淺談勃拉姆斯《#f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏技巧和藝術特征

余昊

摘要：勃拉姆斯作為浪漫主義時期的德國作曲家，在西方音樂史中占有舉足輕重的地位，他與巴赫、貝多芬并稱為西方音樂史中的“3B”，也是歐洲浪漫主義潮流正處于高峰時期唯一的一位“反潮流”作曲家。本文以勃拉姆斯早期音樂創作中的第二鋼琴奏鳴曲第一樂章為例，對勃拉姆斯的音樂創作背景，曲式結構、音樂風格形象、演奏技巧進行研究，望對鋼琴演奏與學習有所指導和幫助。

關鍵詞：勃拉姆斯；鋼琴奏鳴曲；創作背景；演奏技巧

一、創作背景與風格

勃拉姆斯鋼琴作品涉及奏鳴曲、變奏曲以及一些小品例如隨想曲、間奏曲、狂想曲等，其厚重的交響性風格一直貫穿于這些作品當中。

1、作者創作特征與風格

勃拉姆斯一生以的創作可以分為創作早期，成熟時期以及巔峰時期三個階段。1848-1860年為他的創作早期，這十余年中，青年勃拉姆斯創作了一批富于理想色彩、充滿青春活力的作品。先后創作了C大調第一號鋼琴奏鳴曲 Op.1、升f小調第二鋼琴奏鳴曲 Op.2、f小調第三號鋼琴奏鳴曲 Op.5、諧謔曲 Op.4、舒曼主題變奏曲 Op.9、為鋼琴而作的《敘事曲》Op.10、d小調第一鋼琴協奏曲 Op.15、2首變奏曲 Op.21和一些練習曲、小夜曲等。這些作品明朗樂觀，處處流露出他對祖國的山水風光以及對德國民族和民間藝術的熱愛。

2、本作品創作背景

《#f小調鋼琴奏鳴曲》創作于1853年，這首在他30歲之前完成的作品正是他藝術理想的表白。受法國大革命影響而掀起的在音樂上爭取，精神解放的斗爭，在貝多芬的領導下進行得如火如荼。本首作品是他最早創作的鋼琴作品之一，無論是在兩個主題的材料對比上，還是在調性安排上，他都最大程度地忠實于古典樂派對奏鳴曲的要求。努力鉆研探索，試用古典主義的舊瓶裝載浪漫主義的新酒，創造了屬于自己的財富。

二、作品創作特征與音樂風格

作品的第一樂章在主題材料的對比和調性布局上體現出他對古典傳統的尊重，而引人入勝的獨創性與隨處可見的宏大氣勢卻又淋漓盡致表現出他的激情與幻想。

1、作品的曲式和聲結構

本作品采用奏鳴曲式曲節奏為四三拍，有力而從容的快板，#f小調。該作品呈示部為（1-82）小節完成，展開部為（83-122）小節完成，再現部為（123-178）小節完成，尾聲由（179-198）小節組成。

呈示部是由主部、連接部、副部以及結束部組成，主部由15小節（1-8，8-15）完成，#f小調；連接部分24小節（15-27，27-39）完成，前12小節是#f小調，在27小節處轉成#c小調；副部29小節（39—50，50—59，59—68）從39小節開始到50小節#c小調，51小節轉成E大調，經過9小節轉成它的同名小調e小調；結束部的11小節（71-82）回到#c小調。

展開部是由連接、展主部、展副部、以及屬準部完成。展開部（83-122）小節，開始3小節（83—85）的連接，接著是10小節（85—95）的主部主題展開，調性也發生變化轉成d小調；當21小節的副部主題展開時（95-116）調性轉為#c小調；屬準部有9小節（116-125）完成，調性為#c小調。

再現部由主部、連接部、副部、結束部組成。再現部（123-178）小節，主部回到#f小調，有17小節完成（123-131，131-140），連接部4小節（140-144），副部29小節（144-155，155-173），結束部6小節（173-179）完成。

