修拉素描作品中的光與影

摘 要：素描藝術是一種獨立的藝術表現形式，不僅是繪畫學習者的重要學習內容，同時也是一種為藝術創作等收集素材的方法。喬治·修拉是法國著名的畫家，他的一生創作過大量的素描作品，他運用獨特的素描表現手法，巧妙應用光與影的藝術結合，從而豐富了素描藝術的內涵。為此，本文首先敘述了素描藝術的概念與內涵，以及修拉的創作風格，同時分析了修拉藝術風格的變化過程，以及相關的人生經歷，最后探究了修拉作品中的審美價值以及光與影的運用。

關鍵詞：修拉;素描;光與影

1 素描藝術與修拉的創作風格

素描起源于西方，是一種重要的藝術形式，不僅是很多書畫工作者主要的學習內容之一，也是收集創作素材的一種方法。與此同時，素描還可以成為一種獨特的繪畫語言，在觀察、分析以及研究的基礎上形成極具個性的藝術特色，呈現一種獨立的審美價值。素描通過黑白灰的關系，運用單純的顏色在平面中塑造空間或是形體，為人們制造一種強烈的立體感。素描與其他的傳統繪畫相同，通過二維平面來營造出一種真實物像的畫面。其中，光與影的表現、空間表現、透視表現等手法，都是作者為了表達創作意圖、傳遞內心情感的重要方式和繪畫手段。隨著西方進入現代主義藝術運動的過程中，素描藝術也受到了一定的影響，其繪畫語言表達方式和藝術功能發生了很大的改變。在古典藝術之中，主要注重對物像的生動繪畫，真實客觀地再現形體，但是隨著時間的推移，這些已不是素描的全部內容與最終目標了。在現代素描藝術中，素描作為一種獨立的藝術表達形式，更加看重通過簡單的工具材料和繪畫語言來表達作者的創作意圖、藝術情感以及深刻的思想內涵。

喬治·修拉出生于1859年，去世于1891年，是法國著名的畫家。雖然修拉的藝術生涯短暫，但卻是新印象主義的重要代表人物之一。在第二次工業革命的時代背景下，崇尚科學、重視理性的社會思想影響了修拉的創作思想，從而影響了他的繪畫方式。他采用科學理性、客觀嚴謹的方式繪畫，將理論分析看作是藝術創作的重要指導思想。換句話說，修拉將科學的嚴謹性和繪畫的藝術性結合在一起，形成一種獨特的繪畫風格，使繪畫藝術擁有新的內涵。雖然很多人認為修拉的藝術風格過于理性，缺乏情感，但是仔細研究他的作品之后，會在他獨特的繪畫處理中感受到他的情感表露，是一種極具價值的表現手法。如果開啟現代主義藝術大門的人物是塞尚，那么修拉則是推進現代主義藝術有效發展的關鍵人物。修拉獨特的素描藝術風格和新印象主義點彩繪畫為現代主義藝術提供了重要的發展方向，使藝術內涵多了平面化內容，并對立體主義和抽象藝術的產生和發展產生了一定的影響。由此可見，修拉的素描藝術促進了古典藝術向現代藝術發展。

2 修拉藝術風格的變化過程

在1883年以前，修拉早期的繪畫作品主要是素描，最初，修拉在巴黎一所素描學校學習，后來又在巴黎高等美術學校中學習了2年，接受了系統的教育。在這個時期，修拉的素描作品比較嚴謹，造型設計準確，塑造手法真實細膩。不過，在古典主義中，修拉卻沒有形成自己獨特的語言風格。到了后期，修拉的很多素描作品都是為了創作大幅油畫而收集的素材，以及準備的習作。很多時候，修拉創作的一幅油畫需要準備很多幅素描作品和習作稿子，往往要用很多精力才能完成。例如，修拉非常著名的作品《大碗島的星期日》，他準備了400多張習作和素描稿子。在這幅作品之中，修拉將結構式的創作手法和印象式的觀察法結合起來，利用光的顫抖和破滅來使畫面更加生動形象。在修拉的素描稿子中，他經常進行理性的推敲，突出了他的嚴謹、理性思維，使他的素描作品呈現出一種系統化的特點和莊重嚴肅的感覺，從而使他的繪畫藝術風格呈現出獨特性和魅力。偶然之中，修拉去布雷斯特服兵役，因為條件有限，并沒有可以臨摹的模特或是雕像。所以修拉就開始描繪自己所能看見的景象，如自己的雙手、休息的士兵等，凡所見之物都可以進行繪畫。在這個時期，修拉的作品質樸沉重，通過作品可以表達出對勞動者的敬愛之情，同時也能從這個時期的作品看出修拉沉默內斂的性格。到了1887年左右，修拉經常出現在各種花園與廣場中，并對其中的人物或是建筑物進行描繪。而這個時期的素描作品，對于他形成獨特的藝術風格起到了重要的促進作用。

