舞臺美術的造型與色彩對觀眾的心理影響

摘 要：做好舞臺美術造型與色彩搭配，能夠對觀眾的心理起到較大的影響作用。本文先對舞臺美術的造型和色彩重要性進行簡析，然后在帶動觀眾情緒、加強心理體驗的相關基礎上，對舞臺美術造型與色彩對觀眾的心理影響進行詳細分析和闡述，以供相關人員參考。

關鍵詞：舞臺美術;造型;色彩;觀眾心理

造型與色彩都是人們生活中最常見同時也是最重要的構成元素，好的造型和好的色彩搭配可以帶給人們享受，進而更好地塑造人物特點。舞臺是直接面向觀眾的，所以舞臺上任何的事物都能夠帶給觀眾直觀感受。因此，舞臺上的造型與色彩都會影響舞臺效果，影響觀眾的觀看質量。因此，本文對舞臺美術的造型與色彩對觀眾的心理影響進行分析有一定現實意義。

1 舞臺美術中造型和色彩的重要性

舞臺是一種包容性的場景，同時也是演員表現和呈現，觀眾肉眼直接觀看的平臺。在舞臺表演中，舞臺美術是最關鍵的一方面，舞臺美術有著極強的創造力，是一門綜合性很強的藝術。在舞臺美術中包含了燈光、布景、道具以及音響等，同時還有演員化妝與服裝等，這些元素都和舞臺表現效果、質量有很大關系。在舞臺美術設計中，色彩與造型可以充分體現出演員的特點，演員不同的造型和妝面都會產生不同的視覺效果，同時也帶給觀眾不同的感受。在進行舞臺美術設計時，燈光顏色、道具顏色、服裝顏色等都是色彩方面的，人物造型、道具造型以及服裝造型是造型方面的，而這些都會影響到演員對人物的塑造，對不同性格人物的體現。因此，在舞臺設計中，舞臺中的各個造型和色彩十分重要，其不但能烘托舞臺氛圍，塑造舞臺人物，同時還會加強視覺效果，帶給觀眾極佳的觀看感受。色彩是舞美設計中不可或缺的部分，其在舞臺表現中有著極大的價值。色彩在舞臺表現中可以十分明確地體現出表演的主體，對于觀眾而言，首先看到的就是顏色方面的內容，只有好的色彩搭配才能夠引發觀眾情感上的共鳴。色彩能夠給觀眾直觀的感受，舞臺上使用的色彩要結合表演情感，這樣才能夠加強舞臺效果。色彩還可以強化舞臺上的人物形象和表現力。比如，在一些話劇表演中，經常會將一束有顏色的燈光打在演員身上，有時候還會隨著人物的情緒變化而變換色彩，以此達到引發觀眾共鳴的目的。而造型也同樣如此，不管是演員的服裝或者是道具造型，都可以加強舞臺效果，擴大舞臺的內容，讓演員可以在舞臺這個有限的空間范圍內表演出無限的精彩，同時也為觀眾帶去視覺上的享受。

2 舞臺美術的造型與色彩對觀眾的心理影響

2.1 帶給觀眾視覺享受

色彩與造型都會給人一種十分鮮明的視覺感受，不同外形的造型與不同的色彩搭配會帶給人不同的視覺感受與心理感受。在有些舞蹈節目中，通常有舞蹈歌曲等表演形式，再加上以劇情搭配的方式進行表演，所以舞臺上的造型與色彩都比較鮮明。例如，一些青春主題的舞臺表演，演員穿著大紅色的拉拉隊服，在舞臺中央盡情地舞蹈，還有一些學生穿著藍白的校服在周圍騎著自行車，一邊唱一邊騎。其中就有紅色、藍色與白色，而這些顏色恰好是代表校園的顏色，這些色調可以讓觀眾覺得舞臺就是校園的一部分。人物造型與色彩是一種流動性的藝術，其不但是人物角色的一部分，同時也能夠不斷反映在舞臺空間中，把觀眾的注意力吸引到舞臺表現中。造型與色彩可以幫助演員表演，烘托舞臺氛圍，并且還能夠呈現出舞臺環境與人物情緒。無論是歌劇或者是話劇，舞臺造型與色彩都有著自身的創作規律，可以帶給觀眾極美的享受。

2.2 帶動觀眾情緒，使其融入舞臺

不同的色彩與造型搭配還可以表現出不同的視覺感受和情感，在舞美設計過程中，需要依據劇情的發展對造型和色調進行處理，以此調動觀眾情緒，讓觀眾能夠融入舞臺，并且感受故事情節。在話劇《水面之下》中，主要是以一個女歌手的死亡作為背景，牽扯出了暗戀歌手的無業青年魏來，調查事情的老警察與正處于轉正階段的協警。故事背景是在80年代，整個舞臺的顏色與造型都比較復古。穿著大紅色圓白點連衣裙的歌手，身著藍色上衣的懵懂協警，還有穿著大背心的無業青年，這些簡單的顏色構成了一幅陳舊的畫面。男人回憶著死去的女歌手，慢慢地傾訴自己的內心，描述著歌手的音容笑貌時，舞臺為他投下了一束暗黃色的燈光，所有觀眾的視線跟著他移動，情緒也在燈光顏色和演員的表演之下被帶動起來，這是顏色的一方面。而協警和老警察都以為魏來殺了女歌手，對魏來進行了審問，最后魏來招供被槍決之后，女歌手卻穿著那條大紅色的復古裙，外面套著一個裸色的大衣，手里還提著個箱子，對著正處于悲傷狀態的兩位警察連連詢問：“魏來呢？魏來在哪？”這個時候觀眾就可以從演員的造型上看出，女歌手剛剛從遠方趕回來，是不是要來見一見這個曾經要帶她去南方的男人，還是回心轉意？從這點小小的造型改動上就能夠對觀眾的心理產生極大的震撼。

2.3 加強觀眾的心理體驗

在舞臺上的節目結束之后，觀眾依舊沉溺于舞臺造型與色彩所帶來的視覺享受中，而這一切都是觀眾在觀影之后獲得的一種心理體驗。比如，在話劇《日出》中，陳白露穿著的紅白相間的連衣裙，在音樂之下大肆舞蹈，刻畫出了陳白露這個角色的性格。而與之對立的方達生，一身陳舊的深藍色長衫子，一條白色的圍巾，正如陳白露說的那樣“書呆子、鄉下人”。除了演員的著裝顏色之外，在話劇一幕中，方達生站在高處，一束白色的燈光投在他身上，鏗鏘有力地念出：“……我要你看看外面亮得耀眼的太陽……”而這個時候的陳白露卻是籠罩在一片黑暗之中。這種顏色的搭配與對比可以加強觀眾的心理體驗，從而使其深刻感受舞臺人物角色的內心世界。

3 結語

造型和色彩是舞臺美術中不可缺少的兩個元素，通過對造型的合理設計和色彩的搭配，不但能夠塑造人物角色，同時還對觀眾的心理形成一定的影響，讓觀眾的各個感官與情緒都被帶動起來，在此基礎上加強舞臺表演效果。

參考文獻：

[1] 孫學忠.色彩在舞臺美術設計中的具體運用探析[J].藝術科技，2017，30（1）.

[2] 王笛.造型與色彩在舞臺美術設計中的運用[J].文藝生活·文藝理論，2016（12）.

作者簡介：李建（1986—），男，安徽潁上人，本科，助理講師，主要研究方向：戲劇影視美術設計。