“收”與“放”的品味

趙志旺

摘 要：本文研究了畫面當中收與放之間的關系。收不僅是畫面整個大的框架和布局，還是一種精神指向性，收里面又有放，而放的意蘊和味道又在收的狀態里演示，這樣就形成了一張一合、一放一收的品味。

關鍵詞：“收”;“放”;精神;指向性;味道;意蘊

1 畫面中視覺效果所體現的“收”與“放”之間的關系

從視覺的體驗上來看，作品當中我們能感受到一種既放松又緊張的視覺體驗，無論在寫實、表現還是抽象的繪畫中，我們都能夠體會到“收”與“放”的品味，在整個大的畫面空間里，總有一部分畫得比較概括，一部分畫得比較精彩，一部分比較緊密，一部分比較稀松，一部分重，一部分淡，一部分緊張，一部分放松，一部分是視覺的重點，一部分是視覺的模糊區，在這些關系中，能夠感受到畫面效果“收”與“放”的視覺體驗。藝術家從生活中篩選和提煉與自己心性相適應的東西去表達自己所關注的東西，無論是風景還是人物，無論是具象的還是抽象的，從畫面中，我們能夠感受到每個藝術家所關注的東西和角度都不一樣，所表現的內容也不一樣，但不可否認的是他們都在表達個體的個人體驗，通過思考、提煉、轉化、凝聚，表現出能夠打動自己、刺激自己心靈，也盡量能夠和其他人產生共鳴的東西，正如古哲赫拉克利特所說：“看不見的和諧比看得見的和諧更好，可見東西使我們看到了看不見的東西。”無論社會生活多么豐富多彩，處在一個“放”的大空間里，藝術家總會回歸自己最真實的個體體驗“收”上面去。

2 畫面中精神指向的“收”與個性化繪畫語言的“放”之間的關系

正如馬蒂斯所說：“如果繪畫從精神開始，繪畫語言從感覺開始，一個人就必須以畫畫培養精神，并能夠將繪畫語言引導進入精神的小道……”因此，要使繪畫語言的“放”充分表達精神的“收”，這樣的作品質量才高。繪畫有兩個主要的要素，一個是要有自己的繪畫語言和處理方式，另一個是所要表達的理念和想法，這兩個要素構成了作品的主要面貌。每個藝術家都在追求和采取什么樣的語言來處理畫面，以及如何表達上下了不少功夫，并進行了深思、研究和提煉。個性化繪畫語言與畫面中的精神指向就好比形式和內容之間的關系、“收”與“放”之間的關系，形式要為內容服務，只有采取恰當的繪畫語言，才能更充分地表達自己的觀念和想法，才能使畫面更充分、更鮮明地突顯畫面的視覺效果和精神指向。每一個藝術家的處理方式和感受都是不一樣的，都有自己獨特的處理方式和繪畫語言，即使同在寫實的領域里，同在表現中，他們處理畫面的個體表達也是不一樣的，這是判斷一個藝術家是否獨立存在的方式。無論采取什么樣“放”的繪畫語言，終歸要表達畫面當中“收”的精神指向，這種精神指向性是一種內在的，是對生命、對人、對物、對環境、對人生、對社會、對人性、對意境、對文化的一種思考和提煉。即使是同一個時代的人，他們的生活閱歷、知識背景和個性體驗也是不同的，對一些問題的認識和看法和表達方法也是不同的，作品所采用的繪畫語言是不同的，畫面所透露的信息和精神含量也是不同的，但畫面要表達的主旨和意圖則是他們共同的指向，都是為了說明問題和傳達自己對人生、對世界的看法和觀點。畫面中繪畫語言的表達方式和處理方式與其要表達的精神指向性是一致的，即語言與精神統一，一切語言的表現都是為了更好地、更明確地表達畫面當中的主旨和意圖。不管是寫實的、表現的還是抽象的，他們所采取的個體的繪畫語言都是不一樣的，中國的美術大家傅抱石曾說：“繪畫當中的生命體現在語言和精神當中，有些事可以統一，而藝術統一不了，藝術家必須有個性化的繪畫語言，繪畫不同于科學，科學強調客觀，而個人感受是藝術家所強調，個性化的繪畫語言體現出作品的特色和精神指向，無論怎樣去表現，但終歸要提煉到去表達畫面中精神指向的‘收。”

3 對造型提煉概括的“收”與對造型語言的“放”之間的關系

對造型語言的認識大體可分為色彩、筆觸、線條，每一幅作品里也都包含著這些因素。每一幅作品都是作者對造型概括的提煉，這種提煉概括支撐著整個畫面的基本框架和結構，也是作者的主要精神意圖表達，也是對思想內容傳達的凝練。正如克萊夫·貝爾所說：“有意味的整體是由有意味的形式組成的，繪畫領域的本質價值才得以實現，這種意味形式和藝術家的感悟聯系在一起，這種味道和意蘊又為整體的造型服務。”每一個造型、每一塊色彩都是具象的，當我們深入分析和感觸這里的變化時，會發現這里面有一種流動的、具有生命意識的意象表達和處理，也具有某種率真和趣味。無論在具象、表現還是抽象繪畫里，我們都能體會到中國藝術家對中國文化的吸收和傳承，中國油畫得以真正本土化，體現了中國文化的文化精神所做的探索。“收”與“放”必須處理得恰到好處，不能過分地“收”和過分地“放”，“放”必須在“收”的規則里去變化和玩味，“收”必須遵循“放”的韻味和律動。意象的表達是我們感受出來的，而不是對具體實物的描繪，更注意繪畫本身造型語言所體現出來的放松和味道。每一張作品里的每一個東西都是有造型的，即使是抽象繪畫里的色塊區域，這些造型也都是具體的，是一種具象因素的再現。在具象的形體里，依然能夠體會到意象的處理方式和方法，具象里有意象，每一個具象的造型里都有意象的處理方式和方法，而意象的趣味和變化又在具象的形體里玩味，這樣就形成了一張一合、一收一放，既具象又意象，既是又不是的藝術理念里，使繪畫有一種意蘊的表達，有一種自由的游離和放松。在概括的“收”的規則里產生一種最大的“放”，最大的“放”在一個“收”的形體里去玩味和游走，畫面當中體現了“收”與“放”的關系和節奏，從而使我們既欣賞“收”的內斂和態勢，又品味到“放”的意蘊和趣味，使“收”和“放”達到你中有我，我中有你的視覺狀態，從而使作品呈現出一種特有的“收”與“放”的品味。

參考文獻：

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