注重中職音樂教學中學生的聲樂能力培養

魏芬

【摘要】在中職學校的音樂教學中，聲樂教學占有非常重要的地位。中職學校一直沿用的聲樂教學模式是較為單一、刻板的，一些教學方法忽視了中職學校學生的自身特點，沒能做到因材施教。這樣的教學模式已不能適應當前社會的變革和經濟發展需要了。因此，在現在的形勢下，中職學校聲樂教學體系中要有新的構建和突破，從而促進中職學校聲樂教學的快速發展。

【關鍵詞】中職音樂 教學 培養

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）11-0264-02

音樂是最有感染力的文化藝術之一。音樂教育已成為我們素質教育的重要組成部分之一，它“潤物細無聲”的特點有助于培養學生的整體思維能力，尤其是發展想象力和創造力。有助于培養學生健康豐富的情感世界，陶冶學生們高尚的藝術情操；有助于培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，塑造健全的人格和健康的個性等等。這正是“良好的聲樂感”最好的詮釋。那么，在音樂教學活動中如何培養學生的聲樂能力呢？

一、調動感官，培養學生的聲樂興趣

我們音樂老師在教學時，首先是培養學生的聽覺能力。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。如：在平時的教學工作中，教師可以先讓學生聽一些鋼琴上的單音，通過音色低沉或尖銳的變化，讓他們分辨音的高低，在鞏固單音的基礎上再進行聽雙音，從而進行聽旋律的訓練。而對于那些有一定音樂基礎的學生來說，在鞏固前面知識的前提下，可以讓他們在不同的音調上聽一條相同的旋律，并讓他們用紙筆記錄下來，這樣可以加強他們對音調的認識。在音樂教學時，教師也要注意培養學生視唱能力與唱歌技巧。在發聲練習、視唱初期要求學生進行視譜歌唱，在教師的帶領下要讓學生逐步學會自己跟著鋼琴獨立唱譜。在進行發聲練習時，有些發音技巧也只有通過練習才能慢慢掌握。在平時教唱歌曲時，應指導學生掌握正確的咬字、呼吸方法，這樣對歌譜的視唱練習才能起到事半功倍的效果。視唱曲譜是音樂課堂教學的重要內容之一，能為學生進一步感受和學習音樂打下堅實的基礎，這無疑是授他們以“漁”。曲譜的視唱單調乏味，學生容易產聲厭煩情緒，為此可以采用以下幾種方式來調動學生的唱譜積極性：（1）先念節奏，再視唱曲譜。（2）先唱歌詞，再視唱曲譜。（3）先解決部分難點，再整體視唱。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致。教師應做到講一點，練一點，切莫只講不練。如講了切分音符，就要學唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中。這樣有助于學生把知識轉化為技能，使他們逐步掌握識譜、唱歌的能力。

二、喚起想象，培養學生的聲樂意識

在平時的音樂欣賞教學中應更多地注重聲樂的培養。聲樂的培養是從興趣開始的，我們應從“短小精悍、形象鮮明”的優秀作品入手，激發學生進行積極地聯想和想象，引起學生對音樂作品的共鳴，以加深對音樂作品的理解，用音樂自身的魅力來陶冶學生的性情。例如：欣賞教學以聆聽為主，對一些主題層次感較強的作品，輔之以視唱，以熟練視唱為基礎再欣賞全曲時，猶如手握一根主線將樂曲貫穿起來，既便于區分出樂曲內涵的輕重主次，又便于對全曲結構的把握。如果將討論、評價、寫作、繪畫、表演等手段有機地結合在一起，引導學生積極參與到音樂教學活動中來，學生良好聲樂的培養會收到更好的效果。學生領悟到了音樂的魅力、發展了自己的想象力、創造力，無形中學生“良好的聲樂意識”已經具備，這有助于學生思維能力的培養，也有助于培養學生的樂感意識。對他們將來更好地欣賞音樂、感悟人生能起到良好的引導作用。

三、激發創造力，培養學生的聲樂能力

在進行音樂教學時，根據作品的內容，應引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，在牢固掌握音樂基本知識的同時，利用已學知識對作品進行分析，如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的本領就是理解能力，在理解的過程中，慢慢地把音樂轉化為自己的感知，進而可以用自己喜歡的方式去表現這段音樂。學生音樂的表現能力，以及使他們如何把一首歌曲正確而完美地唱出來，離不開基本功的培養。如正確的呼吸、清晰的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的音質、真切的感情等等，只有練就較高水平的基本功以后，才能把歌曲所表達的形象充分地再現出來。例如：在學習《絨花》時，首先讓學生完整地聆聽一遍全曲。讓他們對這首歌曲所要表達的情感有一個整體的印象，然后再粗略地學唱幾遍，等大致學會時，再解釋歌曲的旋律走向、作品的風格以及作品所要表達的情感，最后再學習正確的發聲方法，呼吸及力度等。讓學生在此基礎上帶上自己真實的情感，用自然美好的聲音把它完整地演唱出來，便顯得輕而易舉了。在學習過程中，要想辦法讓學生對音樂的自然情感上升為理性情感，要讓學生盡快地被音樂所感染，盡快地進入到音樂的情景之中，同時要在感染中悟出其創作意圖，并把這些意圖用合適的聲音、肢體語言等表現出來，使音樂教學變得有靈氣，有動感，有樂感。

四、聲樂教學必須要和藝術實踐相結合

聲樂教學不經過藝術實踐的檢驗就不是成功的教學，可以說藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延，藝術實踐和課程教學兩者之間彼此補充、彼此促進。學生的藝術實踐是他們在聲樂課堂上學到的基礎理論和基本技巧的再現。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業水平，而且可以起到對學生進行思想教育的作用，可以凈化學生心靈和升華學生的思想。通過實踐教學還可以不斷開拓學生的視野，提高他們適應社會的能力，幫他們樹立起正確的藝術觀和世界觀。

總之，在音樂教學時，我們學生聲樂學的好，就表明學生的音樂素質好。學生的音樂素質好，整體素質也一定會向健康的方向發展。培養學生的聲樂能力可以使他們學會聆聽音樂、體驗音樂、欣賞音樂，從而在音樂的旋律中感受美、發現美、創造美。這對于學生自己獨特的審美意識和審美能力的形成必將起到良好的促進作用。

參考文獻：

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