淺談舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演

呂沁聰

摘要：舞蹈表演時(shí)是飄逸的詩(shī)篇、流動(dòng)的音符。作為一種肢體語(yǔ)言，舞蹈是經(jīng)過加工、提煉和美化的鮮明、生動(dòng)、具有表現(xiàn)力和典型化的動(dòng)作。本文論述了舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系，并探討了舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演如何才能更好的呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：舞蹈動(dòng)作；表演；情感

一、舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系

人類的情感世界是舞蹈表演的來源，舞蹈表演是人們對(duì)情感的看法、生活的感悟、人生的思考等的承載者。觀眾在鑒賞每一段舞蹈表演時(shí)，舞者都會(huì)將人與世間萬物的關(guān)系通過富有情感的舞蹈動(dòng)作、多彩的舞蹈效果以及精湛的舞蹈技術(shù)進(jìn)行表達(dá)，從而與觀眾取得內(nèi)心深處的共鳴，將視覺感觀以及情感精神的藝術(shù)享受帶給觀眾。為了讓觀眾在舞蹈表演中體驗(yàn)舞蹈帶來的豐富的情感以及非一般的藝術(shù)享受，則需要舞者通過細(xì)膩優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來進(jìn)行舞蹈表演，并且將舞蹈最動(dòng)人、最富有激情、最美好的時(shí)刻展現(xiàn)給觀眾，將自身的情感與動(dòng)作進(jìn)行融合，讓觀眾的內(nèi)心能夠進(jìn)入到整個(gè)舞蹈表演中。

二、舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演

（一）具備掌控舞臺(tái)的能力

在學(xué)習(xí)舞蹈的初期階段，舞蹈演員們應(yīng)當(dāng)掌握開、繃、直、立這四種因素，利用肌肉的“旋轉(zhuǎn)拉伸”來展現(xiàn)舞蹈姿態(tài)的直立感。舞蹈演員要想提高舞臺(tái)的掌控能力就要有熟練的舞蹈技巧。為使舞蹈技巧更加熟練，舞蹈演員要經(jīng)過不斷的舞蹈動(dòng)作的聯(lián)系，在練習(xí)過程中不斷的尋找“收緊、放松”的感覺，進(jìn)而使舞蹈可以讓心理同形體、呼吸同氣韻結(jié)合的更加緊密，能夠更好的掌控在舞臺(tái)上的表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)內(nèi)與外、形與神交融。除了自主聯(lián)系外，舞蹈演員還需要通過舞臺(tái)實(shí)踐來提升舞臺(tái)的掌控力，在豐富的古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞等多種舞種舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)中進(jìn)行比較和總結(jié)，從而提高舞臺(tái)感染力和控制力。

（二）豐富舞蹈表演的內(nèi)在情感

在欣賞舞蹈表演時(shí)，我們經(jīng)常會(huì)看到在同一個(gè)舞臺(tái)上，兩個(gè)舞蹈動(dòng)作一致的演員，一個(gè)能讓人感受到活力，印象深刻；而另一個(gè)卻讓人感受不到生機(jī)，仿佛是在看一個(gè)精確標(biāo)準(zhǔn)完美的機(jī)械人在舞動(dòng)。造成這種截然不同感受的原因就在與有的演員傾注了深厚的情感在舞蹈中，而有的只有軀體沒有情感。舞蹈演員的表演是舞蹈中非常重要的部分，它將肢體動(dòng)作和情感緊密聯(lián)系起來，它可以把演員的情感通過肢體動(dòng)作完整的呈現(xiàn)出來。舞蹈本身就是通過人體的動(dòng)作、造型來傳達(dá)情感的藝術(shù)形式，他所創(chuàng)造的意境和形象，都是以豐富的情感為前提的，沒有情感的動(dòng)作只能是沒有生機(jī)的機(jī)械。舞蹈演員必須通過表演才能夠把自身的肢體與情感聯(lián)系起來，塑造成勿太深一個(gè)個(gè)靈動(dòng)的、有血有肉的、令人印象深刻的藝術(shù)形象，才可以引發(fā)觀眾情感的共鳴，只有有情感的舞蹈動(dòng)作才是富有藝術(shù)感染力的舞蹈表演。要豐富舞蹈表演的內(nèi)在情感就要做到以下兩點(diǎn)。一是要將動(dòng)作與表情實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。我們都知道，人類的情感最終從表情上展露出來，所以舞者要想在舞蹈表演中呈現(xiàn)情感首先要通過面部表情的鍛煉來讓情感從面目呈現(xiàn)出現(xiàn)，假如一個(gè)舞者沒有能力對(duì)自己的面部表情進(jìn)行控制，那他就難以自然的表露真實(shí)的情感，也無法引起觀眾的共鳴。舞蹈演員在訓(xùn)練面部表情時(shí)要掌握不同情緒應(yīng)該有的表現(xiàn)：（1）要表現(xiàn)驚恐或者害怕的情緒時(shí)應(yīng)當(dāng)是：嘴巴張開、眼睛瞪得大大的，以手掩面。（2）要表現(xiàn)憤怒或者瘋狂的情緒時(shí)應(yīng)當(dāng)是：抿起嘴唇，目光斜視，兇神惡煞像。（3）要表現(xiàn)害羞的情緒時(shí)應(yīng)當(dāng)是：頭搭在一側(cè)的肩膀上，睜大眼睛，面露微笑。（4）要表現(xiàn)悲傷的情緒時(shí)應(yīng)當(dāng)是：下嘴唇外翻，眼睛睜得大大地，嘴角向下彎。（5）要表現(xiàn)快樂或者興奮的情緒時(shí)應(yīng)當(dāng)是：嘴角上揚(yáng)，咧嘴，仿佛在大笑。舞蹈演員對(duì)于這些基本的動(dòng)作要經(jīng)常聯(lián)系，達(dá)到一種能夠自然反應(yīng)、控制自如的狀態(tài)。這是這些基本功同情緒的展現(xiàn)結(jié)合起來，才讓舞者在整個(gè)舞蹈表演過程中維持身體的良好協(xié)調(diào)性，并讓舞蹈動(dòng)作更加的有美感。二是要重視眼神的表現(xiàn)。我們知道眼睛是心靈的窗戶，一個(gè)眼神能夠讓我們看穿演員的內(nèi)心。所以舞蹈演員要多進(jìn)行眼神的訓(xùn)練，訓(xùn)練時(shí)可以先練習(xí)定眼，就是我們?cè)诰毩?xí)基本功的過程中、或者是劈叉的過程中要把自己的視線集中在一個(gè)某個(gè)并不明顯的物體上，但是要確保我們的視線和擺放的物體在一個(gè)水平線之上，然后慢慢的睜大眼睛，直視這個(gè)點(diǎn)。

