從倫勃朗自畫像對比中西肖像畫

摘 要：倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，一生創(chuàng)作了60余幅自畫像。本文從倫勃朗各個時期的自畫像出發(fā)，聯系中國傳統(tǒng)肖像畫的發(fā)展歷程，對比中西肖像畫。

關鍵詞：倫勃朗;自畫像;中西肖像畫

1 倫勃朗各個時期的自畫像特征

17世紀荷蘭經濟繁榮，文化昌盛，有比較廣泛的言論自由與信仰自由。繼承了十五六世紀尼德蘭民族傳統(tǒng)意識，掙脫了神話和宗教題材的束縛，把現實主義作為藝術創(chuàng)作的源泉。絕大多數畫家開始以現實生活為題材，新興的資產階級和中下層平民喜歡在家里掛肖像畫，各種社會公眾團體又盛行畫群像，用來裝點組織會議室和集會場所，肖像畫成為一種很有價值的繪畫藝術。

倫勃朗一生創(chuàng)作了60余幅自畫像，從20歲起開始創(chuàng)作。倫勃朗通過自畫像來表達自己深刻的美學和哲學思維。從他不同年代所畫肖像畫中可以看到他不同時期的心理狀態(tài)，也可以看到他藝術風格的衍變。倫勃朗的每幅自畫像并沒有標注作畫年份，大體來看，后期比早期在思想和心理刻畫上更深入。1625年至1632年之間是倫勃朗繪畫藝術走向成熟的一個準備階段。第一幅自畫像是他剛到阿姆斯特丹不久創(chuàng)作的，我們從1626年的《自畫像》當中可以看到倫勃朗是一個朝氣蓬勃、滿懷希望的萊頓大學生形象。現藏倫敦國立美術館的自畫像是他少壯時期的作品，這是一幅充滿信心、表現雄強堅毅性格的肖像畫。在普拉托美術館所藏的自畫像中，他讓人看到了自身個性的變化，對于物質財富的表現傾向于消失，帶羽毛的大帽子讓位給了無一定形狀的纏頭巾，在畫上只剩幾件主要物品，一切涉及物質存在的參照物都消失了，只留下了黑暗之中的那張臉。現藏科隆的那幅更晚一些，這是異乎尋常的對鏡自寫，自顧失笑，露出無可奈何的表情，似乎告訴人們他看透了人間的一切。和前幾幅的做法大不相同，在一幅他晚年的自畫像中，畫中的他臉上布滿了歲月痕跡，那些松弛的面部肌肉、額頭上的皺紋描繪得相當細致清晰，那高度傳神的真實程度，猶如見到當年在世的倫勃朗一樣。

在這些自畫像中，倫勃朗使用了有限的顏色，只使用一些赭石、土紅和黃，這種大大節(jié)約色彩的手法卻他畫起來更有力度，更好地發(fā)揮了繪畫材料的表現力。在倫勃朗的技巧之中，暈染占據著先于一切的地位，他把透明色施加于白和灰的調色上，造成這些地方的閃光，使它們從深重的色調中突現出來。

2 中國肖像畫的發(fā)展歷程

中國肖像畫是人物畫的有機組成部分。兩宋以前，道釋人物畫是中國繪畫的主流，五代以后，隨著山水、花鳥、竹石題材的發(fā)展，人物畫開始走向衰落，因而宋代是中國人物畫的分水嶺。雖然如此，人物畫在原有的基礎上也有所發(fā)展，并且呈現出新的風格特點。而作為人物畫有機組成部分的肖像畫，由于社會需要，卻呈現出相對的旺勢，在一定程度上彌補了人物畫相對衰退的趨勢。

據歷史記載，春秋戰(zhàn)國到兩漢時期的肖像性人物畫創(chuàng)作較簡單，以取景的形式，單線勾勒，描摹人物的具體形象。墓室壁畫中的人物，以線造型，線條運用已比較成熟，設色雖未脫離平涂的初期階段，但渲染技法已開始使用，人物形象注意動態(tài)表現，以形似為主，五官表現尚無力細致描繪。這一時期是中國肖像畫的前奏階段，亦是中國肖像畫發(fā)展的重要階段。

