數字媒體時代下敦煌莫高窟的視覺藝術創新

成維列

摘 要：隨著科技的進步與經濟的增長，社會大眾對于旅游及文化生活的要求越來越高。近幾年，隨著國家“一帶一路”倡議的推廣，古絲綢之路的旅游線路備受世人關注，而敦煌莫高窟作為此條線路上最重要的一個點，其文化與藝術價值舉世矚目，故參觀人次不斷攀高。但傳統的視覺文化與實際感觀之間產生了矛盾，旅游開發與文化遺產保護之間也產生了矛盾。針對這一現象，本文將以虛擬現實技術來推動中國文化遺產的保護和創意產業的開發，實現數字時代語境下以視覺藝術創新為主導。本文以敦煌莫高窟虛擬體驗為例，對于數字藝術在莫高窟藝術展示中的應用進行講解，闡明視覺藝術創新的意義，以期為后現代視覺文化框架與中國傳統文化資源的結合、科技與藝術的結合、優化空間展示效果、在傳承文化遺產的同時提升社會價值等方面提供一定的參考。

關鍵詞：敦煌藝術;虛擬現實;視覺藝術創新;后現代視覺文化

0 引言

進入21世紀之后，隨著科技、經濟的進一步增長，中國社會也隨之步入了全面發展的新階段。習近平總書記在關于建設社會主義文化強國的系列講話中提出：一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現，要系統地梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來。文化遺產作為文化產業的一部分，其對推動旅游業的發展起著至關重要的作用。而世界遺產的旅游開發與保護之間的矛盾在敦煌莫高窟的身上體現得尤為突出，如何在滿足當代人對莫高窟經典藝術審美欲望的同時，維護子孫后代繼續擁有這份歷史文化遺產的權利，成為當前亟待解決的課題。

1 敦煌視覺主體藝術

自漢武帝開疆立郡，敦煌成為漢王朝的西陲門戶，其連通東西的特殊位置，成為絲路上的通都要邑和東西文化交流的第一個交融點。開放包容的文化土壤成就了連續千年的佛教藝術圣地。從視覺主體的角度來看，敦煌藝術是集建筑、雕塑與壁畫為一體的綜合藝術。其中，敦煌壁畫可以說是保存至今數量最多、時代延續最久、繪制最精美的古代繪畫藝術寶庫，其作為藝術品，反映了中古時代我國繪畫藝術的重要成果，基本體現了這一時期各個歷史階段繪畫藝術的最高水平及藝術特點。而作為崇拜對象的佛像，采用彩塑的方法塑造，是石窟的主體，也是敦煌藝術的重要組成部分。雖然彩塑表現的是作為崇拜對象的佛、菩薩等形象，但通過古代藝術家的塑造，這些本來充滿了神性的形象變得各有個性，真實而生動，且非常富有人情味，達到了極高的藝術境界，在中國雕塑史上具有重要地位。另外，莫高窟對于中國的建筑史也具有不可限量的價值，其描繪的建筑圖樣恰好填補了我國北朝至宋代建筑史的空白，奠定了其承前啟后的歷史地位。而莫高窟建筑本體中的“斗拱”結構以及其裝飾圖案，本身就是極具視覺藝術的精品?！岸饭啊笔侵袊緲嫿ㄖ赜械闹匾螛嫾?，具有很強的裝飾性，其結構繁復、形制豐富，就建筑整體而言，“斗拱”發展演變速度較快，因而往往具有斷代意義，我國的唐代就非常注重“斗拱”的結構美和裝飾功能。

2 現實中的矛盾

作為敦煌莫高窟視覺主體的壁畫、彩塑、建筑，無一不體現出精美絕倫的藝術氣質，無疑是給后世大眾留下的一份文化與藝術的饕餮大餐，但目前，隨著國家“一帶一路”倡議的推廣，敦煌作為其中一個非常重要的點，每年的旅游人次不斷攀高。近年來為了避免文物遭受破壞，景區492個洞窟平時對外只開放10個，旺季時對外只開放8個，每個窟平均參觀的時間不到10分鐘，且參觀時是幾十人擠在10平方米左右的窟內，沒有燈光，全憑講解員手中的小手電，傳統的視覺體驗效果非常差。

對于敦煌莫高窟這樣的文化遺產的開發，應該有長遠的可持續發展思想，即要有文化的戰略眼光，既要加強文化遺產高等級的保護，又要讓游客充分體會其中的美，并沉浸其中。所以為了使廣大民眾在快樂欣賞中感受傳統文化精神，領略古代藝術的魅力，創造出適合這個時代的感觀體驗，利用虛擬現實技術進行的視覺藝術創新應運而生。

3 視覺藝術創新與后現代視覺文化

視覺藝術創新首先在于“觀看之道”。數字媒體技術是社會發展的動力，也是新的視覺傳播形態產生的基礎。伴隨著各種視覺媒介及視覺行為的發展，人們對物象進行觀看、感受、分析、認知的方式發生了變化，新媒體技術實現了視覺語匯的豐富變化，形成了視覺形式新的審美特征。隨著數字媒體的出現，數碼技術正不斷地挑戰并充實傳統的視覺形式。新媒介從實時互動、非線性、超鏈接等多個方面拓展了傳統媒介的傳播方式，使數字視覺媒介呈現出新的特征：一是交互性;二是超文本鏈接;三是沉浸體驗;四是虛擬現實。如今，中國也進入了這樣一個“視覺時代”，我們可以將當代信息科學技術與敦煌藝術結合，對所要傳達的視覺信息進行創造性表現，最終達到有利于視覺傳播、有利于文化與藝術的傳承、有利于文化遺產保護的目的。

