舞臺服裝造型藝術的作用和特點

王雯婷

摘 要：服裝造型是舞臺演出的重要組成部分。成功的服裝造型可幫助演員豐富人物層次，使觀眾深入理解角色，并能配合燈光、舞臺呈現(xiàn)出最佳視覺效果。失敗的服裝造型則會脫離舞臺背景，導致演員缺乏代入感，難以準確傳達演出精髓，影響舞臺效果與觀眾心理。因此，為了避免出現(xiàn)這種問題，設計者首先需要了解劇中人物的性格特點及其所處的時代背景，再根據(jù)演員特征設計服裝與造型，最后逐一修改，直到與燈光、舞臺背景融為一體為止，以期有質(zhì)有效地增強舞臺藝術效果。

關鍵詞：舞臺服裝;造型;藝術

0 前言

舞臺、服裝和造型是否符合人物角色設定，直接決定了演出的成功與否。因此，設計師要根據(jù)人物角色的性格、身份和舞臺劇的情節(jié)和時代背景，合理地設計整體造型。同時，需注意整體造型與舞臺背景的協(xié)調(diào)程度，以求與燈光配合達到準確且完美的視覺效果。無論哪一方出現(xiàn)紕漏，都會導致戲劇人物在表演過程中無法帶入場景，給觀眾帶來不理想的觀劇效果。由此可見，設計師在設計過程中應先充分了解人物角色、時代背景、戲劇內(nèi)容等，這樣才能保證整體造型設計與演員角色貼合，與舞臺美術協(xié)調(diào)，從而為觀眾呈現(xiàn)完美的視覺盛宴。

1 舞臺服裝造型藝術的作用

舞臺服裝造型藝術的作用：舞臺服裝與人們?nèi)粘Ｉ钪械姆椨兴煌O計師更需要依據(jù)舞臺演出效果制訂服裝造型計劃，根據(jù)戲劇故事情節(jié)來確定人物的服裝造型，整體造型一定要與劇情相符。例如，若角色的生活背景在古代，設計師需要多角度、深層次地收集相應朝代的造型資料，同時融入個人的設計思考和設計理念，適當?shù)馗淖儦v史固有造型來配合舞臺演出，以達到最好的視覺效果。此外，舞臺服裝造型藝術的作用主要分為兩點：一是輔助演員入戲，契合人物表演;二是表演過程中充分展現(xiàn)服飾之美，美化舞臺效果，突出表演主題，便于觀眾理解劇情。此外，設計師為了提升舞臺演出質(zhì)量，不僅要注重設計服裝造型，還應依據(jù)人物造型、舞臺道具舞美烘托整體氛圍。例如，在表演蒙古舞時，舞臺背景應展示出蒙古特有的場景，同時演員搭配蒙古服裝和飾物，做到邊表演邊呈現(xiàn)蒙古特色，有效地增強舞臺的藝術效果。可以說，合理地設計舞臺、服裝、造型對于提升演出質(zhì)量具有關鍵性的作用。

2 舞臺服裝造型藝術的特點

2.1 舞臺服裝色彩與燈光的關系

在舞臺演出中，服裝與燈光的關系非常微妙，兩者之間存在互補和關照的關系。舞臺燈光的作用巨大，在不同的色光中，任何艷麗的色彩都會受其影響發(fā)生改變，服裝色彩也不例外。因此，有經(jīng)驗的設計師會考慮到服裝色彩與燈光的關系，利用色光為所設計的服裝添彩。例如，灰色系服飾的基本呈色由舞臺燈光照色決定，光色即服飾所顯色。除了灰色系和淺色系服裝外，純度較高的服裝色彩受光后則會發(fā)生改變。如果服裝的色彩跟燈光的色彩呈補色關系，服裝會顯得沉悶暗淡;在服裝色彩與燈光的色彩相同時，服裝色會保持基色不變，且顏色更鮮艷奪目。只有掌握這些規(guī)律，才能在燈光和舞臺服飾色彩的配合中突出更好的舞臺效果。