3 修拉素描作品中的光與影

3.1 平面上光與影的朦朧美

修拉后期的素描作品愈來愈平面化，塑造形體已不再是全部目標，對物體的細節刻畫變成濃厚的剪影。在人物素描中，五官細節的呈現也是以光影結構進行處理的，體現了一種朦朧美。修拉通過平面化處理素描的方式，不僅促進了現代主義藝術運動的發展，明確了發展目標，還推進了立體主義藝術的產生。與此同時，修拉這種平面化的處理方式，還能突出他的嚴謹理性思維，使細節更加的簡化和精練。修拉在他的素描作品中，更加注重追求畫面的整體氛圍，使細節的刻畫更加協調。并且，修拉注重形的體現，將線條結構弱化。修拉在素描的過程中并不刻意追求傳統的透視感，卻又在平面處理中給人一種深邃的感覺。修拉創作的畫面充滿了朦朧感，讓人在欣賞之后陷入無限的回味之中。在作品《刺繡》中，修拉描繪的是他的母親。作品中的景象是在晚飯后，一位慈祥的母親在昏暗的角落中刺繡，神情專注的樣子仿佛整個世界都安靜下來了，十分恬靜美好。在這個作品中，大片黑暗調子和幾塊隱約的亮部與灰色形成對比，光與影的朦朧之處為人們呈現一種安靜、祥和的畫面。作品中的人物結構扎實，虛化處理了邊緣線，柔和的筆觸使畫面別有一番韻味，細節的處理提升了作品的質感。

3.2 光與影中體現的節奏美

修拉的素描作品善于運用光與影，雖然他不用色光效果，但是卻增強了光與影的韻律，使畫面更具有節奏感和有序性，體現出一種節奏美。修拉善于利用光與影的交錯，他的素描作品突出強調了光的渲染作用，而不是具體的形體塑造。在他所描述的那些畫面之中，光與影、虛與實、寧靜與熱鬧等，這些景象的交錯都使他的作品更加的別具一格，形成一種鮮明的藝術風格。例如，修拉在作品《伊登音樂會》中，使畫面中很多內容都是濃厚的中間色。在畫面下方，演奏者和大提琴的身影猶如最重的音符，而在近處的吊燈和遠處的吊燈之中，形成了節奏感十足的亮色體系。具體來看，修拉通過較亮的灰色來呈現畫中的主要人物，不僅使畫面中的人物與音樂廳的氛圍相互交融，也使細節的刻畫變得非常豐富和得當，富有渲染力。由此可見，光與影的應用使畫面中的節奏變得十分輕快，更加細致地表達了作品的內涵。

3.3 空間中光與影的神秘色彩

在修拉后期的素描作品中，他很少或是不采用傳統的透視表現方法，在塑造空間的過程中，手法愈加大氣，顯得非常簡潔、質樸、干凈。與此同時，修拉經常采用隱晦的藝術手法，留給人們更多遐想的空間。具體來看，修拉經常在黑白交錯的色塊中呈現人物和景色，若隱若現的感覺透露出一種神秘感。即使修拉描繪白天的景色，其中的人物或是景象也會有大量濃厚的陰影進行渲染，光與影的運用使畫面更加朦朧。其中，辛苦工作的工人、時尚的女性、燈下刺繡的母親等等，這些景象在黑色調和亮色調中間交錯，加上大量的灰色調，營造出了一種空間感，讓人們沉浸在畫中，引發無盡的沉思。在光與影的應用中，通過光烘托了形體，使邊界模糊不清，這種不確定的空間塑造手法，給人一種神秘的感覺。例如，在《音樂會》中，觀眾的頭部錯落不齊，畫面中大面積的重色調，畫面的中上部有一個雙手舉起的女子，是畫面中的亮色。大量的重色像低音階一般，而亮色調則如高音階一樣，不僅與作品題目相呼應，同時也是光與影的重要體現。在女子的后方是灰色調部分，層次豐富，給人留下更多的想象空間。從整體來看，修拉的素描作品層次分明，結構結實，形體簡單，不僅能夠體現出古典的莊重和諧之美，還能表現出現代藝術的簡約風格。在修拉的素描作品中，包含了很多熱鬧非凡的畫面，感受到畫面中濃厚的激情，同時也蘊含了一種神秘的孤獨氣息，給人一種凄涼的感覺。

4 結語

第二次工業革命發生后，電器時代的到來讓世界變得多姿多彩，同時也推動了藝術領域的發展與變革。在美術史中，修拉的素描作品和點彩藝術具有重要意義。他的素描作品又與油畫作品不同，呈現出一種獨特的風格。修拉的素描藝術中突出強調理性分析、科學嚴謹的藝術思想，卻又在作品之中能夠感受到他強烈的思想情感和個性表達，使理性和藝術有效地結合起來，形成一種別樣的創作風格。修拉的一生非常短暫，但是他卻為后人留下了很多珍貴的藝術財富。他的藝術繪畫風格促進了現代主義藝術運動的發展，他在短暫的藝術生涯中，為人類文明史留下了不可替代的一筆，時至今日，他的繪畫風格也受到了很多人效仿?？偠灾蘩乃孛杷囆g在繪畫藝術中的意義非凡，值得人們深入學習和領悟。

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作者簡介：夏武（1982—），女，湖北麻城人，碩士研究生，湖北師范大學美術學院講師，從事現當代油畫創作與理論研究。