孔卓
摘 要:古詩詞在聲樂教學中重要作用的第四個層面,是學生聲樂水準的提升。這是古詩詞在聲樂教學中重要作用的中心,也是本文研究論述的重點。
關鍵詞:古詩詞歌曲;聲樂教學;重要性
首先,我們必須明確地認知,古詩詞與聲樂作品有著十分密切的親緣關系,二者最初是合二而一、密不可分的。也就是“詩與歌”是一體化的,詩是歌詞,歌是加曲譜的詩,所以又簡稱“詩歌”。而詞與散曲又都是按不同的曲牌填寫的歌詞。正因為如此,古詩詞才能夠在聲樂教學中發揮出它獨特的重要作用。具體而言,這種重要作用的發揮,主要有以下幾個方面:
1 形象性作用
古詩詞的形象性與聲樂作品的形象性,是同步一體的,所以古詩詞形象性的充分發揮,有助于和聲樂作品形象的解讀、感悟、塑造。古詩詞十分強調形象性,在這方面,有許多有趣的例證。如張籍回詩《酬朱慶余》用形象比喻:“越女新妝出鏡心,自知明艷更沉吟。齊紈不是時人貴,一曲著作歌抵萬金。”把朱比作越女西施,把朱的考卷比作貴重的“著作歌”。又如毛澤東的詞《卡算子·詠梅》:“風雨送春歸,飛雪迎春到,已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏。? 俏也不爭春,只把春來報,待到山花爛漫時,她在叢中笑?!倍柙~同樣強調形象性。例如閻肅作詞的《紅梅贊》(歌劇《江姐》選曲),也是詠梅之作:“紅巖上紅梅開,千里冰霜腳下踩,三九嚴寒何所懼,一片丹心向陽開,向陽開。紅梅花兒開,朵朵放光彩,昂首怒放花萬朵,香飄云天外,喚醒百花齊開放,高歌歡慶新春來,新春來?!倍叨家悦坊ū扔鞲锩叩母呱星椴?,其密切關系,十分鮮明。
2 抒情性作用
古詩詞與聲樂作品的抒情性,也是同步一體的,所以古詩詞抒情性的充分發揮,也有助于聲樂演唱的情感體驗與情感表現。我國的《毛詩序》說:“詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩。情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?!?這就把詠歌(演唱詩歌)作為重要的抒情手段之一。我國聲樂理論也強調“以情帶聲,聲情并茂”,強調歌唱者先通過情感體驗把詞曲作者表達在歌曲中的情感,化為自己真切的情感,再通過傾情的演唱,把這種情感傳達給聽眾,引起聽眾的情感共鳴,最終收到以情動情的演唱效果。所以,情感表達既是聲樂作品的生命與靈魂,也是聲樂演唱的生命與靈魂。而古詩詞的抒情性,對聲樂演唱的抒情性,可以起到有力的助推作用。例如李清照的《烏江》詩:“生當作人杰,死亦為鬼雄,至今思項羽,不肯過江東?!敝械氖闱樾?,就對歌曲《霸王別姬》創作和演唱的抒情性,具有重要的影響作用。又如李白的詩《將進酒》的抒情性,也對歌曲《祝酒歌》創作與演唱的抒情性,有著重要的影響作用。
3 節奏性作用
古詩詞通過押韻、字數固定、平仄相間、對伏等各種藝術手段,使其節奏性強。這種節奏性,也對于聲樂作品創作與演唱的節奏性,具有重要的影響作用。例如歌曲《中國功夫》:“臥似一張弓,站似一棵松,不動不搖坐如鐘,走路一陣風?!本陀霉旁娖哐晕逖詩A雜的節奏型,強化節奏性。又如《我的中國心》中的“長江,長城”與“黃山,黃河”,形成對仗,也強化了節奏性。古詩詞與歌曲節奏性的一體化,達到了“節奏是主觀和客觀的統一,也是心理和生理的統一?!?/p>
4 民族性作用
世界上一切國家一切民族的一切藝術,都十分強調民族性的重要性。19世紀俄國著名作家赫爾岑指出:“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的?!?毛澤東同志也指出:“藝術上‘全盤西化被接受的可能性很少,還是以中國藝術為基礎?!囆g離不了人民的習慣、感情以至語言,離不了民族的歷史發展?!敝袊旁娫~的民族風格,如氣韻生動、“天人合一”、情感真摯、表達含蓄、講究意境、追求婉曲等,對歌曲創作與演唱,都有重要的影響作用。特別是許多古詩詞,都直接成為聲樂作品,例如岳飛的《滿江紅》(古曲)、毛澤東的《念奴嬌·雪》《蝶戀花·答李淑一》、肖華的《長征組歌》,黃自為古詩詞譜曲的《點絳唇》《南鄉子》《花非花》,青主為古詩詞譜曲的《大江東去》《我住長江頭》等。這些聲樂作品使古詩詞真正成為歌詞,使古詩詞與歌曲的民族風格的有機統一、完美結合。
而在聲樂演唱上,古詩詞的重要作用更成為重中之重。不僅民族唱法凸顯了民族性特征,就連美聲唱法與通俗唱法,也在古詩詞聲樂作品中彰顯了民族性特征。例如楊鴻基演唱的《滾滾長江東逝水》(電視劇《三國演義》片頭曲,明楊慎[臨江仙]詞,谷建芬曲):“滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空:青山依舊在,幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上,慣著秋月春風。一壺濁酒喜相逢:古今多少事,都付笑談中。”就以鮮明濃郁的民族風格,被譽為“民族美聲”或“美聲唱法的中國學派”。又如通俗唱法歌唱家李谷一演唱的通俗歌曲《前門情思大碗茶》,也充滿濃厚的民族風格,被譽為“民族通俗”。
至于民族唱法歌唱家蔣大為演唱的《敢問路在何方》(閻肅詞,許鏡清曲),駱玉笙演唱的《重整山河待后生》(電視劇《四世同堂》主題歌,林汝為詞,雷振邦、溫中甲、雷蕾曲)等,就更以歌詞與曲作民族風格的水乳交融而備受贊賞。可以說,古詩詞助推乃至催生了聲樂作品與聲樂演唱的民族性。
綜上所述,本文從文化素質的提升、美學素養的提升、藝術修養的提升、聲樂水準的提升四大理論層面,全面系統、深入細致地論述了古詩詞在聲樂教學中的重要作用。須要指出的是:這四大作用是相輔相成、互促并進的,是以“四輪定位”的格局,推動著整個聲樂教學的前進的。
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