（三）把握舞蹈動(dòng)作節(jié)奏

舞蹈節(jié)奏應(yīng)當(dāng)遵循音樂的節(jié)奏，只有將舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏與音樂協(xié)調(diào)的一致，觀眾才更能夠欣賞到舞蹈的美，并且伴隨著音樂節(jié)奏的舞蹈動(dòng)作才能讓性格塑造的變得更加合理性。舞蹈表演中不僅要表現(xiàn)人物的性格，有時(shí)還要呈現(xiàn)出植物、動(dòng)物等形態(tài)。例如在《兩棵樹》的表演中，舞者通過與音樂合二為一的動(dòng)作表現(xiàn)了小鳥節(jié)奏感的叫聲，同時(shí)隨著音樂節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，舞蹈動(dòng)作的力度與速度也跟著變化，從而展現(xiàn)了多樣的舞蹈內(nèi)容和情感。

（四）重視舞蹈細(xì)節(jié)的處理工作

舞蹈演員在練習(xí)過程中常常存在一個(gè)問題就是對(duì)于大舞姿的動(dòng)作模仿一學(xué)就會(huì)，但是對(duì)于細(xì)節(jié)處卻難以掌握，比如“小三節(jié)”的處理。舞蹈表演中對(duì)于末梢的處理常常存在不到位的情況，比如舞蹈時(shí)舞感延伸到手腕腳腕就停止了，又或者是做得不細(xì)致，造成了整個(gè)舞蹈動(dòng)作不完美、不精致，缺乏延伸感。所以我們?cè)诰毩?xí)舞蹈動(dòng)作是要特別注意細(xì)稍末節(jié)的聯(lián)系，要讓動(dòng)作變得更加精細(xì)、更加順暢。

舞蹈作為一個(gè)三維空間的運(yùn)動(dòng)，對(duì)于舞者的存在感要求特別高，舞蹈的來回流動(dòng)和舞姿的延展能夠較好的展現(xiàn)空間存在感，所以演員要特別重視，除此之外還有一個(gè)需要重視的地方就是腋下，腋下的預(yù)留同樣可以實(shí)現(xiàn)上述效果。提起腋下的預(yù)留我們最熟悉的應(yīng)當(dāng)是，蒙族舞，蒙古舞由于受民族文化的影響在腋下的預(yù)留上特別的明顯。除了蒙古舞，其他的舞蹈也特別講究腋下的預(yù)留，比如說新疆舞的扶肩禮到打開，就要通過腋下的距離展現(xiàn)了他們民族熱情迎客的民族特色。除了特定動(dòng)作的需要很多舞蹈中都會(huì)用到腋下的預(yù)留來減少局促感。

（五）創(chuàng)新舞蹈動(dòng)作

在舞蹈表演中，舞蹈演員不僅要學(xué)習(xí)模仿他人的動(dòng)作，更要試著去創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能使舞蹈表演進(jìn)步。創(chuàng)新的源泉是生活，所以舞蹈演員要注意觀察生活，從生活中提取一些動(dòng)作，經(jīng)過創(chuàng)作加工形成舞蹈表演藝術(shù)，這樣才能夠使舞蹈動(dòng)作常演常新。除了觀察生活舞蹈演員還需要從生活中獲取真實(shí)的情感，只有將這些情感真實(shí)的滲入到舞蹈動(dòng)作中來，才能讓角色更加真實(shí)豐滿，才能夠引起觀眾的共鳴。

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