到了唐代，繪畫成為統(tǒng)治階級強化政權的工具，達到了某種政治上的需要，肖像畫作為中國繪畫的特殊形式，起到了成教化、助人倫的作用。縱觀中國繪畫史上的帝王像，如閻立本《歷代帝王圖》就是根據唐太宗的旨令，為歷代帝王立像。這種肖像與一般的肖像不同，它強調的是“貌宇堂堂”或“威武清明”。這是由特定人物的特殊要求決定的。為帝王造像并不是一件輕松的事情，除了對畫面形象的要求外，藝術手法大多追求工整華麗的效果。同時，肖像畫又與宗教有著千絲萬縷的聯系，這樣我們就不難解釋兩宋以前道釋人物畫作為繪畫主流出現的原因。這些繪畫都是淡化了藝術個性的肖像畫，它們完全符合統(tǒng)治階級的審美，強化地位尊卑，強調皇權至上。

進入宋代，由于商品經濟發(fā)展繁榮，資本主義萌芽產生，為藝術形式的興盛提供了物質基礎，宋代崇文抑武的國策，使文人地位提高，創(chuàng)作熱情空前高漲。隨著繪畫門類的專門化趨勢，肖像畫領域出現了專職畫家，逐漸形成專門的畫科，肖像畫從道釋人物畫中獨立出來。北宋《圖畫見聞志》人物門中已有“獨工傳寫”條，鄧椿《畫繼》亦有“人物傳寫”條，都表明在宋代肖像畫已經作為一個獨立的畫科出現。元、明、清是中國肖像畫的大發(fā)展時期，然而文人畫家只致力于山水、花鳥、竹石題材的創(chuàng)作，肖像畫的創(chuàng)作主流被民間畫工替代。王繹就是元代一個頗有成就的民間畫家，他根據自己的肖像畫創(chuàng)作經驗，著有《寫像秘訣》一書，其中彩繪法、寫真古訣、收放用九宮格法等內容闡述了肖像創(chuàng)作的原理和筆墨技法，在中國繪畫理論上具有重要意義。

明清時期，隨著西方繪畫的傳入，肖像畫無論是水墨寫意還是工筆重彩，都體現了一種不同于早期肖像畫的藝術追求。曾鯨是明清年間著名的人物畫家，為不少人文畫家造過像，他的畫既有西方個人特征的表現，又不失傳統(tǒng)人物畫的要求。

3 中西對比

第一，從作畫工具來看：中西繪畫使用媒介不同，傳統(tǒng)中國繪畫使用毛筆、宣紙。毛筆筆頭是倒立的圓錐體，一般長二三厘米，有的多達六七厘米，毛多用柔軟度極高的羊毛或較硬的狼毛。正是由于筆頭柔軟度極高，才會賦予毛筆變化多端的特性。西方繪畫使用平頭筆、帆布。畫筆筆頭毛短，毛質較硬，當西方畫家創(chuàng)作時，要用大小不同的數十支畫筆，畫出來的筆觸變化也較大。

第二，從藝術形式來看：從倫勃朗的自畫像可以看到西方的肖像畫的一般形式為油畫，背景色較深沉，筆觸厚重，講究色調和黑白層次的強烈對比，對人體結構、解剖、空間處理等深入研究，使肖像畫具備一種強勢的發(fā)展勁頭。傳統(tǒng)中國繪畫用筆含蓄，以工筆和白描為主，借助筆墨關系表現人物的內心世界和性格特征。在處理形象和背景的關系上，通常是淡化背景，突出人物形象為主。

參考文獻：

[1] 雅克·德比奇，等.西方藝術史[M].徐慶平，譯.海南出版社，2011.

[2] 羅淑敏.一畫一世界[M].廣西師范大學出版社，2012.

作者簡介：李杰瓊（1993—），女，山西長治人，碩士在讀，研究方向：美術。