論平面設計媒介維度的碰撞與延伸

王帆

摘 要：媒介，是信息的承載物、載體。將媒介代入平面設計的語境中該如何解讀？平面設計中承載信息的載體從傳統印刷媒介轉向新興電子媒介，面對萬物皆媒介的時代，平面媒介復雜化、多元化的趨勢日漸顯著。媒介不再是單一化的應用，如何根據情境選擇適當的媒介，體現多個媒介之間的兼容性？除了傳統印刷媒介、新興電子媒介以外，在虛擬現實與物理現實高度融合的未來，信息是如何傳遞的？媒介又將如何轉換？

關鍵詞：平面設計;媒介實驗;媒介維度

平面設計新舊媒介的維度實驗：

機械性、可重復性的古騰堡時代，給予了印刷媒介單向、線性、穩定的特質。印刷術是復雜手工藝的第一次機械化，它是一種可以無限生產的視覺性表述。電子媒介雖然在今天非常強勢，但并不意味著印刷文化失去了它的社會影響力，印刷文化的藝術化輸出、私人化趨勢越發明顯。Risograph技術的復興，使原本只是辦公用品的印刷機器逐漸從公共設備向藝術工具轉變，用作限量版藝術家書籍及自主出版物的印刷。Fanzines Festival、Offprint等獨立出版展會給予受眾更多的機會直接接觸獨立出版人、藝術家或機構，體驗印刷媒介的非定制化魅力，印刷媒介的物質性也顯現出無可替代的一面。

同時，以印刷為載體的實驗項目，也給傳統媒介帶來了新的探索。荷蘭平面工作室Letter Proef Tuin在肖蒙國際海報節系列活動中開展的“la plus petite société dimpression”項目，是由一臺小型絲網印臺、一臺小型Roco-Ets V50印刷機以及數據激光切割的圖形字體木質模具構成的。在這個可移動的印刷互動項目中，設計師提供了一種設計工具，受眾突破了專業的限制性，不再是接受設計師所給予的既定視覺體驗，而是直接參與視覺的制作中去。

另一個瑞士平面工作室Maximage的“Super Lithographie”膠版印刷實驗項目中，來自ECAL的兩位設計師David Keshavjee和Julien Tavelli，通過解構膠印技術來創建自己的視覺代碼。對于膠版印刷，我們通常使用計算機直接制版技術，也就是說直接從計算機文件創建膠印版。兩位設計師非常享受制作印版的工作，計算機文件結合化學試劑、照片組合物或熱標記印刷版的人工處理，他們只在計算機上進行了海報的排版，其余的設計都是手工制作，基于表面添加和減去膠印油墨的原理，在計算機技術與人工干預之間創造了一種新的形式語言。

在印刷媒介和電子媒介的對抗中，使用電子媒介信息傳播更加即時，內容可多次編輯，媒介可重復利用。相較于印刷媒介，電子媒介則體現了多向、非線性、活動的特質。我們從傳統平面設計中所學到的圖形表現語言、字體設計、網格頁面等在新的視覺習慣中如何適應？此外，平面設計一直都是一個綜合不同要素的領域，媒介不再是單一化的應用，如何符合情境選擇適當的媒介，體現多個媒介之間的兼容性和可能性？

荷蘭工作室Trapped in Suburbia目前正通過媒介試驗模擬和數字之間的關系，為我們提供了體驗式設計的海報概念。“Sound Poster”“ Auto Play”“ Shy Poster”系列海報作品運用了一種經典的視覺傳播媒介，在進化和變形中，尋求適應它的年代。在“Sound Poster”海報實驗中，設計師拓展了模擬和數字設計之間的界限，通過傳感器、發聲裝置與媒介的連接，將受眾的聽覺、觸覺、視覺積極地調動起來，設計感知的維度得到了延神。

隨著AI智能的興起，電子媒介的強勢介入，設計師的自主意識覺醒，他們并不滿足于提供設計的解決方案，而是希望為受眾設計一種創作工具。基于Processing開源編程語言，通過可視化的方法輔助編程，為視覺交互設計提供了更多的可能性。Raven Kwok的作品《Greatness》通過書寫以曲面細分為核心元素的多種變體定制系統，完成了對圖形字體的生成設計。

在虛擬現實與物理現實高度融合的未來，信息是如何傳遞的？媒介又將如何轉換？

Keiichi Matsudas 所描繪的《Hyper Reality》趨于真實的世界中，人們好像直接走進了被層層疊加的虛擬界面所覆蓋的飽和度過高的數字城市中，周圍一切空間都成為了媒介，超市里的動態產品信息、街邊店鋪的櫥窗展示、迎面而來的路人等各種信息都伴隨著嘈雜的電子提示音，一個物理空間承載著數層虛擬環境。Keiichi Matsudas認為未來的城市物理環境將成為一個承載基礎，空間功能將由疊加的虛擬現實來決定，城市因此而成為流動的，私人空間與公共空間的概念也會被重新定義。

平面設計師Simone Niquille 的作品《Face Value》探討了人臉作為界面的歷史和影響，以及它在面部識別技術出現時的新價值。在Facebook上標記圖片，它會自動掃描照片中的面孔，主動詢問你要標記的人，并將曾經的標記行為轉換為持續的眾包數據挖掘過程。無處不在的面部識別永久地改變了我們與技術互動的方式，面孔逐漸成為一種商品。隨著所有這些元數據集合的出現，以及量化自我的想法，人們開始思考如何通過算法定義或定位一個人的問題。

博伊斯把人的思想當作媒介，麥克盧漢則認定媒介就是人的延伸：“各種先導技術不再有異化作用，媒介是人感知信息后處理信息的延伸，并且不同的技術會影響人類感知的結構。”我們已經進入了一個萬物皆媒介的時代，媒介的維度將被重新解讀。

參考文獻：

[1] 麥克盧漢.理解媒介：論人的延伸[M].譯林出版社，2011.

[2] 李德庚，蔣華，羅怡.平面設計死了嗎？[M].文化藝術出版社，2011.