論凡高繪畫作品的藝術創作

摘 要：凡高作為19世紀后印象主義的代表畫家之一，以其獨特的藝術風格在美術界擁有重要的地位和作用。促使藝術產生的行為有很多方面，不論是以怎樣的具象為基礎，藝術仍然通過主題，表現畫家的情感與思想。基于此，本文旨在分析凡高的繪畫作品，從藝術的角度出發，分析作品中的藝術表現力及其創作過程，畫家通過作品表達的思想及審美理想。

關鍵詞：藝術創作;繪畫作品;色彩;筆觸

凡高是一個畫家，在30多歲的時候就自殺了……他像一個瘋子，把自己的耳朵割掉，同時創作了很多偉大的作品。凡高是天才，是狂人，也是悲劇的主角。生前靠弟弟接濟度日，死后卻為繪畫市場屢創天文數字的高價。繪畫作為凡高生活中不可缺少的一部分，畫面中充滿著生活的每一個場景，走過的街道，最愛的煙斗，公園里的椅子，充滿熱情的向日葵和柏樹、麥田……他一生都在追求真實、簡樸，但他的繪畫卻散發著火一樣的激情。

1 凡高繪畫思想的形成

凡高出生于荷蘭的一個牧師家庭。最開始做過畫廊的店員、商行經紀人，因為工作中產生的某種不快，他對商業美術有了自己更獨特、更真實的見解，說了真話，得罪顧客而被解雇.隨后的4年中，凡高全身心投入傳教事業。在礦區期間，他虔誠講道，慷慨贈予，把一切東西都送給了窮人。在一次礦井失事中，他不顧危險去照顧傷員，這種吃苦、狂熱的精神反而引起了教會的猜忌，從此永不讓凡高做牧師……從那時開始，他對上帝絕望了。27歲仍一事無成的凡高開始埋頭苦學，并以繪畫為娛樂，漸漸發現自己真正的信仰和理想在藝術上。他向19世紀的法國現實主義畫家米勒學習，作品大多為寫實的風格。33歲到巴黎后，結識印象派，接觸了日本浮世繪，在新的環境氛圍的感染下，他的視野開始變得開闊，畫風也開始改變。由早期的昏暗、沉悶而變得明亮、色彩強烈。在結識高更后，兩人雖個性不同，卻保持著一個共同點：好斗的信念。在一次激烈的爭吵后，高更離去，兩人合作宣告失敗。之后，凡高的瘋病時常發作，1890年7月，其在奧維爾小城附近開槍自殺，年僅37歲。

2 凡高繪畫作品的創作特點

2.1 色彩之美

在繪畫中，凡高最深愛的東西就是色彩，那些橙色、深紅、蒼綠等不經調和的顏色，在他的繪畫作品中不再是一種單一的色彩，而是一個個充滿生命力的形象，以其獨特的個性展現在我們眼前。《向日葵》中，向日葵的顏色就像太陽，葉子和花瓣像焚燒的火，明度極高的黃色調充分表達了畫家內心沸騰的活力與熱情;如火焰般的向日葵，不僅散發著成熟的氣息，更以放縱的姿態展現出對生活的祈望與堅強。在這幅畫中，他果敢地使用最強烈的顏色，沖破印象派的固有觀念，將顏色和色塊完美結合，渾然一體，創造出新的對比色系。凡高認為“藝術是人對客觀事物所作的注釋”，他深信繪畫藝術離不開現實生活，在向日葵這個普通的題材上，我們更意識到繪畫需要超越現實，需要表現個人情感。在他的畫中，我們看到了“凡高”精神，強調對藝術本質、心靈與精神的探索，就是后印象主義美術，在追求新的表現形式的同時，要更加注重內在、心靈上的表達。他所表現的藝術遠遠超出了他的范圍，需要我們用更多的時間去接觸、去感知，他以宇宙觀的視角看這個世界，他把自己的藝術變成宇宙星空。也就是說，走出地球，在他的這個世界有五彩繽紛的星云，就如他的色彩一般華麗，初看他的星空就像點彩一樣，但并不是，他將色彩、筆觸、技法融為一體，是一種超前的表現。

2.2 筆觸之美

阿爾時期是凡高藝術風格形成的最重要時期，既有印象派的影子，又受到日本浮世繪的影響，甚至傾向于修拉的點描法，但他將二者進行了創新，他的筆觸開始形成連續的、有條不紊的線，將“點”變為了“線條”，把浮世繪中清晰靜態的線變為動態的線。就如1888年6月凡高寫給提奧的信中：“難道我的畫不是對大自然的真誠感受？如果有時這種感受是那樣的強烈，以至于你畫畫時自己沒有發覺，而筆觸則連續不斷地落在畫布上，就像演說或書信中的話語那樣傾瀉出來;那么應該記住，這種情況不是常有的;靈感枯竭的艱難日子到時候就會重新降臨。所以我們要趁熱打鐵……”

在《星月夜》這幅名作中，畫面描繪的是遠觀小鎮的夜空，畫面由畫家心中的宇宙自然所填滿，天空中的星星明亮而巨大，云彩隨著星光卷成一團，天空是奔涌的，星星和月亮旋轉著……天空下面是層層包圍的小鎮，小鎮中間教堂的尖塔矗立云霄，畫面近處一顆巨大的柏樹直指云端，沖破畫面。畫中無數彎曲長線和短促破碎的筆法密集排列，它直接，沒有過度的思考，憑著記憶、想象一揮而就，線條簡單、樸素，用手中的畫筆使畫面充滿情感的張力，看似簡單粗獷，沒有精雕細琢，卻發自內心，是心靈的外化之音。其實，不止這一幅作品，凡高幾乎所有的作品中的線條都是如此粗獷有力。他受日本浮世繪的影響，又超越日本藝術，它打破平穩、典雅、裝飾性，顯示出強大的生命力，每一筆都是畫家感情的強烈表達，雖然樸素得近乎粗野，但充滿熱情。

3 結語

在美術創作的過程中，我們不要過分依賴題材或描摹的對象，我們要分析自己想表達的感受，再選擇合適的表達形式，這樣我們的作品才會更有生命力。凡高的一幅幅作品向我們闡述：藝術是永恒的，時間是短暫的，繪畫能喚醒隱伏在我們心底的意識，給人以精神的太陽。如同他自己所說：“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已接近崩潰，然而這一切都無所謂。”偉大的藝術家之所以偉大，是因為他心中始終充滿愛，盡管他一生孤獨，生活充滿折磨與不濟，但他在繪畫中重新塑造，改變現實，來表達自己的情感。

參考文獻：

[1] 李直.凡高繪畫技法[M].南京：江蘇美術出版社，1991.

[2] 凡高·磨難中的熱情[M].張南星，譯.北京：上海世紀出版社，2008.

[3] 梵·高藝術書簡[M].張恒，翟維納，譯.北京：金城出版社，2011.

[4] 梵高傳[M].李玉民，譯.人民文學出版社，2011.

作者簡介：任中惠（1994—），女，河南焦作人，碩士，研究方向：美術國畫。