借助練習，積淀美術素養

徐芳

小學美術教學可以豐富學生的感知，提高他們的審美創新能力。在依仗小學美術教材進行相關美術課程內容的學習時，美術教師需要“審時度勢”，因“情”施教，幫助學生掌握一定的技能技法，從而積淀能力、涵育素養。在實際的美術具體教學實踐中，筆者嘗試通過細化課堂內容、圍繞課堂重點難點的教學，從精心設計小練習入手，培養學生的美術素養。

一、在突破難點中內化方法

當下的美術課堂教學注重學生的觀察能力發展和個體體驗感悟，多從對造型的觀察比較中激發學生的想象力和表現欲，提高繪畫能力。這種從大處入手的教學，往往因為學生年齡、能力的客觀限制，容易讓他們腦中有物但無法表現出來。因此，在課堂上精心設計小練習，有針對性地進行細化指導，更容易讓學生掌握方法，提高表現力。如中國畫，它著重體現對象描摹的姿態、韻味，其與真實的畫面或拍攝的內容不同，通過舍棄、強調、概括、夸張、留白等方法有效地概括、取舍，可以很好地提升畫面韻味和美感，給欣賞者留下廣闊的想象空間。同時，指導學生用點、線來體現錯落、重疊等效果，用潑墨、抹涂構建遠近、主次等層面感也是需要重點關注的。為強化學生對這些手法的認知、感悟，筆者適時融入畫家們的作品，借助投影、視頻等進行有針對性的欣賞、討論、歸納、選擇、遷移、內化、練習。而后欣賞同齡人的作品，此時可借助正面遷移，亦可通過對不足方面的交流，梳理出創作中國畫的常規思路和方法。在此基礎上，再讓學生自己動筆創作，用一句話或者一段話在自己的作品背面寫下自己想要表達的情感，以便于展評、欣賞，并有助于升華教學情感，促進對學生情感品質的熏陶、感染、教育。這樣細化教學內容，分解各大要點，各個擊破，更容易讓學生扎實地掌握知識。

二、在臨摹學習中熟悉技法

當前學生的繪畫學習尚處于模仿階段，他們借助對教材上已有作品的欣賞、學習、遷移，在老師的指導下嘗試著“二次創作”。所謂二次創作，即學習者的再創作，它是對已經存在的優秀作品的臨摹、再創作，這種受年齡、經驗、技法影響的再次創作，可以讓學生深刻理解著名的優秀畫家及其創作特色，并對自己的臨摹水平產生正面的影響，促進原認知的提升，是藝術審美的提高。這種創作，比一味地向學生灌輸構圖、表現、色彩變化等抽象的美術名詞更直觀，更感性，經過一段時間的重復練習，學生基本的創作繪畫技法必將趨于熟稔。

美術的學習，大都是在欣賞、模仿、動手、點評、修改中進行的。引導學生反復對某一個或某一類事物進行摹畫，可以讓學生從熟視無睹走向熟能生巧。如學習樹的繪畫時，筆者撿來各種形態的樹枝，讓學生尋找他們的個性和共性，并進行反復勾畫。在這樣的任務驅動下，學生們發現樹枝并不僅僅是粗細大小的變化，還有樹干和樹枝間完美、自然的曲線造型。

三、在尊重個性中走向本真

藝術類教育的目標之一就是釋放性靈，張揚個性，表現自我，追尋本真。在美術教學中，我們在培養學生觀察、表現能力的同時，還要尊重學生的個性，鼓勵他們自由表達、大膽表達。營造開放式的美術課堂教學氛圍，對于尊重學生個性特點，張揚學生藝術創作風格，發掘學生創造潛能，形成美術創作長久的智趣和志趣，有著積極的意義。因為開放的美術課堂，可以讓學習氛圍走向輕松、和諧、愉悅，學生在無拘無束中可以輕松擺脫各種束縛，自然地走向本真和自我。開放的美術教學，更易調動學生參與的動機和積極性，激發學生內心的表達欲望，實現自我創造、自我展示、自我前進的目標，從而讓藝術教育更具生命活力。我們的世界并不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。如在創作各種各樣的花瓶的繪畫中，筆者給學生呈現了各種形狀的花瓶圖片，讓他們說一說分別聯想到什么。學生根據花瓶的模樣分別聯想到人物、葫蘆、月牙……這樣的觀察過程，其實就是抓特點、悟造型、融想象、滲情感的過程，有利于學生想象力、創新思維的發展，也讓作品更具個性和趣味性。

在新課程改革的浪潮中，傳統美術課堂的授予、反芻、自悟式的教學模式已經非常不利于課堂教學效益的最大化，而讓課堂成為學生交流、實踐、質疑、創作的舞臺，已成為當前課堂的主流。根據學生課堂可能出現的問題有預見地設計一定的對應性的小練習，如專題學習后的素質發展專項小練習，讓學生在有目標的學習中鞏固基本技能，掌握扎實的基本功，并在反復練習中促進他們創新意識和思維的發展，發揚個性，在本真和自我表達中不斷地快樂成長，積淀藝術素養。（作者單位：江蘇省張家港市東渡實驗學校）

責任編輯：陳 易