文 駱雪妍


幼兒園音樂教育是提高幼兒素質的重要學科,是對幼兒進行美育的重要手段,而打擊樂活動正是凸顯幼兒個性、愛好、能力的最好途徑。它是一種讓幼兒手、眼、腦并用的活動,能使幼兒的大腦變得更加靈敏、聰慧。但在現實生活中,打擊樂教學對于我們青年教師來說,并不是一件容易的事,要了解樂器,再根據節奏敲打樂器,并能整齊地演奏出悅耳的樂曲,真是難上加難!為此,我通過在區組學習和平日教學活動中的不斷探究和反思,總結出以下經驗。
青年教師最常見的問題便是分不清重難點,總會以自己的思維去揣測幼兒的想法,認為幼兒會以我們所創設的“模式”為重難點。殊不知,在教學活動中課前反思不到位或者目標太低、太難,往往會使活動活動中的問題讓人措手不及,幼兒都像脫了韁的小馬駒,不按“劇本”進行活動,而幼兒在活動中也無法得到進步。
音樂的本身就是一種創造,而創造就意味著沖破舊模式。但往往在藝術活動中,我們會發現教師高控的場面不斷出現,總希望幼兒按照自己設定好的框架進行活動。由于經驗與理論的缺乏,我們更多地會以幼兒能安穩地上完一節活動課為目標,從而忽略了幼兒的創造力的發展和自主選擇的權利,如:樂器的選擇、匹配圖譜的設計等等。
青年教師喜歡模仿他人上課的形式,但大多只模仿到了皮毛,而未學到精髓,只是單純地看圖譜或看指揮進行練習。于是,便出現了教師“揠苗助長”的教學模式,反復練習某一段或者某一首樂曲,讓幼兒機械式地“拍打”樂器。使幼兒對活動失去興趣,不能充分發揮打擊樂的教育功能,從而造成音樂教育資源的浪費。
在選材時我們有時會忘記考慮貼近幼兒的實際水平,不知道怎樣分析樂曲節奏以及如何分段加入樂器等問題也常會出現。教師對樂曲的不熟悉,會直接影響幼兒的學習效果,搶拍、落拍、忘拍和亂拍的情況頻出,幼兒的興趣得不到提高,連教師也會失去“教”的信心。
打擊樂活動要求幼兒在演奏過程中不僅要注意傾聽自己的演奏,還要注意傾聽同伴、集體間的演奏,努力使每一個人、每一個聲部的演奏都服從于整體音響與形象的塑造要求,從而體會整體音響不斷變化的趣味性以及與他人協調合作的樂趣。在打擊樂活動中最常見的策略是“變通總譜”,但很多青年教師經常就是畫個圖譜讓幼兒認識節奏型,使得單一的模式化教學讓幼兒感到枯燥、乏味。
幼兒園打擊樂活動一般采用的是整體教學法,這種教學方法主要有三種形式:總譜法、指揮法和創作法。但是總譜法對于幼兒來說過于復雜,所以在總譜法的基礎上教師改造并延伸出了“變通總譜”,根據幼兒的年齡特點進行教學?!白兺傋V”又分為動作總譜、語音總譜和圖形總譜。
1.動作總譜
主要是通過使用不同的動作來表現配器的總體布局。我們可以使用身體節奏動作、模仿動作、舞蹈動作,甚至滑稽動作。當遇見較難的節奏時,可以通過變換動作來感受節奏,以游戲的形式帶幼兒玩,在熟悉節奏的情況下,通過用動作模仿樂器的方法讓幼兒提前感知打擊樂器,幫助幼兒更好地掌握節奏。
對幼兒而言,以動作的形式來體驗節奏,既符合他們好動的特點,又讓他們在游戲中熟悉了節奏。對教師而言,根據音樂設定與故事相匹配的動作,采用規定的動作或幼兒創編的動作,通過教師動作和語音提示,將節奏活動變為一種游戲,是幫助教師成長的一種策略方式,鍛煉了教師的應變能力和肢體協調能力。在幫助幼兒的同時,也鞏固了我們對樂曲的理解,培養了我們的節奏感。例如,大班打擊樂《花好月圓》《雷神》,樂曲較難、節奏歡快?;顒忧耙欢ㄒ浞炙伎既绾斡行У貙幼髋c樂曲進行匹配。在匹配時一定要注意動作是以坐著和上肢為主的完整基本動作。動作數量相對較少,變化頻率相對較適宜(8拍或4拍一換),尤其在節奏較快而復雜的地方,動作變化次數要減少,不要給幼兒增加負擔,從而達到動作總譜表達的意義。
2.圖形總譜