尾聲部分由（179-198）小節完成。

2、音樂風格的把握

這首作品具有交響性、多聲部、輝煌的音樂風格，主題由1-15小節完成，樂曲主部以一個主和弦上的快速琶音揭開了熱烈、雄壯的序幕，在經過四小節充滿動力的旋律音程跳進后，引向了一個更為輝煌、來勢迅猛的快速八度音程級進下行，隨后幾經跌宕起伏，在第15小節結束了主題的表達，鮮明、氣勢如虹，極具男性氣概，其間隨處噴薄而出的貝多芬式的激情，牢牢抓住了聽眾的耳朵。

當音樂再度振作起來，由三連音構成的副部由熱情、灑脫的八度跳進組成，在不斷積蓄力量、推向高點后，突而轉向溫柔優美的三連音節奏的級進下行，猶如戀人的低聲呢喃。

結束部的11小節重新回到#c小調，通過和弦、八度強烈的表現力結束呈示部。

展開部是從83小節開始，是對呈示部中的主部加以集中發展，突出了音樂發展中的矛盾，但不作出結論，強弱對比的單音斷奏替代了氣勢浩大的八度雙音，多添一分精練和小巧，左手低音區為單音斷奏，高音區仍然旋律優美。此時，我們不難發現，在呈示部中出現的主部動機對比在這里形成對比，近乎剛硬的不羈和夢幻般的柔情被勃拉姆斯處理得甚為巧妙，情感也宣泄得淋漓暢快。

音樂發展至179小節，音樂進入到一個速度更快的尾聲，情緒更熱烈的尾聲，在198小節主和弦上結束本章。

三、演奏分析

勃拉姆斯#f小調鋼琴奏鳴曲的第一樂章演奏形式，技巧上選擇了八度快速奔跑技巧，遠跨度演奏，音符快速跑動，以及他酷愛的對位復雜化，都需要演奏者具有較高的技術與音樂處理能力。

1、八度與和弦的演奏技巧

該樂章的技術難點主要體現在連續的八度與和弦的演奏把握上。演奏八度時要注意手指的伸張能力，手架子的支撐能力，手腕支撐以及前臂揮動。首先在樂章開頭引子部分、副主題部分，出現了連續的八度斷奏。

在演奏的時候要注意手架子要牢固，要抓住音符特別是1、5指要特別牢固，以肘關節為肘，揮動前臂，手腕支撐，不要上下晃動，然后一氣呵成。練習的時候可以采用單音練習，分組練習，單音練習1、5指的支撐能力，以及1、5指的揮臂斷奏能力；由于音符太多不容易找準，分組練習就可以幫助演奏者解決此類問題，開始可以2個音為一組，3個音為一組，熟練后一句話連起來演奏。這樣就可以攻克八度技術難點。

結語

縱觀《#f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，勃拉姆斯對旋律的偏愛是以主音的和弦為基礎的，他音樂的雄渾性也很明顯，這也浸透了他的所有作品。就表現音樂的體裁而言，勃拉姆斯是因循古典傳統的，其《#f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章就是采用人們所熟悉的被稱之為“古人遺產”的三段式（呈示部，發展部，再現部）。勃拉姆斯雖然堅持古典技法，但也崇尚浪漫主義，在他的奏鳴曲中我們感受到了洋溢著的浪漫主義情懷。很顯然，勃拉姆斯走了一條新路，他集古典與浪漫于一身，在那個時代創造了自己的輝煌。

參考文獻：

[1]《勃拉姆斯#f小調鋼琴奏鳴曲分析》，李敏，陜西西安，《西安音樂學院學報》，2012年6月，第31卷，第二期

[2]《勃拉姆斯傳――其人及其音樂》，1915年倫敦出版，<英>馬克漢姆·李著 冷杉編譯

[3]《音樂欣賞十五講》2003年9月第一版 肖復興著 北京大學出版社