金蔚：從古琴家到文化傳播者

本刊記者_張藝芳

藝術之于文化，正如皮毛與根本

記者：您曾先后師承徐曉英、龔一、吳文光等琴家，不同的老師，他們的教法有何不同，對您有著怎樣的啟發？您認為，當今的學校應如何做傳統音樂教育？

金蔚：我是因為學畫，才去學的傳統音樂，起先學的二胡。但老師說，中國的傳統音樂是古琴，我很想學。于是就考慮買一張琴，終于在杭州買到，自己瞎彈，后來才遇到我的老師。

我前前后后跟過幾位老師，不光是在古琴方面受到指導，在人生方面也受到熏習。習琴過程中，當時并不明白老師的用意，后來才體會到。學習，是一個漫長的消化過程。

他們都是教古琴，我覺得有一些共同性。比如，古琴都有一些最基本的要求，每個老師雖然有方法上的不同，但核心的東西沒有太大差異。作為學生來說，都能兼收并蓄，有時很多年才能理解老師的教學方法。作為求師者，你看重老師的哪個部分，這就是我們自己的認同了。教育，更多是一個潛移默化的過程，并不是具體的。

如今的學校如果去做傳統音樂教育，首先是要欣賞音樂，增加鑒賞的機會。不管是琵琶、二胡、古琴，都應該提高孩子的鑒賞能力。國家層面，雖然很認同傳統文化的內容，但這方面的師資非常薄弱。

文化，文化，學了文，還需要漫長的時間來“化”。中國的藝術教育這幾年非常關注傳統文化，文化復興大業才剛剛開始，一步步走過來非常不容易。當然也不能“大、趕、快、上”，要腳踏實地，一步一步接近我們的文化理想。

記者：自1999年在北京定居后，您開始教授古琴，二十年來，許多學生也已開班授課。目前，您教授古琴，一般會采用哪些方法？

金蔚：我教古琴的方法比較傳統，主要是以減字譜進行教學，把減字譜說透說明白。（注：古琴依靠減字譜記錄曲子，流傳千年，譜上的大字是主，小字是賓。）

我認為，古琴的學習者，要以中國傳統文化作為學習的背景。因此，要學習古琴，文化的學習是首要的。在今天這樣的時代，有傳統文化根基的人不是特別多，也是需要大家去努力的。

記者：《史記·孔子世家》中有一段對孔子學鼓琴師襄子的記載，襄子對孔子的習琴狀態，有幾個階段性的描述，未得其數，未得其志，未得其為人。最后，孔子得其為人，“安然而黑，幾然而長，眼如望羊，如王四國，非文王其誰能為此也。”樂論方面，您期待習琴者學習哪些內容？現代，在諸多古琴曲譜散失的情況下，如何系統地學習中國的樂論，并將樂論應用出來？

金蔚：孔子學琴的故事，也就是要告訴學琴的人，學琴時不能泛泛而彈，不是只能夠演奏就可以，還要照顧到曲子的理數，以及作曲者的意圖、意境，進而去感悟其人格，才能體會到學琴的涵義。

樂論則散落在中國的典籍中，非常多。我覺得對于歷代留下的琴書，能對彈琴產生直接的引導意義，因而都要有所研究。目前，正是由于讀經教育的缺失，讀了古人文章也不太明白古人意旨，這正是當今時代大家要去努力的事。

現在由于讀經教育的推廣，以及國家在基礎教育階段增加了古文的比重，將來會對整個民族的文化水平提升有所幫助。當整個民族的理解力和文化感知力都提升后，古琴的學習就不再是一件難事。藝術之于文化，正是皮毛與根本的問題。

多數時候，演奏者以藝術家的面貌出現，似乎對道的理解、對形而上知識的掌握不是那么凸顯。但無論是中國還是西方，都要得到各自文化的滋養，才能開出藝術的花朵。比如：西方的梵高，原本是學神學的，他的職業志向是當一位牧師，因此對諸多事物的感悟是不一樣的。

音樂應引發高格大情，而非小情小調

記者：古琴在中國傳統的生活中，如詩詞歌賦、書法、繪畫一樣，是可以暢敘述懷的方式之一。在您當下的生活中，古琴扮演著怎樣的角色？您會怎樣通過古琴來暢敘述懷？

2016年春，金蔚在澳洲辦讀經教育中心，其實體為雍謙書院

雍謙書院教師程姝（右）和季謙先生于臥龍崗

《黃帝內經》開篇即講天真之氣如何涵養，批評今人“不知持滿，不時御神，務快其心，逆于生樂，起居無節，故半百而衰。”時下生活方式趨于多元，娛樂消閑方式花樣百出。對于古琴學習者來說，古琴在現代生活中，可以扮演怎樣的角色？

