摘 要:聲樂作為一種藝術(shù),主要通過歌聲和情感進(jìn)行表達(dá),這就需要演唱者具備良好的專業(yè)素質(zhì)和較強的情感表達(dá)能力。在聲樂演唱時,演唱者要避免使傾聽者感到枯燥乏味。所以,聲樂演唱需要演唱者對聲音、唱功、情感表達(dá)技巧進(jìn)行認(rèn)真的鍛煉。在聲樂表達(dá)中,情感表達(dá)方式不一,有人通過神情表達(dá),有些人則通過聲情并茂的方式表達(dá),這主要受到聲樂演唱的藝術(shù)性思維的影響。因此,聲樂演唱者有必要加強自身的藝術(shù)思維和能力培養(yǎng)。本文對聲樂演唱的藝術(shù)思維和能力培養(yǎng)做了詳細(xì)探討。
關(guān)鍵詞:聲樂演唱;藝術(shù)思維;藝術(shù)能力
1 聲樂演唱簡介
聲樂作為一門鑒賞性極高的藝術(shù),其在整個表演過程中所涉及的專業(yè)技能非常多,包括演唱和表演。此外,演唱本身就是一種表演,但作為聲樂表達(dá)來說,就與表演大不相同。因此,聲樂的演唱和表演是相輔相成又互相獨立的。在聲樂當(dāng)中,人們演唱時首先需要注意的一點就是在演唱時的呼吸,呼吸決定著一個人的聲音表達(dá)是否具有感染力,并且聲音能夠在很大程度上傳遞情感。此外,呼吸也是演唱者必須進(jìn)行練習(xí)的一種技能。這不同于日常的說話間的呼吸,在聲樂演唱中要把握呼吸的節(jié)奏,掌握呼吸的技能,在何時呼氣、何時吸氣,都要有精準(zhǔn)的把握。這樣在表達(dá)一首歌曲時才會顯得游刃有余,也會最大限度地將歌曲想要表達(dá)的情感傳遞出去,令人們感受到。
2 聲樂演唱基本原則
2.1 聲樂演唱中的音色表現(xiàn)
聲樂表達(dá)的第一大原則就是對音色的把控,音色是聲樂演唱的精髓所在,演唱者的音色可以表達(dá)出演唱者本身的內(nèi)在情感,也能夠表達(dá)出不同的作品風(fēng)格。因此,要讓觀眾真正明確演唱者想要傳遞的情感,就要對音色進(jìn)行細(xì)致的把控,這并不是一件簡單的事情。這需要演唱者長年的經(jīng)驗積累,除了日常的演唱訓(xùn)練之外,也必須不斷學(xué)習(xí)優(yōu)秀的聲樂知識,不斷磨煉自己,不斷提高自身的專業(yè)水平。
2.2 聲樂演唱的個性化表達(dá)
一個完整的表演場景包括演唱者、樂器伴奏以及燈光,這些因素的聚集形成了一個完整的演出場景。其中,伴奏的作用是為演唱者帶來旋律上的鋪墊,演唱者根據(jù)旋律的高低進(jìn)行聲樂的演唱和表演,在一定的程度上,伴奏無法完整地表達(dá)出一首歌曲的情感,歌曲的演唱者就作為重要的情感傳遞人員對一首歌曲進(jìn)行表達(dá),同樣的歌曲在不同的演唱者口中所表達(dá)的感情也不一樣。因此,聲樂演唱者的表達(dá)技能尤為重要。換言之,這就是聲樂表演的個性化表達(dá),一個聲樂演唱者的表達(dá)能力高低跟演唱者自身的專業(yè)技能成正比,專業(yè)素質(zhì)越高,其個性化表達(dá)的能力就越高。因此,在聲樂演唱中,要遵循的第二大原則就是聲樂表演的個性化表達(dá),學(xué)會和掌握聲樂演唱的個性化表達(dá)也就能夠最大限度地表達(dá)出歌曲本身所要表達(dá)的情感,也能將觀眾帶入這種情感當(dāng)中。
3 聲樂演唱的訓(xùn)練
聲樂演唱不僅要遵循上述的兩大原則,要想完全正確甚至完美地表達(dá)一首歌曲,演唱者還要加強對自身專業(yè)技能的訓(xùn)練。聲樂演唱是一門技術(shù)性比較強的藝術(shù),在這種藝術(shù)表達(dá)中可以看得出演唱者自身的專業(yè)技術(shù)水平和生活實踐能力。因此,只有通過不間斷的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)才能具備比較完善的專業(yè)技術(shù)能力,從而就可以表達(dá)出完美的歌曲。本章對聲樂演唱的訓(xùn)練做了探討。
