淺談歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術處理

張瑤

摘 要：《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》。詞作者林徽因，1931年間在香山雙清別墅休養時，徐志摩去看望她，心中泛起無限的回憶，故而寫下了這首詠物的詩詞《一首桃花》。筆者通過自身的聲樂學習和身心體驗，詳細地介紹了歌曲創作特點;歌曲演唱時聲音的處理;演唱者與伴奏者的合作意識，闡明二者配合的重要性。

關鍵詞：《一首桃花》;創作特點;演唱處理

1 歌曲《一首桃花》的創作特點

“音樂是時間的藝術，聲樂藝術的物質構成材料時間特征就是音樂的時間與詩詞的有聲表現過程中時間的融合。”詩詞的有聲過程是指語言，與音樂結合在一起就是靈魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家將林徽因的原詩經過細心的創作，與詩人內心深處的情感在自身吟誦的時間流程中顯示出來，將歌曲所要表達的情感淋漓盡致地展現在觀眾的面前。

這首作品是一首再現單二部曲式，屬于主副歌形式。分為A，B兩個大樂段。A段側重桃花的靜態描寫。采用4/4拍，速度稍慢，舒緩。引子從g小調以小提琴開始起音，第二小節鋼琴、小提琴加入，整個樂曲令人耳目一新，含蓄而靜謐以及明亮的感覺作為基調。這也給林徽因這個角色增添了一種清艷脫俗的氣質。鋼琴伴奏選擇了三連音節奏型猶如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的詩意，在進入演唱部分前一個小節，譜子上用一個表情符號rit（減慢）預示著前奏即將結束進入演唱部分，有助于演唱者充分調整情緒狀態。B段4/4拍轉為4/3拍的交替以及三連音來增強桃花動態的表現，好像能真真切切地感受朵朵桃花在微風中顫動。

2 歌曲《一首桃花》演唱的聲音處理

2.1 A段演唱聲音處理

在聲樂演唱中想要完整地演繹一首作品，必須充分了解這部作品的含義，要將作曲家記錄在曲譜上的無聲文字和符號、音樂思想用聲音和情感準確、傳神地表現出來。這首歌曲描述的是20世紀20年代的故事，曲子風格接近20世紀我國的藝術歌曲，具有民族性質，曲風注重抒情性和藝術性。演唱音色要以輕盈而不失飽滿，含蓄而不失莊重的抒情音色為主。演唱時，音色要統一。開口音“桃”字在小字二組d上，字頭聲母t在唱出的那刻加強噴口的感覺，要用舌尖和齒的阻力將聲音送出去，然后韻母ao延長字腹打開胸腔將“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱聲在高位置來演唱，聲音不能過猛，音色要柔，如絲質般光滑，晶瑩剔透。連接第二個“桃花”時中間有一個八分休止符但又有連音線，演唱時聲斷氣不斷，像富有穩定節奏感在說話。16—18小節繼續延伸，下一句采用了弱起，樂句演唱由弱漸強隨著音符的上行走動而漸強，音符下行走動而漸弱，八分音符點加十六分音符的運用加強樂曲的流動性。演唱者注意保持喉頭的穩定。19—20小節中有個八度的大跳，演唱時把身體的重心放在腳跟部，找到頂天立地的感覺。21—26小節“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱得細膩，保持聲音的色彩性。“吐”字后有八分休止可換氣，作曲家這樣寫改變了音的強弱關系，恰到好處地表達這種清淡、柔婉的感覺，吸氣時要柔和、平穩。“息”可以聽到鋼琴伴奏音區向上行走動由弱漸強連接“含著笑”根據強弱規律這三個字的音色要偏弱，以表現林徽因的含蓄、內斂的性格，“在有意無意間生姿的顧盼”像說話一樣緩緩地表達情緒結束A樂段。

2.2 B段演唱的聲音處理

第27小節小提琴、大提琴用了mf（中強），鋼琴伴奏中用了f（強）力度符號，三種樂器結合將歌曲推向高潮，譜子上寫了piu mosso的記號，速度也從稍慢變為稍快。28—30小節，“看”字從弱聲再經過氣息的推動加大聲音音量，增強音樂的表現力，給人一種波浪式前進的感覺。作曲家用g與變化音降a構成一個小二度，演唱者不僅要唱準，而且要做到情感與聲音表現上的吻合，要唱得細微，體現出桃花內在的性格。注意情緒高昂地唱，但不要讓喉頭起來，喉內部發聲機能要相對放松，上顎緊緊上吸，后腰向外擴開，穩定有力，氣息嘆到底，唱出瞬間立刻就要歸韻，這樣才能唱出具有高位置且集中的聲音。31—35小節聲音要呈一條大連線，氣息要控制好，背部的脊椎骨始終要有向上下兩端延伸舒展的感覺，兩頭拉住反向運動。“淡”和“唇”要唱得輕盈、短促，直至“一瞥”輕柔的像說話，“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置與通道的穩定性。“一瞥多情的痕跡噢”，這個語氣詞“噢”換氣要快、吸氣要深，反復28—35小節時氣息要像洪流決堤一樣爆發出來，直至最后一句，作曲家用一個rit（漸慢）情緒要深沉下來，氣沉丹田，“跡”保持四拍，表現主角林徽因情緒激昂而不失風度的氣質，含而不露的性格。小提琴緩緩地運用三連音節奏型奏出尾聲，給人一種流連忘返、回味無窮的感覺。

3 歌曲的聲樂演唱與伴奏的合作意識

在演唱歌曲中，人聲旋律雖然會有語言節奏、情感表達等，但是聲樂旋律這一單獨的聲部在表達作曲家的樂思的時候總會顯得有些勢單力薄。而伴奏音樂以它多方面的表現功能有力地參與到歌曲當中，促進和完善整首歌曲的人物形象塑造和主題思想表達，使整個效果強化。可見在聲樂藝術實踐中伴奏對演唱作品起到很大的作用，因此演唱者和演奏者必須高度協作、密切配合。

有學者說過“一首優秀的聲樂作品背后必然有成功的鋼琴伴奏”，伴奏者必須準確把握作品風格和內在意境，為演唱者提供音樂情感的烘托、豐富的藝術氛圍，幫助演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵，從而達到珠聯璧合、相得益彰的境界。在作品《一首桃花》中，有鋼琴、小提琴、大提琴三個器樂的加入，它們為樂曲增添了很多的色彩，交相輝映，為演唱者提供了豐富的音樂氛圍與再創造的可能性。歌曲的伴奏音樂是歌曲整體結構中不可分割的一部分，它能夠對樂曲在藝術的呈現、情感的改變、和聲的豐富等方面起到積極的鋪墊和增色的作用。

作為一名聲樂演唱者，在演唱一首作品時，歌唱者通過對作品的理解進行二次創造，但聲樂技能技巧的高超必須是配合完美的伴奏才能發揮作用。在藝術再創造的過程中，歌曲《一首桃花》是一首極具藝術性特征的作品且在作曲技法表現處理上比較優秀的作品。可見想要完成一首好的作品，必須經過演唱者和伴奏者的共同努力，從而默契配合，以使聲樂作品的詮釋達到完美的藝術境界。演唱者和演奏者是相互聯系、相互協調、相互依存的。