金蔚：我們都會認為學一種樂器的話，便能夠通過這種樂器暢述自己的情懷。實際上，通過對古琴的學習，我發現，它不僅僅是可以暢述自己情懷的樂器，更多是跟一個哲人交游的感覺，有時候是本著凈化自己心靈的心態在和古琴交流。

抒發自己的情感也是要有度的。其實在這個世界中，情感并不是缺乏的，每個人的情感都是太多，是一種“無明”，所謂分分鐘的變化，喜怒哀樂。作為一個藝術家，情感不會缺，主要是要有高格大情，抒發的方式，也要發乎情、止乎禮，要有度。這種表達才是適宜的，而不是簡單地抒發自己的情感。

記者：孟子言，“我善養吾浩然之氣”，中國傳統文化強調養正氣；《易經》里，也有“蒙以養正，圣功也”的說法，認為教育的最高目標即——養正教育。古琴的學習，對于養正氣有哪些助益？

金蔚：古琴本來就是比較安靜的樂器，對于養生來講，靜總是好的。它對于人的身體、修養，或者氣質的變化，都有一定作用。現代人的生活節奏比較快，有人說，你彈琴彈得快睡著了。我說，能睡著好呀，現在很多人睡不著。到了后工業化時代，追求自然的聲音，又成為一種趨勢。

因古琴一直是由儒家在推廣，在養正方面，肯定是一種非常有效果的音樂門類。且儒家禮樂并居，樂被視為治國之器。禮崩樂壞之后，鐘鼓大樂不傳，古琴受到推崇和傳播，因而其承載的文化非常深厚。所以學習古琴，更多是在“意與古會，與古為徒”，體察先人的高格大情，而不是小情小調。有言曰：“琴者，禁也。”今天的人難以想象。

由于根本性的、哲學上的不同，從傳統對樂器的理解不同，古琴的演奏不可能像搖滾樂一樣歇斯底里，也不可能像西方樂器小提琴一樣情感外露，也不會像鋼琴那樣以擁抱的姿勢面對聽眾。

這可能是中國文化的一種審美傾向。如中國人喜歡的蘭花，是最不像花的一種，就是一棵草，沒有很鮮艷的顏色，以素心為美，單色為美，不如牡丹艷麗。為什么在中國傳統中，蘭花地位崇高？值得深思。孔子亦自比幽蘭，這便是中國文化的特點。古琴的風格，也總是接近于蘭花。

記者：在《柏拉圖的文藝對話錄》里，蘇格拉底有這樣的論述，認為“至于樂調和節奏，他們都要恰能配合歌詞……所以語文的美，樂調的美，以及節奏的美，都表現好性情。所謂‘好性情’并不是我們通常拿來恭維愚笨人的那個意思，而是心靈真正盡善盡美。”這段尤其讓人聯想起孔子對《韶》《武》的評價。蘇格拉底和孔子對音樂的最高評價，都是盡善盡美，能引導人走向好的性情。在您看來，時下流行的音樂文化，是否有這樣的作用？為什么？應如何彌補這種遺憾。

金蔚：我認為時下的流行音樂，有好的，也有不好的，由于并沒有經過時代的檢驗，沒有在歷史上得到認定，良莠不齊，好的差的不能分辨。但較為古老的樂器，已有多年的傳承，留下來的，都是相對經典的作品，這樣可以在短時期內將音樂素養提高。就像無論是搞現代的，還是搞流行的，都要學習古典一樣，道理相通。

中國傳統認為，一個時期的音樂就是一個時期審美素質的表現，是人心的外化。時下是什么音樂，就可以知道人心的狀態是什么樣的。確實如此。

記者：古琴，給人的印象就是在竹林中演奏，或是隱居生活的標配。臺灣傳統文化研習者薛仁明先生曾談到，不能那么多人去做雅樂，民間的俗樂，也需要傳承，要雅俗共賞。您是如何理解雅俗共賞的？

金蔚：其實，雅和俗只是對不同樂器的界定，有些是相對高雅的，有些是相對通俗的。但雅和俗并不代表演奏者的雅和俗，以及演奏者的水平。比如昆曲唱起來仍比較典雅，評劇唱起來則比較通俗易懂、活潑，都只是一種藝術的載體。其實，人在世界中，有多層的需要。那就能說唱昆曲者一定雅，評劇者一定俗嗎，并不是如此去界定的。

儒家禮樂并居，樂被視為治國之器。禮崩樂壞之后，鐘鼓大樂不傳，古琴受到推崇和傳播，因而其承載的文化非常深厚。所以學習古琴，更多是在“意與古會，與古為徒”，體察先人的高格大情，而不是小情小調。有言曰：“琴者，禁也。”今天的人難以想象。

