讓傳統(tǒng)音樂“走出去”還需“混搭風”

摘要：中國的戲曲藝術(shù)博大精深，筆者通過學習和演唱《梅蘭芳》，對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣并對傳統(tǒng)音樂有了一定的了解。在簡要介紹戲歌的來源及發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展進行思考和探究。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；戲歌；傳承；混搭

為促進我國戲曲文化的傳播，傳承國粹藝術(shù)，在保留戲曲的腔調(diào)韻味的前提下，將戲曲元素增添到聲樂類型的作品創(chuàng)作中，并結(jié)合當代音樂的創(chuàng)作和演唱方法，將戲曲與民族藝術(shù)成功的混搭，此類型的歌曲被人們稱之為“戲歌”，由劉鵬春、吳小平共同創(chuàng)作的歌曲《梅蘭芳》正是戲歌作品中的翹楚之作。

一、戲歌的概述

（一）戲歌的由來。

中國文化在歷史的長河中川流不息，種類繁多。當下我們追尋傳統(tǒng)文化的蹤跡，除經(jīng)典名著外，具有特殊價值、能夠掌握傳統(tǒng)文化的發(fā)展來源并有史可鑒的形式就是戲曲。戲曲作為文化的載體，在新時期條件下遭受著種種考驗，從萬人空巷爭著看戲逐步淪為少數(shù)人傳承的小眾藝術(shù)。如何讓戲曲“走出去”成為了最大的問題，為解決這一問題，老一輩藝術(shù)家們開始思考，在創(chuàng)作中注重音樂的多元化并大膽嘗試。“戲歌”正是在這樣的歷史背景下產(chǎn)生的新的藝術(shù)形式，顧名思義它是歌與戲的混合，是傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的表現(xiàn)，為舞臺表演深植文化內(nèi)涵，既有傳統(tǒng)戲曲音樂元素卻又不失時尚感，凸顯民族文化特色，造就了獨特的藝術(shù)風格。

（二）戲歌的發(fā)展歷程。

戲歌是改良傳統(tǒng)音樂得到的產(chǎn)物，從響應國家號召的單一藝術(shù)形式發(fā)展成為獨立多元化的藝術(shù)形式，在我國發(fā)展的時間較短，大致可分為三個階段。

1.特殊歷史時期的嘗試階段：在我國文化大革命時期，由于時局動蕩、特殊的文化氛圍，為響應時代號召，前期曲藝愛好者嘗試性的運用戲曲曲調(diào)為毛主席所創(chuàng)作的詩詞譜曲，后期隨著時代發(fā)展、文化復蘇，民族歌劇嶄露頭角，創(chuàng)作上借鑒大量戲曲唱腔獲得更廣闊的發(fā)展空間，此階段可稱為戲歌的開端。

2.脫離民族歌劇創(chuàng)作獨立發(fā)展的早期階段：李谷一老師在春節(jié)聯(lián)歡晚會上演唱的一首京腔京味的歌曲《故鄉(xiāng)是北京》，這種界于戲曲和歌曲之間新形式的戲歌，風靡華夏大地，被認為是戲歌的代表作品。之后創(chuàng)作的戲歌像《前門情思大碗茶》、《說唱臉譜》等歌曲同樣受到了觀眾的認可。這種新的創(chuàng)作體，不僅弘揚了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，同時為后期各類型的音樂創(chuàng)作創(chuàng)造了無限的可能。

3.多元化發(fā)展的成熟期：隨著中西方文化的交流碰撞，單一的音樂形式已不能滿足當代人的需求，于是戲歌作品的范圍不斷擴大。藝術(shù)家們開始進行更多的嘗試，選擇性的保留傳統(tǒng)音樂中的戲曲元素，結(jié)合現(xiàn)代歌曲的流行元素，或加入民族樂器、流行樂器，甚至加入交響樂，在保留戲曲元素的前提下與阿卡貝拉、rap跨界合作，這些不斷豐富的音樂形式不僅能讓傳統(tǒng)音樂得以傳承和發(fā)展，更能適應時代環(huán)境。

二、《梅蘭芳》的分析

（一）內(nèi)容分析。

歌曲是由歌詞、曲調(diào)再由演唱者進行二度創(chuàng)作結(jié)合的產(chǎn)物。作為評判音樂作品成功與否的標準之一，歌詞有著反映創(chuàng)作背景、塑造人物形象、表情達意的作用。