2.2 運用多種材料設計舞臺造型

近些年來，新型面料層出不窮，材料的更新必然可以促進設計師的創(chuàng)新。因此，設計師在設計舞臺造型服飾時，可運用新的材質(zhì)和材料來裝飾人物服裝。比如，一些輕便的肌理面料和亮眼的鐳射面料可大面積應用于演員服飾設計中，更顯新穎獨特。另外，新型材料也可以小面積應用于服飾細節(jié)局部，為人物造型錦上添花，輔助演員在表演過程中展示新穎的服飾造型，增強舞臺效果和觀眾觀劇的愉悅感。如此，便可鼓勵設計師將材料更新納入個人設計理念的范疇中，并進行多方面嘗試創(chuàng)新。

2.3 舞臺與服裝造型要具有協(xié)調(diào)性

隨著科技和時代的發(fā)展，舞臺表現(xiàn)形式更加多樣化。為了滿足觀眾需求，設計師應緊跟時代步伐，不斷汲取國內(nèi)外戲劇舞臺的前沿知識，在設計過程中，除注重舞臺與服飾的協(xié)調(diào)統(tǒng)一外，還應借助先進的多媒體設備和數(shù)碼影像裝置。若在舞臺中央投射立體的影像和直觀的畫面，整個場景的設計就一定要與表演者的服裝顏色和造型相協(xié)調(diào)。如果舞臺背景顏色與人物服裝的顏色比較接近，人物角色則容易被大背景掩蓋，從而喪失其主體性。為了避免此類事件的發(fā)生，設計師在設計服裝色彩時，應提前了解每一場的舞臺風格和燈光顏色，再結(jié)合具體情況進行設計，只有這樣才能取得理想的舞臺效果。例如，舞劇《大紅燈籠高高掛》就需要設計師在了解舞臺劇特點的基礎上，根據(jù)每一場劇的舞臺布置進行全面協(xié)調(diào)的設計，使演員服裝的顏色跟舞臺的基本色調(diào)形成鮮明的對比。由此可見，每一出舞臺設計之前，設計師必須提前明確要求，并與各個部門協(xié)商調(diào)和，同時根據(jù)實際情況設計服飾造型，確保演出的順利進行。

2.4 服裝要符合人物性格

眾所周知，舞臺服裝造型的主宰是表演者。表演者需通過劇中人物設定進行角色塑造，設計師就需要為表演者提供突出人物性格特征的服裝造型。以音樂劇《鐘樓怪人》為例，劇中兩位演員的服飾造型皆隨人物性格而設定：小百合，一位天真爛漫的少女，應著一襲粉色連衣裙，并將微卷長發(fā)披散于腦后，著重體現(xiàn)其生動形象的角色定位;主教則身著一襲暗黑色長袍，為其營造一種陰暗深沉的氣質(zhì)，方便觀眾認識到這是一個極端、陰暗、固執(zhí)的反派角色形象。由此可見，服裝和舞臺設計符合人物、劇情設定，對舞臺所呈現(xiàn)的藝術性起到了至關重要的作用。同時，在設計造型時，還需要考慮到每位演員的自身特點，這樣才能做到合理設計的體現(xiàn)，確保人物角色、造型服裝與舞臺設計的完全結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)完美的舞臺效果，并使其直觀感受到舞臺服飾造型帶來的設計美感，從而加深對整場演出的印象。

3 結(jié)語

設計師為給觀眾留下深刻的印象，就應在設計方面花費更多心思。在設計之前，先了解人物在劇中的形象和性格特點，以便快速確定舞臺美術和服裝造型的整體設計，并明確人物造型，使表演者能夠在舞臺上呈現(xiàn)出服裝造型的重要性和舞臺演出的和諧性。可以說，只有不斷地創(chuàng)新設計，才是設計師深入實踐、持續(xù)發(fā)展的最為核心的推動力。