淺談鋼琴作品《隨想回旋曲》藝術情感

馬婉嬌

摘要：門德爾松是近代浪漫主義音樂流派的代表人物，其作品中的浪漫主義色彩極為濃厚，形成了獨特的音樂創作機制。門德爾松所生活的時代正是浪漫主義音樂盛行的時代，此時的音樂已經逐步脫離了古典音樂形式及風格的限制，追尋自由和個性，此時，音樂家更加注重自身個性化音樂風格的展現，利用民族化、社會化音樂元素表達自己的藝術情感。門德爾松出身在一個富商家庭，母親是一位鋼琴藝術家。他從小就熱衷于鋼琴音樂文化的學習并且對貝多芬、巴赫的音樂作品頗有研究，這也直接影響了他后期的音樂創作。門德爾松的音樂風格在浪漫主義音樂時代獨樹一幟，既有著獨特的浪漫主義元素，也不乏古典音樂的嚴謹，開辟了音樂創作新領域。

關鍵詞：鋼琴作品；《隨想回旋曲》；藝術情感；問題研究

一、《隨想回旋曲》創作的時代背景

門德爾松生活的時代正是浪漫主義盛行的時期，音樂創作已從古典音樂機制轉變到了浪漫主義風格中。音樂創作中的個性化元素、浪漫主義元素逐漸增多，更關注生命個體及社會本身。作曲家的音樂情感逐漸融入到音樂創作中，與社會、民族及個性化追求有關的音樂元素融合到了音樂作品中，自由而富有浪漫主義色彩的音樂成為了主流。這種社會現象影響了每一個音樂創作者，在自由、個性化思維的影響下，人們不斷掙脫束縛，打破古典音樂創作的限制，極盡表現個人的自由主義理想。

門德爾松處在音樂風格快速變換的一個時代，他的音樂作品充滿了浪漫主義因素，對生活中的許多場景極盡贊美，用音樂詩的語言來描述他自由獨立而富有朝氣的音樂世界。同時，由于她母親對古典音樂頗有研究，也導致了門德爾松對古典音樂非常熱愛，他在學習貝多芬、莫扎特等偉大作曲家音樂作品的同時，他也對這些音樂家的作品風格、創作機制進行了深入研究，這就讓門德爾松的音樂創作情感有了極大的升華，創新能力有了極大的提高，他在融合浪漫主義思想的基礎上，以一種獨特融合古典音樂形式及浪漫主義元素的創作機制，創作音樂作品。

門德爾松在在音樂創作中，加入了大量新的元素，無論是音樂的風格表現，亦或是音樂的結構及情感思維，他都有所創新，他極盡筆墨的融入古典與浪漫，讓音樂作品獨特而廣泛；《隨想回旋曲》的音樂創作機制是基于傳統音樂結構所進行的構思，音樂中包括大量的浪漫主義元素，形式雖嚴謹，但風格自由而獨立，表達出門德爾松的自然情懷和對生活的贊賞。

二、《隨想回旋曲》的音樂結構

回旋曲這種音樂形式在莫扎特等人的作品中已經是發展非常成熟的音樂創作題材，能夠讓作曲家將自身情感融入音樂作品體制中，幫助音樂家認清現實，能以實際生活為基礎進行創作。同時，由于門德爾松的家境富裕，母親也是鋼琴藝術家，在母親的影響下，他自幼學習鋼琴創作，對于古典音樂和浪漫主義音樂有獨到的理解。同時，門德爾松熟知貝多芬、莫扎特等人的音樂創作風格、結構思維，他在童年時就已經作出此曲。

門德爾松《隨想回旋曲》是其童年時期音樂創作的重要表現，在其中，他以濃重的情感筆墨對美好生活贊美。作品以回旋曲形式為主，他大量加入了自身情感和浪漫主義元素，讓其能夠很好的進行抒情表達。本部回旋曲一共242小節，由一個26小節的引子來統御主體，向觀眾說明該作品的意義和人文特征。

《隨想回旋曲》的序奏，在E大調上采用行板的速度進行延伸，整個框架中規整的并列單二部結構，旋律具有濃厚的詩意化特征，有的很好的情感表達作用，既突出了門德爾松對于美好生活的向往，也表達了門德爾松的情感寄托。左右手旋律線條有著強烈的對比效果，并構成和聲序列進行，利用歌聲導出整部曲的主題風格，給人以歡快明亮美的享受。

主部A采用了奏鳴回旋結構寫成，旋律急促，蜿蜒曲折，采用6/8拍。這里主要體現出門德爾松的詩意想象，他所關注的社會、生活及自然。這部曲從一開始演奏就采用舞曲節奏、旋律為主，加之頓音的使用，使音樂充滿了想象空間，引導人們暢游在詩意化的音樂海洋中。

三、《隨想回旋曲》的音樂特色

浪漫主義盛行的年代正值門德爾松音樂創作的高峰時期，此時的音樂已經完全突破了古典音樂形式的限制，以社會化元素、個性元素為主，形成了浪漫主義流派。古典音樂創作形式對門德爾松創作風格的形成有著重要的影響，他的音樂作品中有大量的古典音樂成分，對巴赫，莫扎特及貝多芬等人的作品，門德爾松都做過深入的研究，并將這些人的音樂構思融入到自己的創作機制中，以表達自身對于浪漫主義音樂獨特的理解。著名音樂評論家舒曼對門德爾松曾作出這樣的評價；他比任何人都能夠清楚理解時代的真正含義，并比任何人以更高明的技法來釋放由于時代發展所產生的壓力。由此可見，門德爾松對西方古典音樂的形成與發展及浪漫主義流派的產生都有著深入細致的研究。

四、《隨想回旋曲》的情感元素

《隨想回旋曲》這部音樂作品最令人著迷之處在于節奏的舞蹈線以及優美的旋律對社會化及民族化浪漫主義音樂因素的表達。有的西方音樂學家認為，這首作品仿佛是含情脈脈的少女在翩翩起舞，讓聽眾沉迷于如夢似幻的無限遐想中沉醉。這部作品從創作之初就大量使用連音演奏形式，仿佛是溪水靜靜流淌，連綿不絕，帶給人無限遐想。在接下來的主部音樂中，華彩式短句的大量出現，音樂形式更加輕快明亮，曲調婉轉流暢，輕快的旋律成為作品的中心，讓整部作品活靈活現。整部作品的旋律極具舒暢性和歌唱性，與浪漫主義風格相適應。作品大量使用人聲可以在舞臺上直接進行歌唱，音樂的優美，配上旋律的輕松明快，讓整部作品更具有音樂的詩意化表現，也表達了門德爾松對童年美好生活的向往和贊美。整部作品有著極強的個性化特色，各種有關個性化的元素錯落有序，協調而不失流暢之感，讓整部作品更具場景表現力。

綜上所述，生活在浪漫主義上期的偉大鋼琴家、音樂創作者門德爾松不僅在音樂創作中開辟了新的天地，借鑒和吸納古典音樂的嚴謹性融入浪漫主義音樂元素，創作出獨特的音樂風格，而且突破了音樂的節奏思維，在借鑒前人的經驗上將生活化元素和個性化元素融入到音樂創作機制中，使音樂場景更為自由輕松，更符合浪漫主義的內涵，表達出門德爾松追求理想，釋放自然情感的生活愿望。

參考文獻：

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