“后現代”從某種角度來看是從視覺文化開始的。美國學者尼古拉·米爾佐夫指出：后現代文化在當今西方世界由于對視覺及其效果的迷戀而產生，成為視覺性之時的文化，最具有后現代特征。根據視覺形式發展的總體特征，從大多數人所認同的文化分期原則和視覺與圖像的關系來看，我們可以將視覺范式劃分為四種類型：原始范示——圖騰，古典范示——仿象，現代范示——純視覺，后現代范示——擬像。不同時期的人們有著不同的形式規律與視覺審美理念。通過數字媒體的虛擬現實技術，我們可以為大眾精心塑造亦真亦假的影像，神奇地為大眾制造出一種具體形象，以及奇異的、如臨其境的真實性感觀效果。

4 數字媒體時代下的傳統藝術視覺創新嘗試

我國早在2010年5月的上海世博會上就已經對傳統文化進行了視覺藝術創新嘗試，世博會期間展出的《清明上河圖》數字版，就是將中國傳統風俗畫進行數字藝術創作再現的典范。數字版《清明上河圖》將原版放大了30倍，通過數字投影技術投射在一個長128米、寬6.5米的異形面上，并且將湍急的汴河、船只搖曳前行、河面上纖夫的吆喝、岸邊酒保貨郎的穿行表現得淋漓盡致，用一種從未有過的聲、光、電多維方式展現在觀眾面前，以此實現對原畫面細節的還原及畫面內容的演繹，使所有的觀眾對于中國的傳統繪畫藝術有了一種全新的視覺體驗。而到了2011年，臺北故宮為了舉辦《富春山居圖》首次合并展出，特邀臺灣藝術家林俊延創作了《富春山居圖》數字版，其在CG技術的使用過程中，加入了實拍的素材處理，然后通過篩選、后期處理等步驟，合成了《富春山居圖》數字版中寫實風格的場景，這與《清明上河圖》數字版的完全三維建模是不同的，而且，《富春山居圖》數字版還有互動性參與的應用，參觀者可以和江中垂釣的老者互動，還可以從江面上撈起浮萍，然后再放入水中，水面蕩開一圈圈漣漪。這就比《清明上河圖》數字版在視覺藝術創新上得到了進一步的加強，也更加符合當代觀眾的審美體驗需求。

5 敦煌莫高窟藝術與視覺藝術創新

20世紀90年代初，敦煌研究院院長樊錦詩提出了數字敦煌的構想，運用高科技手段為敦煌壁畫、泥塑還有洞窟分別建立數字檔案，用作展覽敦煌文化的多種形式，為文化遺產保護提出一種新的可能性。2011年武漢大學李德仁教授將莫高窟外形、洞內雕塑等文化遺跡，以毫米的精度進行了數字化采集，實現了莫高窟藝術景觀的數字化儲存與視覺藝術的創新，對于大眾了解敦煌莫高窟藝術及保護傳統文化遺產具有一定的意義。但時至今日，數字敦煌的視覺創新體驗已遠遠不能滿足消費大眾的需求了，隨著虛擬現實技術的進步，后現代視覺藝術創新的沉浸式體驗，以及超現實的感觀效果可以使大眾更加愉悅、真實地領略敦煌莫高窟藝術的博大精深。

虛擬現實技術及全息技術的進步，為敦煌莫高窟藝術主體的視覺再創新提供了動力，表現手法逐漸走向數字化、綜合化，媒介運用范圍也更加寬泛，聲、光、電、色、人體、物等媒介統統被融合了進來，數字藝術的奇觀化呈現成為必然趨勢。虛擬藝術不再局限于對莫高窟真實的模仿與復制，而更是對莫高窟意境世界的建構，為人們提供了直觀的、多維的沉浸體驗。

在敦煌研究院中，我們參考最權威的資料，反復對比，已經成功復建了敦煌景區地形，經過不斷的模型及貼圖的優化，已經具備了超現實的藝術創新視覺效果，其視覺藝術創新的特點包括以下幾個方面。第一，全互動體驗。通過先進的編程及動畫技術，帶給觀眾全新的觀看體驗，觀眾可自主選擇觀看的洞窟，通過觸發互動關卡，即時反饋視覺奇觀或者語音介紹等。第二，力求在把每幅壁畫、每尊雕像的朝代、風格、藝術價值介紹清楚的同時，更重視其背后的故事，讓壁畫上重要的人物、事件、物品都帶著體溫和情感，在今人的注視下復活和重現。第三，讓壁畫動起來。借助動畫技術，通過表象復建一個精彩的故事，通過影像的手段還原壁畫展示的歷史現場，喚醒這些沉默的精美壁畫、威嚴佛像、大地遺產。

我們期望逐步把莫高窟492個洞窟、2000多身彩塑、45000平方米壁畫通過VR的形式展示出來，讓敦煌莫高窟藝術在我們的努力下活起來，讓更多的人體驗敦煌千年的佛教藝術，為保護和傳承敦煌莫高窟這座世界文化遺產做出新的探索。

參考文獻：

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