主要使用不同的圖形來表現配器的總體布局。我們在設計的時候可使用幾何圖形、類比性圖形、形象簡化圖形或通用樂譜符號來輔助幼兒熟悉節奏。
對幼兒來說,學習看圖形配器,可以調動起他們的興趣,發展他們的想象力。直接明了的圖形可以增強他們的自信心,調動他們的興趣。對老師來說,根據樂曲內容選擇相似的物體或圖形來代替實體樂器,易于幼兒接受。同時,也鍛煉了幼兒的思維與想象能力,輔助圖譜一旦達到期望值,也提高了教師上課的積極性,促使我們開展更多豐富有趣的活動,提高我們的教學水平。例如,大班的《土耳其進行曲》,我們可以用類比性符號來設計圖譜。用“逗號”表示碰鈴圓潤且有較長的延音;用“波浪線”表示鈴鼓搖奏那令人興奮的輕微顫動感;用“圓點”表示圓舞板音色短促而明亮。以此來幫助幼兒理解樂曲的節奏型及音色分布情況,激發幼兒興趣,提高其參與性。又如,在中班《木瓜恰恰恰》中,我們可以運用水果圖片作為節奏的演示。這種形象的圖譜適合于各個年齡段的幼兒,并能吸引他們的注意力,激發他們的學習興趣。
3.語音總譜
主要用語音表現樂器的布局,所用的語音可以是有意義的詞或句子,也可以是象聲詞或無意義的音節。但一般要控制在1分鐘之內,語音要精確、精煉、驚艷,能表達出關鍵的戲劇沖突和沖突流程,以便幼兒更快了解音樂節奏。
幼兒是通過語音與自身的感受來表現樂曲的快慢、節奏的強弱的,所以要培養幼兒自主學習與耐心傾聽的習慣,提高幼兒的表演欲望及對音樂的喜愛。而教師要做到將故事控制在1分鐘以內,從而督促自己學習使用精煉的詞語,鍛煉表達能力,并進行自我反思與改正,進而找出合適的詞匯貫穿在樂曲之中。例如,大班打擊樂活動“雷神”,設計者依據樂曲旋律的變化,以“雷神”為故事情境的線索,創編出富有韻律美的象聲圖譜,如:“天就要下雨啦!又閃電,又打雷,刷刷刷刷,轟!刷刷刷刷刷刷,轟!”這段圖譜不僅幫助幼兒理解了樂曲的三段體結構及其情感變化過程,而且巧妙利用象聲詞表現雷雨的情境高潮,增進了其趣味性和情境性,也為幼兒富有感染力地表現樂曲奠定了良好基礎。
但是要注意的是,我們所附加的故事、動作必須從音樂的框架及幼兒的生活經驗中來。
前面所說的困惑,歸根結底是對自我的實踐與反思還不夠透徹,未做到學以致用。這三種變通總譜并無固定模式,可以有多種設計方法,音樂本身就是在適當積累中的遷移創新,所以它們往往被綜合使用,單純、孤立地使用一種總譜、一種方法是很罕見的。結合上述內容,我們以大班打擊樂《勇敢的消防車》為例進行分析。
1.分析曲子
首先,正確分析曲子的特點。這是一首4/4拍的曲子,ABC結構,節奏歡快,有弱起和強拍的特點,重難點在曲子末句。由于起初分析不徹底,沒抓住重難點,幼兒陷入一片混亂之中。反思之后,我們重新匹配,創造出灑水的聲音來表達末句的緊張感和重音,形象地抓住重點,因此活動很成功。
2.策略分析
我以故事情境導入,將動作總譜與語音總譜相結合,設計了朗朗上口且與消防車有關的詩歌。加入警笛聲,將幼兒拉入故事的緊張感之中,并為樂曲匹配簡單的身體動作,讓幼兒嘗試創編并熟悉表演節奏。
3.關鍵性提問
幼兒在活動中的每一個環節都以游戲為主,但每個環節必須要有關鍵性提問,才會有層次與提高,才不會覺得枯燥乏味。例如,聽完音樂與歌詞后,我問幼兒:“什么車有這個聲音?”從而引出消防車。再問:“它在什么時候出現?”從而引出歌詞內容。接著問:“怎么滅火的?”最后道出重點。
4.總結與反思
作為青年教師,我們要善于反思與思考,接受幼兒對于美的感受與體驗。鼓勵與支持每個幼兒大膽地表達與嘗試,讓他們得到滿足與提高。通過寓教于樂的教學方法,讓幼兒在玩中感受音樂。我相信,在我們不斷的探索與反思之下,一定可以找出更多適合幼兒的方法,真正做到與幼兒一同“玩”樂器。