《梅蘭芳》講述的是一代名角梅蘭芳先生傳奇的藝術(shù)人生，在簡短的話語中將梅先生的德藝雙馨表現(xiàn)的淋漓盡致。在詞作者劉鵬春的筆下重現(xiàn)梅先生所扮演的經(jīng)典形象，如“千種風情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫”，從側(cè)面引導觀眾想象梅先生塑造的楊貴妃、虞姬、穆桂英等眾多經(jīng)典女性形象。一言“迢迢求索路自押自解”道出梅先生孜孜不倦的求學精神，一份執(zhí)著的追求和信念；一語“飄飄須髯心的牽掛，柔美驕縱何妨古道邊”講述的是梅先生1941年起拒絕為日偽演出、蓄須明志的故事。與后面的歌詞“半是楚霸王半是虞姬，渾似烏騅馬泣淚泣血”相呼應，臺上的“女嬌娥”與臺下的七尺男兒的反差之大，一顆赤子心與國家命運緊緊相連。

（二）旋律解讀。

旋律作為歌曲的頂梁柱，與歌詞相輔相成。那么如何能唱好戲歌呢？作為一種新的藝術(shù)形式，除了要具備基本的演唱技能外，還要對傳統(tǒng)戲曲有一定的了解。明了戲曲的行當分類、發(fā)聲方法及用腔技巧，并熟讀譜子理清旋律變化走向后再開始練習，這樣省時省力達到事半功倍的效果。

戲歌《梅蘭芳》調(diào)式采用經(jīng)典劇目《貴妃醉酒》中的四平調(diào)式，旋律優(yōu)美流暢，加入潤腔、小腔等唱腔凸顯戲曲特征，波音、倚音、顫音的使用更是將戲曲的韻味展現(xiàn)的淋漓盡致。由引子—慢板—中板—快板四個部分組成，引子采用傳統(tǒng)戲曲西皮二黃對答的手法，慢板采用二黃板式，顯示了對先生深深的懷念，如泣如訴講述了梅先生的鐵漢柔情，到中板時速度和力度都有改變，展示了先生的凜然正氣，快板蕩氣回腸，謳歌了先生似梅似竹的品格。

三、傳統(tǒng)音樂的各類潮流“混搭”

（一）與行當?shù)摹盎齑睢薄?/p>

行當是中國戲曲特有的表演體制，根據(jù)角色類型來劃分，具有鮮明的性格特征，大致分為生、旦、凈、丑四大類，不同行當在表演、唱腔上也表現(xiàn)出不同，每個行當細分又包含若干小分支，如表現(xiàn)女性形象的旦角，可分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦等；表現(xiàn)特征突出的男性角色凈，俗稱花臉，有武凈和文凈之分。戲曲的行當是中國文化的體現(xiàn)，具有極高的藝術(shù)成就和一定的美學價值，但因程式化復雜，對于現(xiàn)代觀眾快節(jié)奏的生活，更欣賞化繁為簡的藝術(shù)，戲曲藝術(shù)放在當代難以施展拳腳。因此在當代舞臺表演上對行當進行改革，各類行當?shù)氖褂貌辉谑艿郊s束，總體思路就是新瓶裝千年陳釀老酒，表現(xiàn)出個性化來爭取新觀眾，另一方面現(xiàn)代戲曲名家對戲曲進行改良，大膽借鑒各種藝術(shù)形式，推陳出新，讓現(xiàn)代觀眾感受到了國粹的魅力所在，二者是互相借鑒、共同發(fā)展。如2007年春節(jié)戲曲晚會上由尚長榮、李維康兩位藝術(shù)家共同演唱的京劇唱段《詠梅》，在角色行當上突破，這是花臉與青衣的首次聯(lián)姻，這種新形式的角色“混搭”，一出場就獲得了滿堂彩，讓我們看到了戲曲發(fā)展的無限可能。