3.1 聲樂演唱的站姿
一個人的站姿可以反映一個人的修養(yǎng)。在聲樂表演中,站姿就顯得尤為重要,因為聲樂演唱本身就是一種表演。在表演中,演唱者是完全暴露在人群當(dāng)中的,也是人群關(guān)注的焦點。因此,演唱者自身的站姿將直接影響到演出現(xiàn)場的氣氛,也影響著觀眾的心情。所以,演唱者要注意聲樂演唱中的站姿,具體的練習(xí)方式可以在日常生活中進(jìn)行形體訓(xùn)練,按照舞臺演出演員動作標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行訓(xùn)練,堅持不懈地提高自身的表演水平。此外,正確的站姿也有助于聲樂演唱者的呼吸,抬頭挺胸時,呼吸道處于正常狀態(tài),此時的氣息最好掌握,即使在演唱一首音調(diào)較高的歌曲時,也不會由于呼吸不對而出現(xiàn)演唱失敗的情況。
3.2 聲樂演唱的呼吸
聲樂演唱中,呼吸最為重要,這是聲樂演唱得以完美實現(xiàn)的基礎(chǔ)。掌握不好演唱中的呼吸,就無法正確地表達(dá)一首歌曲。可見,呼吸在聲樂表達(dá)中的重要性。在聲樂演唱中,演唱者的氣息很重要,如果在進(jìn)行一首完整歌曲的演唱時,演唱者在某句歌詞的中間換氣會讓這首歌曲所要表達(dá)的情感大打折扣。因此,要重視聲樂演唱中的呼吸,演唱者就要時刻進(jìn)行呼吸的練習(xí)。聲樂表達(dá)中的呼吸方法與日常生活不同,它分為幾種:
(1)正常的呼吸。正常的呼吸就是指在聲樂演唱中,采用平常生活中的呼吸方式進(jìn)行演唱時的呼吸。這種呼吸方式較為簡單,演唱者只需要結(jié)合歌曲的旋律就可以很好的運用。
(2)腹部的呼吸。腹部的呼吸是指在聲樂演唱中,利用腹部的力量進(jìn)行氣息的吸入和呼出,這在演唱一些高音調(diào)歌曲時比較常用。因為高音調(diào)的歌曲在演唱時需要強有力的呼吸支撐,這時候利用肺部進(jìn)行呼吸的方式就會使得演唱者出現(xiàn)氣息不足的現(xiàn)象。因此,利用腹部的力量進(jìn)行氣息的傳遞,就會減輕肺部的呼吸壓力,使演唱者更容易演唱歌曲。
(3)正常呼吸與腹部呼吸相結(jié)合。在演唱歌曲時,歌曲的開頭、中間和結(jié)束,高音區(qū)與低音區(qū)互相輪流出現(xiàn)的情況很多,這就非常考驗聲樂演唱者的專業(yè)素質(zhì)。要完美表達(dá)一首歌曲的高音、低音,就要用到正常呼吸與腹部呼吸相結(jié)合的呼吸方式進(jìn)行歌曲的演奏。在歌曲的開頭,一般都是比較輕緩的旋律。在這段時間運用正常的呼吸方式進(jìn)行氣息的吸入和呼出。當(dāng)這首歌曲即將進(jìn)入高潮時,用腹部呼吸的方式進(jìn)行氣息的存儲,保證在演唱時擁有足夠的氣息。
4 結(jié)語
在聲樂演唱中,藝術(shù)思維和能力的培養(yǎng)從來都是逐漸深入的。這就要求聲樂表演者要有良好的心態(tài),平常就要加強學(xué)習(xí)和鍛煉,不斷地提高自身的藝術(shù)思維和能力并堅持演出,提高自身的實踐能力。
參考文獻(xiàn):
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作者簡介:徐珊珊(1982—),女,吉林舒蘭人,碩士,助教,研究方向:民族民間音樂及聲樂演唱。