王竹
摘 要 音樂作為一種普遍的藝術形式,其具有漫長的發展歷史,幾乎伴隨著人類的生產發展和生活變遷而不斷變化和發展。其主要是給人們 帶來精神方面的享受和愉悅感。而在音樂的創作中,作曲是整個音樂作品的基礎,也同時定下了整個作品的風格和基調。在樂曲的創作過程中,注重原創性和豐富性。那么,就需要在作曲形式上以美的組合形式為原則,本文主要對相關的組合法則進行研究。
關鍵詞 音樂作曲 形式美 組合法則
中圖分類號:J603 文獻標識碼:A
0引言
作曲是表現音樂作品的過程中,最基礎的環節。可見,其對整個音樂作品在后期演繹形式的轉換有非常重要的作用。因此,形式美對于音樂作曲具有 非常重要的意義。在追求形式美的過程中,需要按照一定的法則進行,只有把握住相關的法則,才能創作出更好的音樂作品。
1音樂作曲中形式美法則的存在意義
音樂創作在整個藝術創作領域中,顯示著越來越重要的地位,而在音樂創作中,作曲又成為了音樂創作的核心部分。隨著音樂界對樂曲創作的重視程度越來越高,形式上的美感成為了作曲工作中的一項重點內容。因此,相關的創作人員需要對形式美形成和表現的相關法則進行研究,以實現為樂曲的創作提供更好的方法。同時,在相關法則的研究過程中,也有利于作曲家在研究中培養對音樂作品形式上的美感,以及音樂作品表現力和感染力的體會和感知,對其音樂創作起到一定的引導和啟發作用。能夠使創作者在創作過程中通過對相關法則的應用,尋找到音樂創作中的一定內在規律,從方法的層面給創作 這提供一定的模式和規則,使其作曲工作具有更強的規范性和系統性。可見,形式美法則在音樂作曲中的應用,具有非常積極的意義。
2相關組合法則的分析
2.1總法則
從音樂作曲的本質上來看,音樂作品的創作中,作曲的工作,實際上是將音樂中的各個組成要素進行調配和整合的過程,通過這種重新匹配和整合,使一段樂曲在整體上富有一定的美感,即從聽覺的感受上,形成一種優美和諧的體會,從而給人們在精神上和心理上帶來一種愉悅感。綜合來說 ,形式美組合的總體法則為“導雜多于整一”因為從樂曲的組成元素的角度上來講,其是分散而無規則的,因此,在進行組合時,要產生美感,首先要通過整合將這些無規則的因素通過規整使其規范化和和諧化。只有通過一定的組織和調整,才能實現單一音符和旋律與整個樂曲的合理融合。這是在作曲中追求形式美的第一層次的基本法則,且在建筑設計領域同樣適用,具有共通性強的特點。
2.2分法則
首先,對比列置法則。這種法則主要是從音樂作品的整體走勢角度來講的,綜觀音樂創作領域 ,無論是哪種內容和形式的音樂作品,其整體表現的過程中,必然存在一部分平穩表現樂段和高潮部分的樂段,這時所有音樂作品在內容流程上的一個整體規律。對比列置的法則通常是將整個音樂作品中比較平穩的樂段通過舒緩優美的表現形式進行創作,而到了整個作品的核心部分,也就是音樂表現力最強的高潮部分,則會采用節奏較為明快,或樂段中樂曲音階較為集中或頻繁轉化的方式來進行表現。這就會使聆聽者在感受上明顯的體會到不同樂段的表現風格差異,通過對比顯示出樂曲的形式美。
其次,對稱列置法則。這一法則進一步可細分為空間和時間上的對稱。在空間的對稱上,通常是指方位上的左右對稱,而時間對稱,則主要是指樂曲順序上先后的安排。從數學邏輯思維的專業角度來分析,對稱的形成都會存在一個軸使其形成對稱的關系。在音樂作曲中,這個軸有“顯”和“淺”兩種形式,顯的對稱形式一般為左中右,在音樂作曲中應用于回旋式的樂曲創作。而潛的形式,軸的分割不很明顯,一般在音樂的旋律上進行應用。
再次,重復列置法則與節奏列置法則。
重復法則從字面上來理解就是音樂作品中的節奏和旋律具有一定的重復性,通過重復,一方面形成一種獨特的形式美,另外一方面,聆聽者對于整個樂段也容易留下深刻的印象。比較典型的,應用這一法則進行創作的音樂作品有卡農系列的音樂作品。而節奏列置法則與才重復列置法則的共同點在于,其法則的制定元素都是從樂曲的節拍上入手的,第二種法則主要是通過節奏力度的強弱和節拍的長短來達到音樂創作過程中不同的表現力要求。在代表作品方面,節奏強弱為形式美法則的作品主要有拉威爾的《鮑列羅舞曲》,而以節奏音長為代表的音樂作品則是《解放軍進行曲》。強弱的表現力通常是通過在整個樂曲中循環表現完成創作的,而音長節奏則沒有規定的規律,主要通過差異性的表現力完成音樂的創作。
3結束語
總之,音樂創作中,作曲的過程,是人們對音樂旋律和音符再次應用和駕馭的過程,基于對形式上的美感的追求,音樂作品的創作中有具體的創作法則,在音樂創作的過程中,只有按照相關的法則開展音樂創作過程,才能使得音樂作品在形式上具有美感,最終給聆聽者帶來精神上的享受。
參考文獻
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