職業院校動畫視聽語言課程實踐教學初探

楊波

摘要：在職業院校動畫專業中，動畫視聽語言課程是一門基礎性課程，現代社會的快速發展使得該課程固有的教學模式面臨挑戰，面對新形勢，需要對課程教學適時進行改進及創新。文章對動畫視聽語言課程教學現狀進行分析，并對課程教學的開展提出幾點建議。

關鍵詞：動畫視聽語言 動畫專業 教學方法

動畫產業發展勢頭良好，發展潛力巨大。職業院校紛紛開設動畫類相關專業，動畫視聽語言是這些新專業當中最為重要的基礎課程之一，可為學生專業實踐打下堅實基礎。雖然很多職業院校開設了相關課程，但教學成果較少，效果不佳。針對職業院校動畫視聽語言課程定位、特色及現狀，提出教學存在的問題并進行創新性探索，是教師提升教育教學水平的基本要求，也是提高教學質量的重要保證。

一、課程定位

視聽語言是學習影視動畫專業的入門課程。該課程介紹了動畫視聽語言的各種要素體系，如屏幕、運動鏡頭、拍攝角度、電影聲音、顏色、光線、蒙太奇等，旨在讓學生理解動畫視聽語言相關概念，并在實踐學習的過程中理解并掌握，提高對動畫作品的分析和解釋能力，增強和提升學生審美情趣及藝術感，保證動畫創作的科學化。

二、教學現狀

該課程作為動畫專業課程之一，被標記為一個純粹的理論課程來進行學習，按照課程設計的一般規律，設置在其他動畫專業課程的前一個學期。視聽語言作為一種特殊符號，貫穿于整個復雜的動畫制作過程，涉及的范圍也很廣。由于其所含概念多且抽象，同時對學生審美要求也較高，所以使得該門課程在教學中稍顯枯燥乏味，學生學習這門課程是相當困難的，老師也很難激發學生的興趣。

三、課程教學存在的問題

1.課程安排不合理

在職業院校動畫視聽語言教學當中，主要以理論課程教學為主，教師對實踐課程的重視程度不夠；在授課安排上，一味按照書本照本宣科，不主動尋求與學生之間的互動；在課程的核心教學環節——影視作品分析當中，也只停留在讓學生觀看作品，而不是進行賞析，學生只能停留在“外行看熱鬧”而非“內行看門道”。

2.課程教材對動畫專業的指向性不夠

眾所周知，動畫作為電影藝術之一，自誕生以來，就借助了電影藝術構建其視聽語言模式。目前，多數教材對影視視聽語言基本知識及相關概念闡述得較為清晰準確，但對動畫專業的針對性不強，學生對動畫與影視創作在視聽語言方面區分困難、概念混淆，無法進行專業化、科學化創作。

3.實踐教學所需資源匱乏

某些職業院校因對課程實踐教學重視程度不夠或因為教學經費不足等多方面原因，缺乏可供實踐操作的機器，限制了學生實際動手能力和創新思維的培養。學生無法充分、全面地將理論知識轉化，只停留在“說說而已、看看就好了”的階段。

4.考核方式傳統單一

多數職業院校在動畫視聽語言課程的考核方式上，與其他大多科目類似，均采用紙質試卷進行理論知識測評，考核內容也只限于教材范圍內規劃的重點，考核方式過于傳統且較為單一，不僅約束了學生的學習趣味性和積極性，也無法檢驗學生實踐動手能力，更無法體現該課程要以實踐為主的教學要求。

四、課程教學改革與創新建議

1.革新課程結構。突出教學重點

由于職業院校性質的特殊性，在課程施教過程中更應注重“因地制宜、因材施教”。重視動畫與影視的本質區別，教材的選取要針對動畫領域，課程教學應挖掘深處、落到實處。

教師在課堂上教授理論知識時，要結合本校實際合理設計課堂內容。如畫面構圖，可通過觀看影視作品讓學生參與討論加深對概念的理解，增強課堂趣味性。

視聽語言課程要有“拉片”相關的課時設計。所謂拉片，就是一格一格地深度分析電影，對影片中的場面調度、運鏡方式、聲畫、節奏等都一一解讀，加深學生對知識點的理解。教師可選擇突出動畫專業特色的作品等材料，讓學生口述在影片中所看到的視聽語言，通過這樣的訓練讓學生熟悉視聽語言所學知識并進行主動思考。

2.重視課程實踐教學，強化學生聲畫協調能力

該門課程對實踐操作要求比較高，學校應加強教學設備投入，重視實踐教學。有足夠多的設備支持，才能讓學生真正動起手來。比如可以通過拍攝增強學生鏡頭感，對動畫作品的鏡頭進行實物模仿拍攝，深化理論認識，也可發揮想象力進行二度創作；通過安排學生分組聲畫互配也能大大增強學生實踐水平，“據畫配音”是指讓學生根據所提供的無聲影片進行個性化配音；“據音作畫”是指讓學生從一段音頻中去找尋靈感，根據音頻內容剪輯出匹配的片段或完整影片。教師要根據學生所提交的作品進行點評，提出修改意見，不斷提高學生實踐操作的能力和水平。

3.改革課程考核方式，豐富課程考核內容

該門課程考核，應該將書面和實踐操作進行綜合評分。書面考核在分數比值中占比較低，主要考核基本概念、聲畫基本常識等，實踐操作在分數比值中占比較高，主要考核學生對專業知識的應用能力，可以將學周作業或學期作品作為考核依據進行評分。

（1）書面考核。理論知識的考核可以分布在平時作業中。教師可以有意識地布置一些文字作業，讓學生把傳統的文字語言轉述成影視中的視聽語言，將模糊抽象的文字信息變成直觀動人的影像表述。例如，以一些有意境的歌詞及流行詞匯為主題作分鏡頭腳本練習一“你的freestyle是什么，我的freestyle是×××。”學生閱讀到類似充滿趣味性的語句時，都會不自覺獲得自主的“鏡頭語言”，想象出豐富有趣的畫面內容。教師依據這類作業的分鏡頭腳本撰寫，可作為評分標準之一。另外，也可以將學生的動畫影視作品分析、期末考卷作為評分依據。

（2）實踐考核。聲畫協調訓練，能不斷增強學生視聽知識的運用能力，可作為學生實踐考核的一部分，如條件允許，可讓學生拍攝制作學期作品，這樣更能體現其專業水平。分小組進行實踐考核，各小組自主選擇一部電影進行翻拍，從腳本撰寫到分鏡頭的采寫，到蒙太奇的設計，再到組織拍攝等必須是小組內協作完成，要求視聽語言的還原度達到至少70%以上，通過拍攝片中鏡頭與模仿片中的場面調度，檢驗學生對于運用視聽知識的熟練程度。

五、小結

職業院校動畫視聽語言課程改革必須逐步推進，上述部分思想在教學實踐中已得到應用，并取得初步成效。理論與實踐并行，既增強了課堂的互動性，同時也提高了學生對知識的理解。現實中，動畫創作不僅要求學生有專業的理論知識作支撐，更要有能在課程外不斷創新、樂于實踐的行動意識。只有兩者兼具，才能為動畫領域創作出更多優秀的作品。