淺談髡殘山水畫中的筆墨特征

戚郁旻 吳國良

摘 要：髡殘，清代“革新派”畫派中的一員，也是“清四僧”之一，在山水畫研習的道路上，通過對古人繪畫佳作的深刻學習和研究，再加上自身對山水畫創作的感悟，最終形成了具有強烈個人色彩的筆墨技法，為我國傳統繪畫的發展增添了濃墨重彩的一筆。

關鍵詞：髡殘;山水畫;筆墨特征

1 髡殘生平概述

髡殘（1612—1673），明末清初的遺民畫家。俗姓劉，字介丘，號石谿、白禿、石道人、電住道人、殘道人，出家后僧名為髡殘。湖南武陵（今常德）人，與程正揆（1604—1676）、龔賢（1618—1689）、周亮工（1612—1672）等清代文人畫家、收藏家為友人，常好游覽名山大川，尤愛黃山。髡殘出家后，受尊師龍人儼的教導，云游江南，遍訪名師。明崇禎十七年（1644）出現了歷史上的“甲申之變”，由此清軍入關，明王朝就此滅亡。清軍入關后，大量起義失敗的農民軍與南明軍曾在湖北、湖南一帶與南下的清軍相遇，產生激烈的交戰，而髡殘的家鄉常德正是戰事頻發之地。在這樣混亂又艱難的亂世之中，髡殘的人生軌跡也發生了巨大的變化，在這樣的大變動下，這位自27歲就選擇出家，孤心一意決心遁入佛事門的僧人髡殘的修禪之路就此被迫轉入另一個方向。在經歷過家鄉因戰亂發生的巨變后，加之又與郭都賢、熊開元、尹洞庭等名遺民的交往，其實在髡殘的內心已經產生了深沉的遺民情節，由此這位僧人也加入了清初遺民的大部隊中。時間繼續游走，1659年對于髡殘來說可謂是多事之秋，在其人生中具有重要引領地位的兩位尊師覺浪禪師與龍人儼于同年仙逝。這一年。髡殘的人生又發生了一次重要的轉變，他在失去兩位人生導師之后結識了他此后人生中的摯友——程正揆，由于在禪道中的精神導師逝世，加之受到好友程正揆在繪畫方面的影響，髡殘放下了在他修禪之路上的羈絆，也暫時擱置了心中沉郁的遺民情懷，一門心思投入書畫世界中去，開啟了生命中的另一條畫僧之路。從此，髡殘的余生在繪畫、修禪和晚年病痛的消磨中度過。

2 髡殘的山水畫研習歷程

髡殘在繪畫的道路上并沒有真正拜誰為師，但是髡殘的繪畫基礎也是由師承傳統而來，也是從學習古人佳作的技法入手，在董其昌的“集其大成，自出機杼”的理論影響下，與明清的眾多理論家一樣，髡殘和他的好友程正揆都主張師傳統，應當學習古人佳作，但他們主張“法古而不泥古”。因此，髡殘在師傳統的過程中，不被畫面表面的筆墨法度束縛，最終達到自我的了悟。在臨習傳統佳作的道路上，對其影響最深的便是王蒙。髡殘學習王蒙到什么程度呢？髡殘的好友程正揆有詩云“石公慧業力超乘，三百年來無此燈。入室山樵老黃鶴，同龕獨許巨然僧”。此外，髡殘也臨仿過黃公望的畫，如《仿黃一峰溪山閑釣圖》等，髡殘畫面中碎石山川的雄厚之感、林木草葉的華滋之姿都受益于臨習子久。可見晃殘在學習傳統方面，涉獵名家之廣，在具體的繪畫實踐中用力之深，臨摹古人作品時一絲不茍，全神貫注，為自己打下了堅實的基本功，卻又能一直堅持自己“學古而不泥古”的畫學思想，從而能做到，汲取眾家之長，加以頓悟，最終在師傳統的道路上另辟獨家畫風，開辟出了自己的道路，這也為日后髡殘繪畫風格的形成做好了鋪墊。

3 髡殘山水畫筆墨特征

縱觀髡殘的山水畫，我們不難發現髡殘一直試圖將自然中的景物形態化，想讓實景符合自己心目中的形態，那就必然需要特殊的技術手段作為中介，這就是髡殘的“短線組合法”。通過觀察實景我們可以發現，大多數景物的形狀我們基本可以用一條或者幾條相接的線來概括完成，如山石的外輪廓、樹干的外輪廓等等。但是在髡殘的畫面中，這些景物的形態沒有了具體的分界線，它們的形狀、虛實關系都通過“短線組合法”的形式表現出來。具體來說就是利用短線之間的橫向連接、縱向頓挫排布，再加以墨色的干濕濃淡變化，使現實中的景物在畫面中形態化。在營造不同形態的過程中，難免會出現單調的重復，此時髡殘會采用多種線型的并列疊加來表現不同的形態，使形態的差異性加大。

在對山石的刻畫中，髡殘大多采用點苔的方法來豐富山石的形態，通過毛筆不同部位與宣紙接觸，形成形狀不同的橫點、豎點、圓點、側點等，通過形態各異的點苔來組成山石的外部輪廓線。在點苔的同時注意墨色的變化，有干有濕，濃淡不同，各種組合變化豐富，以此來區分畫面中山石的前后虛實關系，使畫面近景、中景、遠景層次分明，塑造的山石形態也千姿百態，山山有別，畫面極具充實感。

在髡殘創作的山水畫中，樹木植被的描繪則多采用“扭”“擦”“點”三種筆墨技法結合的方式。在繪制前景的樹木時，髡殘多使用“扭”“擦”的筆墨技巧來展現樹木的蒼古之感，在樹干處極少看到一條完整的外部輪廓線，而是用一段段粗短頓挫的短線，根據樹木的生長姿態扭動轉折，線條之間時斷時續，在初步形成樹干的形態之后再用禿筆蘸取不同的墨色對樹干的輪廓線進行皴擦點染。筆法扭動方式的多樣性，使樹木有了各自不同的生長形態，皴擦時又有墨色的變化，樹與樹、樹與山石之間又有了位置關系的不同，用此法繪制的樹木不僅有蒼古之感，更顯蓬勃的生長力，可謂一舉兩得。在中景與遠景的樹木就用“點”的方法多一些。利用形態各異的點，進行橫向或是縱向的分列排布，這些點不是肆意妄為的亂點，而是了然于胸的完美結合，其中再以墨色的濃淡體現樹林的空間感，密實中又顯通透，以此法創作的山林既不會損害山體的凌厲感，又不會蓋過前景中樹木的美感，而且能與中景、遠景的山石和空間完美結合，卻又不使其淋漓蒼翠之感，可見髡殘筆墨技法之高明。

參考文獻：

[1] 呂曉.髡殘繪畫研究[M].南昌：江西美術出版社，2010.

[2] 曹愛華.髡殘山水畫中的遺民情懷[J].藝術百家，2017.

作者簡介：戚郁旻（1993—），女，山東淄博人，山東理工大學2016級美術學研究生在讀，研究方向：中國畫研究與創作。