拒絕了女神厄科，從而導致女神因憂愁而死。主司愛與美的女神阿佛洛狄忒為懲罰他的驕傲，讓他被自己的容貌所迷惑，整天只能看著自己的倒影，為了這個沒有結果的愛情日漸憔悴，最終蹈水而死，化為水仙花。作品本身采用的題材就是隨著時間線描述的故事，而從構圖角度觀察作品也能看到畫面中的時間延續。

隨著故事的展開，整幅畫面由遠處的山及其在水中的倒影將畫面分成了幾乎相等的兩部分，左右暖冷對比鮮明。在右邊的海灘上，有一只巨大的手，在巨大的手指尖上有一個裂開的蛋，一棵水仙花從蛋殼中長出來。在畫面左邊，這只手和蛋的形態被變幻成納西瑟斯的形象，他坐在水邊，靜靜地注視著水中自己的倒影。手指構成了他的身軀，而蛋則是他的頭部。頭上沒有五官，只有能識別的頭發。右側手指接近地面的一側有兩條橫向的裂縫，這正好與左側納西瑟斯的腿與水影的交接處形成對應。拇指上的裂縫和向上爬行的螞蟻營造出死亡的氛圍，而指尖上的蛋和花卻有著強烈的重生意味。整幅畫面似乎被左前側光強烈照射，因而畫面主體都拖著長長的影子，呈現出日落的景象。同時，影子將觀看者的視線引向畫面右下方一只犬的形象。畫面中間遠處一群裸露的人，圍繞在水面的周圍，擺著各種各樣的姿勢，像是展現自己的美麗，為畫面的背景籠罩上了一層神秘的面紗。根據達利詩中的敘述，這是一群“異性戀的集團”，象征對同性戀的“預感”，表現出性愛的多樣性。[1]

橫向觀察畫面，左邊納西瑟斯形象像是右邊巨手在鏡子里的影像。畫面左邊代表著納西瑟斯的前身，畫面的右邊便是他的今生。前世為愛而亡，留下沒有生機的軀殼，隨著時間的流逝，干枯、裂開，被螞蟻攀爬，被寒風侵蝕，只因愛的信念，蛻變重生，換來今生。

同時，單看遠處背景的山貌，能輕易發現，左右兩者不同。左側的山高大雄偉，層巒疊起，而右側反之，且似乎經歷過時代的變遷，開始有了路，有了生活氣息，象征未來。彎曲伸向遠處的小路和隱約可見的村莊拉伸了觀者對未來的想象。

3 空間體現時間延續

這里的空間是指運動空間，即建立于通過運動感覺而自己身體運動的主觀性感覺的廣延。這種空間往往因繪畫作為線來表現。空間體現時間延續是指利用自己身體運動的主觀性感覺的廣延來體現時間延續。如《圣安東尼的誘惑》這幅作品，展現了圣安東尼如何抵制誘惑的畫面。修士圣安東尼是一位很虔誠的基督教徒，在父母去世后，他將全部財產散發窮人，自己獨自一人苦苦修行。過程中，魔鬼為了爭奪人類，用盡了方法來引誘他的靈魂。[3]

這幅作品強烈的空間感主要源于構圖上的特殊設計。畫面的左下角，圣安東尼赤裸著枯瘦的身子，頭頂著光環，右手高舉著十字架，左手支撐在一塊石頭上，瘦弱的身軀和畫面右邊形成強烈對比。畫面右邊排列著象征魔鬼的馬和大象，它們的腿部都被異常拉長。在大象的背上是美麗的裸體女人、華麗的房屋和其他象征世界欲望的誘惑物。大象們的下面還畫著牽著孩子的大人，拿著十字架的人，人們的身影在遠處若隱若現，似乎有些不知所措，他們可以說是當前畫面，即現在之前的事情，表示過去。離圣安東尼最近的那匹馬，高舉著兩只前蹄，整個頭部朝著身后，像是被圣安東尼高舉的十字架給攔截，馬的兩個前蹄用線條加以修飾，長短交錯，帶給觀者一種速度感。畫面上方是厚厚的烏云，象征著風暴的來臨。而在遠處的藍天中，一些零散的云似乎象征著圣安東尼不怕困難和障礙，最終將戰勝魔鬼和誘惑。畫面遠處地平線中間，畫著一個長有翅膀的白色物體，像是天使，又或者是圣安東尼堅守的那份真我。

從構圖上來說，圣安東尼被壓縮到畫面左邊的一個角落，而右側占據大面積的是象征性主體。同時，為了使畫面更具有壓迫感，達利大師將這些象征性主體異常變形，再加上整幅畫面近實遠虛，增強了畫面的張力和空間感。

被夸張處理后，有拖著細長的腿向圣安東尼走來的馬和大象們，帶著速度線就要落下的馬蹄，遠處彷徨卻能明顯看到動勢的人們，看似即將遮住藍色天空的厚重烏云等等。這些畫面通過給觀者帶來運動感覺，從而產生主觀性感覺的廣延，體會到畫面的時間延續。

又如達利1975至1976年間創作的作品《卡拉之腳——立體作品》。畫面主要記錄了繪畫女孩卡拉的場景。女孩卡拉坐在畫面的左側，手上拿著一本翻開的書，書幾乎遮擋了卡拉的整個上半身。卡拉的右腿架在左腿上，高高抬起，伸向畫面。而畫面中達利伸出手指指向卡拉的腳掌中心，與卡拉腿部形成一個連貫的縱深線，增強了畫面的空間感，使得觀者在二維的畫面中，能感受到三維的立體視覺效果，仿佛卡拉的腿即將伸出畫面一般，產生時間延續。

4 結語

從達利的作品中可以看出，對他來說，現實世界沒有什么是不能被他所描繪的。在他的繪畫世界里，所有的事物都可以被創作。達利拓寬了繪畫對現實世界的理解，對之后的藝術家們有著極大的啟發。時間延續在他的作品里，被運用得游刃有余，物體夸張、肢解、重新組合，又或巧妙地運用動作、道具及其固有特性等，創作出一部部偉大的藝術作品。美國藝術史家阿納森在《現代藝術史》中對達利評論道：“暫且不管圍繞著達利的爭論如何，這里依然有一個基本觀點，他是一位具有巨大天才和想象力的藝術家。在把夢境的主觀世界轉變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義，對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。”[4]

參考文獻：

[1] 李海艷.論達利繪畫中的隱喻性[D].江蘇師范大學，2014.

[2] 劉偉.薩爾瓦多·達利繪畫作品中的理性思維研究[D].渤海大學，2017.

[3] 林鵬飛.達利的超現實與現實[D].中國藝術研究院，2014：28-29.

[4] 王端廷.現實難以超越——達利藝術的現實維度[J].美術，2000（06）：13-16.

作者簡介：劉洋（1991—），女，安徽旌德人，碩士研究生，助教，專職教師，研究方向：設計藝術學。