雅樂的復興，有賴傳統文化的復興

記者：結緣文禮書院后，您多了一重身份——文禮學子的古琴老師。但聽聞您每年僅去三四次文禮書院，是如何教授文禮學子古琴的？您如何評價文禮學子的習琴狀態？您曾盛贊，學習古琴，先熟讀經典，才能領悟中國古人在琴曲中抒發的感情和意境。學古琴和讀四書五經，可以怎樣結合？

金蔚：文禮書院的學生，在古琴的學習方面，水平提升很快，這是出乎我意料的。在北京教學的時候，我就發現，讀過經典來插班學習古琴的孩子，由于對經典的領悟能力強，在我講解琴譜的時候，能很快理解。

由于傳統文化欠缺，學習古琴會非常困難。給成人教古琴，成效非常微薄，其文化底蘊，影響了他的理解能力、思維方式等。確實，在一個人的兒童和青少年時期，人生觀、世界觀以及文化上的傾向性尚未建立，更容易全息地吸收。

對于教育來說，年齡越大，越難教學。就如移栽一棵樹，如果是根小樹苗，可能只需要二斤的力量，花半月的時間就夠了，大樹則以十倍力氣，半年尚不能糾正。很多成人學琴，容易掌握技巧，但由于知識結構不足以支撐他的情趣，勤苦而難成。

我從教琴經歷中觀察，讀經的孩子，由于長期的讀經習慣，他的記譜能力和理解能力，都勝于一般孩子。一般的小孩則不愿意反反復復。實際上恰恰是反反復復的記憶，旋律才能在孩子的心中流動，再彈奏出來，是一件非常容易的事情。

孩子學琴是全方位的，從動作到氣息，全部能學走。成人則不同，有各種各樣的習慣，儲存了無關緊要的信息，運作中的速度也不是很快。所以對于古琴的學習，早些還是好的。

如今，國家層面也越來越注重傳統文化教育，培養一批文化功底非常扎實的孩子，這將對藝術門類的發展有大貢獻。四書五經跟古琴不是如何合作的問題，而是根本和枝葉的問題。古琴只有在中國文化的背景下，才能開花結果，得到滋養。

現在的音樂教育多是西方本位的，比如在小學里唱歌等，都是鋼琴伴奏。由于先入為主，小孩子對于音樂的最初印象就是西方音樂。其實，這是在中國基礎教育中音樂教育方面的一大缺失。

記者：您曾作為文化推廣人的身份，在澳洲辦讀經中心，哪些因素推動您成為一個文化傳播者？如今每年有多久的時間在澳洲？這個角色，給您帶來了哪些體驗？

金蔚：目前，我一年中很多時間在悉尼。首先是因為自己的孩子也在學齡期，由于在悉尼缺乏漢語學習的環境，我覺得非常可惜。在接觸了王財貴先生的讀經理念之后，就創辦了澳洲讀經中心，帶動周圍有共同需求的孩子一起讀“四書五經”。

澳洲讀經中心，其實體是雍謙書院，課程主要是由程姝老師在做。在那之前，她一直在做家庭讀經，我的孩子也曾求學于她。后來，我只是找了一個地方，希望海外長大的孩子能有一個學習中國傳統文化經典的地方。在國外做讀經教育的推廣，基于對中國傳統文化的一種熱愛在做。因當地的教育環境與國內不同，實在不易。

雍謙書院并非全日制，只是在周末開課，目前約有20多個孩子在書院學習。除了四書五經的誦讀，還開設古琴和書法課程。現在是我自己在帶古琴課程。書法則是從最經典的字帖學起，學生自行選定一本明代及以前大家字帖進行百日描摹，有些三年已卓有成效。

記者：當前中國的音樂教育，普遍以西方的音樂教育為主。在您看來，中國的雅樂是否可以復興？您曾多次在國外開古琴獨奏會，會后多與聽眾有交流和傳授。據您觀察，西方人是否可以接受古琴？為什么？

金蔚：中國的雅樂要復興的話，還有賴雅文化的復興，幾近所謂的中國傳統文化的復興，中國傳統教育的復興，這是互為表里的。因而沒有好的教育，就不能培養出那么多的人才，整個社會也不具備足夠的音樂欣賞水平。我相信，等到中國傳統文化復興的那一天，中國的雅樂也可以復興。

我覺得西方人非常容易接受古琴，也有非常多的人接受。由于我們平時在國內遇到的外國人并不多，在里面找知音非常困難，但如果在音樂愛好者中，或者有一定文化素養的人里找，也不少的。

其實，中國古代的文化很龐大，被稱為經典的，亦稱為民族特色的并不多。古琴，不僅僅是中國的文化遺產，也是全人類的文化遺產。音樂本身是無國界的，只是受交流的限制，或者信息接觸的局限性，沒有那么廣泛地被知道。有一天，外國人學習古琴，會越來越多。

金蔚先生于維也納金色大廳音樂會現場

漢堡大學孔子學院在漢堡豫園主辦金蔚先生古琴講座并中德琴友雅集活動