樂教與音樂教育

“音樂無國界”，音樂家如此說，文人學者們也如此說。無論獲奧斯卡原創音樂獎的譚盾，還是活躍于國際樂壇的瞿小松。

聲音，當然無國界。樂，國樂，雅樂，如“三月不知肉味”的韶樂，不僅有國界，甚而融入民族的血液。

音樂通于人的性情，培養一個民族的品格。音樂、語言、飲食三者，民族屬性強，不可輕言無國界。如印度人，從不接受西方為文化征服而宣稱的“音樂無國界”。哪怕被英國殖民近三百年后，印度音樂也不接受全為固定音的鋼琴，主角永遠是西塔琴。

近年來，瞿小松在中央音樂學院的系列講座《音聲之道》集結成書，該書在文藝界廣受好評，網上評分高達8 分。一位家長讀后感嘆：一個嚴肅音樂家，花了如許功夫談中國的音樂，最終只涉及“音”，而未及“樂”，令人惋惜。

西風東漸以來，所謂“音樂無國界”“中國的音不準”，是套在中國文化頭上的兩大緊箍咒。

發源于德國的華德福教育要求，9 歲前小孩不能聽鋼琴聲和電聲，認為傷害兒童的靈性，為什么？西方的音準，是以音叉振動和數學黃金律來確定，但無理數后的小數點永遠除不盡，怎么可能是一個絕對的準。

而中國的音準，追求的是中、正、美、和。換句話說，好聽就是更高層面的“準”。樂譜的音階只定一個大概，演奏者以修行感知這個中（河南話里的“中”），如鐘如磬，大叩大鳴，小叩小鳴。像射禮騎在馬上而能百步穿楊，兩者皆在動，憑感覺和意念而中。奧運選手的射箭，靠的是瞄準器，不是絕對的“中”。

再以通俗的唱歌而言，男中音、女高音是生理機能的分類。莫扎特在訪問法國巴黎之后這樣寫道：“不應該稱他們為男女歌唱家，因為他們不是在唱，而是在叫喊，用盡兩肺的力量用喉嚨和鼻子來嚎叫。”其美學高度怎么比得上評劇嗓音的“六美”。其實，傳統中國的歌唱也是一種修行，戲劇演員大多人品佳，而國外歌星大多放縱不羈。

但是，今天一談到音樂教育，殿堂指向的都是西方，這便是中國音樂、以及音樂教育的現實。

但盡管如此，中小學、以及幼兒園的音樂課堂上，專家和老師們依然在歐風美雨中探索著屬于自己的音樂教育特色，并不是單純地拿來，而是有創造性的轉換。比如在奧爾夫音樂教學的外殼下，填充民族文化的素材、以有益于兒童身心健康的內容。

這樣的探索雖然還不多，但彌足珍貴。

2016年8月27日，被譽為“先王之樂”的“六小舞”復原展示在曲阜完成全球首演