論書法線條之美

摘 要：線條是書法藝術的語言，其富有神奇的表現力和美感，線條不僅僅是書法的筋骨皮相，更是書家的精神氣韻將所作之書激活，使之原神內蘊而華采外彰。

關鍵詞：線條;美感

美是什么？教科書上的概念是，美通常指使人感到心情愉悅的人或者事物，是一種主觀感受。而我們在追求和欣賞中國書法藝術時，它也給人以賞心悅目的美的感受，無疑書法藝術兼具了實用和審美的功效。從有了漢字開始，我們的祖先就一直在追求如何使它們更美。那些無數被后人傳頌千年、追尋千年的書法名作，如王羲之的《蘭亭序》、懷素的《自敘帖》、張旭的《古詩四帖》等。你會發現，觀名家書法無疑是一次視覺盛宴，線條之美無以言表，由此可見書法線條美的生命力和感染力。一幅幅令我們無限景仰的筆墨寶卷，至今煥發著無窮的魅力。所以，線條是書法藝術的語言，要深刻認識和理解中國書法，必須從研究線條開始。

線條作為我們學習書法的起點，我們只不過在白紙上組合筆畫線條，形式簡單，可是它卻有著千變萬化的生動形象，因為我們賦予它神奇的表現力，中國書法之海浩瀚無邊，涌現出許多書法藝術家，他們的書法線條或秀美，或厚重，或粗獷。那么古人是如何去研究和表達這些抽象的、千變萬化的書法線條的美？我們會發現古人或者說中國歷代書法家、理論家通常用自然界中的萬事萬物來形容、比擬書法的線條。

比如，衛夫人《筆陣圖》在書法史中具有十分重要的地位，里面有這么句話，“橫如千里陣云，撇如陸斷犀象，弋如百鈞弩發，豎如萬歲枯藤，捺如崩浪雷奔，橫折鉤如勁弩筋節”。使用自然之物來比擬書法的線條，純粹的書法線條在衛夫人描述中竟生出如此奇妙的意境來，竟然用如此開闊的眼界和胸懷來描述，有時候我們不得不贊嘆古人的智慧。趙佶在《宣和畫譜·顏真卿》中提出：“后之俗學，乃求其形似之末，以謂蠶頭燕尾，僅乃得之。”這就是我們經常會聽到“蠶頭燕尾”這個詞的出處，它指的是隸書中橫波起筆時，形如蠶頭;橫波收筆時，形如燕尾，或是用來分析顏真卿楷書用筆的特點;范仲淹《祭石學士文》曰：“曼卿之筆，顏筋柳骨。”這是形容顏柳二人的書寫風格像筋骨那樣挺勁有力，這是用人體的部位來比擬書法線條的生命力，“顏筋柳骨”還被收錄為成語，可見其影響深遠。

無論是衛夫人、趙佶，還是范仲淹等，他們都把書法線條這種內在的美加以外化，把抽象的造型藝術賦予其人格化的形象意味和情感，通過栩栩如生的形象比擬來告訴人們書法線條到底有多美。縱觀古今書法，我們通常將書法線條的風格歸納成三個美感：

一是陽剛之美，李世民《王羲之傳論》曰：“惟在求其骨力，而形勢自生耳。”所以集中體現在線條的骨力，強調了線條要有力度，才會顯得生機勃勃，充滿活力，最有代表性的是魏書，當然其他書體也有書風雄強的風格，是因為線條構成最具有雄強的基因。例如，王鐸的草書痛快沉著，有橫掃千軍之勢，以雄強豪邁之書風主體，達到較高的藝術境界。從實踐上來看，力能扛鼎的書體風格一般多為魏書，學了魏書，寫大字往往會比較得心應手。

二是陰柔之美，是一種清幽淡雅、恬靜柔和的意境，如“鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆墨之外”，書法線條上是取圓、藏、曲、潤等，線條陰柔之美多見于尺櫝、帖書當中。直觀地講，就是古人來往書信中的小字多見妍秀之美，這里只是講一側面，而不是概括性地講的。

三是中和之美，姜白石在《續書譜》中的這段話全面概括了筆法的中和之美，“用筆不欲太肥，肥則形濁;又不欲太瘦，瘦則形枯;不欲多露鋒芒，露則意不持重;不欲深藏圭角，藏則體不精神;不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少”。這是書法線條的最高境界，歷代多少書法家傾其一生所追求的，就是這個境界。

了解了古人如何描述和表達線條的美，那么作為當今學習者，怎樣才能用手中的毛筆來表達書法線條之美？線條是抽象的，我們要對毛筆有恰到好處的運用，對于毛筆的掌握而言是一種熟能生巧的過程，書寫中線條的力感、質感、節奏感缺一不可。我們知道，構成書法線條美有兩個非常重要的東西：

一是筆法。歷來書家都對筆法十分重視，被視為書法學習中最重要的基本功，東漢文學家蔡邕著名書論《九勢》，開篇立論：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉;陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰，勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”告訴我們線條是要有氣勢的，是最先抓住人心的線條的力感，用筆藏頭護尾，力度就在其中。下筆用力，筆筆圓潤，線條才有骨力、張力、彈性。其次是線條要有厚度，也就是立體感。而立體感是靠中鋒用筆來實現的，很多筆法都基本建立在中鋒的基礎上，中鋒如“錐劃沙”，就是在行筆時，筆尖時刻保持在線條的中心部位，這樣在宣紙上墨跡會向兩邊均勻滲開，通體飽滿，立體的線條就出來了，渾厚、圓潤，仿佛有骨有肉的生命一般。再次是節奏感，一幅好的書法作品要有如音樂般的旋律，是指在運筆中的速度快慢、力度輕重以及控制筆毫等種種變化，干濕、濃淡、虛實、方圓、轉折等對比是在運筆過程中實現的，洋溢著書家書寫情緒的起伏軌跡，也讓觀者充分感受到這一奇妙的歷程。

二是墨法。筆法與墨法是相互提攜，相得益彰的，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響線條的神采，歷代書家無不深究墨法。清代包世臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。”董其昌《畫禪室隨筆》則強調：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”墨并不只是一種顏色，墨分五色，渴、潤、濃、淡、白。對墨色變化的駕馭，能增強書法藝術的形式美。墨的濃淡選擇往往是書法家個人的審美情趣和習慣，如劉墉喜歡濃墨，以致有“濃墨宰相”之稱，王文治喜歡淡墨，故而有“淡墨探花”之譽。盡管手段不同，但墨法還是必須講究的。一般來說，在書法臨摹與創作中，墨法應該是濃淡結合，枯濕并用，我們只有多練、多觀、多思、多悟，才能熟練掌握用墨的規律，才能寫出多姿多彩的筆墨線條效果。

我們在真切感受書法線條之美的時候，應更加關注到書家的文化情懷、情感變化、精神境界等的價值所在。而學書者則需要進行不斷的練習和推敲，更好地追求書法的線條之美。

作者簡介：黃美婷（1991—），女，福建平和人，福建師范大學美術專業研究生在讀，研究方向：書法。