（二）與唱腔的“混搭”。

中國戲曲唱腔因地域、流派的不同，導致唱腔多種多樣。如高亢嘹亮的山陜梆子腔、質(zhì)樸粗狂的秦腔、京劇的皮黃腔等等唱腔，種類繁多但程式復雜有一定的局限性，以皮黃腔為例，西皮和二黃無論是在唱腔、調(diào)式調(diào)性、表現(xiàn)的音樂形象都大不相同，西皮的旋律幅度較大，節(jié)奏輕快，用來表現(xiàn)活潑、激動的情緒，二黃音調(diào)平穩(wěn)暗淡，表現(xiàn)憂傷、嚴肅的情緒。這種復雜形式的音樂，使得唱腔的使用被束縛。戲歌的產(chǎn)生無疑是給各類演唱方法建了一座“橋梁”，藝術(shù)無邊界，戲曲唱腔與不同唱法結(jié)合有著不同的感覺，不在局限于傳統(tǒng)的戲曲唱腔，將戲曲唱腔與各類唱法結(jié)合形成“混搭”，或用民族、美聲、流行的演唱方法老歌新唱。像戲曲唱腔與民族唱法的“混搭”，是戲曲藝術(shù)的嘗試性創(chuàng)新，同時促進了民族聲樂的蓬勃發(fā)展。形式新穎的民族聲樂類作品像《梅蘭芳》、《千古絕唱》、《貴妃醉酒》等等受到觀眾的一致好評。這種新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使得音樂朝向多元化的方向發(fā)展。以現(xiàn)代二黃腔的經(jīng)典之作《梨花頌》為例，講述的唐玄宗與楊貴妃的愛情故事，由梅派繼承人梅葆玖演唱，有著鮮明的梅派特色唱腔，個人演唱與合唱相輔相成，彰顯時代特色，可謂是成功的“混搭”作品。使用正確的戲曲唱腔演唱流行歌曲對于聽眾而言是一種特別的感覺。又如《中國之星》的舞臺上歌手譚維維演唱的《給你一點顏色》，一新一舊的“混搭”，華陰老腔與搖滾樂的結(jié)合，震撼人心。

（三）與器樂、場景的“混搭”。

任何藝術(shù)都需要技術(shù)作為支撐的。戲曲藝術(shù)在樂器使用方面較謹慎，為唱腔服務。伴奏樂器分為四類：吹奏樂、彈撥樂、打擊樂、拉弦樂，以打擊樂作為主要伴奏樂器。在新時期各類音樂的交流碰撞，戲曲伴奏樂器在某些方面顯示出了不足之處，如何在發(fā)揚傳統(tǒng)特色的前提下將音樂形式豐富，戲歌的“混搭”解決了這一問題，烘托氣氛使得音樂的整體效果加厚。如在《中國戲歌》的舞臺上，一首《牡丹亭·好姐姐》讓人驚艷，由一段極具節(jié)奏感的rap進入，戲曲的鼓點貫穿始終，并完美的將中西方樂器像架子鼓、長笛、電吉他、小提琴融合在一起，這些毫不相關(guān)的樂器搭配在一起，打破了以往戲曲伴奏風格，再配上委婉的昆曲唱腔，這種“混搭”，時尚感十足，讓人回味無窮。在場景方面，傳統(tǒng)戲曲獨立的場景較少，一般簡單的放置幾張桌椅，每場戲使用的背景基本相同。現(xiàn)代音樂作品在場景方面豐富的多，觀眾可通過場景可以識別，在《好姐姐》中，美到宛如從畫里走來的青衣女子與西裝革履的男子神情對唱，兩人仿佛是奔赴一場穿越時空的約定，這是這不僅僅是聽覺上的享受，也是一場視覺盛宴。

四、結(jié)語

在藝術(shù)形式多元化的今天，戲曲藝術(shù)該如何發(fā)展，戲歌的出現(xiàn)無疑是讓傳統(tǒng)音樂“走出去”的有效途徑，“混搭”是傳統(tǒng)音樂元素得以延續(xù)的方法，在音樂進行“混搭”時，要選擇切合作品風格的劇種，選擇像梆子戲、皮黃這種本身形式比較靈活可切換的劇種，對于曲牌連套體這類復雜的戲曲，自身有一定的局限性，不可做大幅度改動。而且值得我們注意的是要取其精華去其糟粕，切勿東施效顰的將傳統(tǒng)音樂元素生搬硬套的加入到所謂“古風”的音樂作品中，這樣的音樂注定成為“快餐”。戲曲這一國粹藝術(shù)還需建立行之有效的保護措施，使之得到發(fā)展和傳承，并在新時代中綻放光彩。

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作者簡介

王帥（1997―），女，內(nèi)蒙古自治區(qū)烏海人西北民族大學音樂學院本科學生，研究方向：音樂表演（聲樂）。