簡析古典舞基本功訓練中呼吸技巧的重要性

白瑩

摘要：舞蹈是眾多藝術形式中具有較強觀賞性的一種，通過不斷地發展，舞蹈已經形成了自身的藝術體系。古典舞作為眾多舞蹈形式中的一種，在近年來得到越來越多的關注，這與其自身所包含的藝術特色以及豐富的內涵有重要的關系。舞蹈演員的基本功多舞蹈的內容的演繹有著重要的影響，而舞蹈的基本功有包含有多個方面。在古典舞的基本功訓練中，呼吸技巧是較為重要的組成部分。呼吸技巧的掌握與運用程度將會對舞蹈的表演產生重要的影響。本文結合我國古典舞蹈的特點，對呼吸技巧的相關內容進行解讀和分析，并著重研究其在古典舞基本功訓練中的重要性，為科學的培養方式的制定提供有價值的參考，促進我國古典舞蹈的不斷進步和發展。

關鍵詞：古典舞 基本功訓練 呼吸技巧

一、古典舞的特點

（一）古典舞的發展

古典舞在我國的正式創立是在上世紀的五十年代，雖然發展的時間較短，但是他是對我國古典文化的展示，有著豐富的內涵。古典舞是以民間的傳統舞蹈為基礎，通過舞蹈工作者的整理、提煉以及加工創造所形成的一門藝術形式，在表演的過程中能夠更好的展示我國古典文化的魅力。古典舞與其他舞蹈不同，并沒有統一的表現形式，在不同的國家和民族，對于古典舞的定義也不一樣，都有屬于自身獨特的美好與魅力。我國的古典舞主要來源于戲曲，在不斷的發展和創新過程中，逐漸的從戲曲中蛻變出來，形成了自己的特色。通過舞蹈家的努力，在較短的時間內已經形成了一套較為完整的體系，并創作出了具有獨特風格的舞蹈作品。

（二）我國古典舞的特點

我國的古典舞在不斷的發展過程中，在繼承和發展的過程中形成了自己的特色，主要表現為細膩圓潤、剛柔并濟，這也是對我國道教思想的繼承和發展。在表演的過程中，舞蹈動作與主題情景相交融，形成了美麗的畫卷。與歐洲的古典舞蹈——芭蕾舞注重“開、繃、直、立”相媲美，我國的古典舞蹈在表現的過程中更加注重精、氣、神和手、眼、身、法、步的完美結合與展現。在技藝的不斷融合中，形成了我國古典舞蹈獨特的藝術魅力。在不斷的發展過程中，藝術家更加注重對舞蹈形象的創新，在繼承我國優秀文化經典的基礎行，結合舞蹈本身的特點，創造出了越來越多的經典形象。

二、呼吸技巧的解讀和分析

古典舞的魅力蘊含在舞蹈表演的過程中，舞者的一言一行都會動整體的美感產生影響。為了更好的展示舞蹈的魅力，就需要舞蹈演員不斷的提升自身的能力，注重基本功的訓練。在進行基本功練習的過程中，對呼吸技巧的掌握會對整體的有重要的影響。

在古典舞進本功的訓練中，主要包括“精”、“氣”、“神”三個方面，其中“氣”是最為主要的。在呼吸的過程中，人整體的精神狀態都會得到有效的改變，同時神情也會得到更好的展示。呼吸有多種表現形式，包括呼氣、吸氣、換氣、頓氣等。呼吸技巧主要包括四個組成部分，分別是呼氣和吸氣都是以較快的速度進行、呼氣和吸氣都以較慢的速度進行、呼氣較快吸氣較慢以及呼氣較慢吸氣較快。不同的呼吸技巧能夠對舞蹈演員的身體狀態產生不同的影響，同時會通過神態、動作等形式表現出來。呼吸技巧的合理運用有助于舞蹈演員更好的展現出古典舞的文化底蘊和藝術魅力。

呼吸技巧的運用在不同的環境中，需要舞蹈演員根據自身的實際情況進行科學的運用。當表現的內容具有較強爆發力的時候，需要先進行緩慢的吸氣，來積蓄體內的力量，并在結合音樂的節奏在合適的時候進行較快速度的呼出，增強爆發力的展現；當塑造的任務為大家閨秀的時候，需要結合任務自身的特點，進行緩慢的呼氣和吸氣，這樣有助于展現人物的特色，同時也符合我國古代文化的要求。

三、古典舞基本功訓練中呼吸技巧的重要性分析

（一）掌握呼吸技巧，有助于提高古典舞基本功訓練的效率

一段完整的舞蹈有很多的部分組成，一個完美的動作由很多的要素搭配完成。一段舞蹈的完美展示需要有較強的基本功的支持，平時的訓練工作就顯得尤為重要。在古典舞基本功的訓練過程中，掌握好呼吸技巧，有助于整體訓練效果的提升。這是因為良好的呼吸技巧可以將舞蹈演員身體的各個部分進行有效的銜接，在進行舞蹈動作學習的過程中，能夠更好的領悟其中的要領。同時呼吸的順暢與有效，可以提高身體的機能，激發舞者的潛力。在古典舞基本功訓練的過程中，呼吸技巧的運用，能夠夠促進舞蹈演員從身體內部更好的感受音樂的節奏和韻律，增強舞蹈的活力，展現更多的生機。如果在進行基本功的訓練過程中，不注重呼吸的技巧，可能會減緩訓練的節奏、降低訓練的效果。同時也可能因為呼吸的順暢度不夠，影響大舞者能力的展示和發揮。

（二）呼吸技巧的運用，有助于提高舞者的靈活性

不論是在歐洲古典舞——芭蕾舞的表演中，還是在中國古典舞的展示中，舞蹈演員的靈活性都能在無形中增加舞蹈的魅力。舞蹈演員靈活性的展示在本質上離不開良好呼吸技巧的支持。在舞蹈表演的過程中，想要更好的展示出舞蹈演員的靈活性，就需要以更精準的節奏把握好動作的轉變，在進行動作轉變的同時也需要更具具體的情況轉變呼吸的方式。在舞蹈這門藝術中，呼吸的技巧顯得尤為重要，會通過各種各樣的形式表現出來，靈活性就是其中的一個部分。巧妙的利用好呼吸的技巧，根據音樂的節奏進行合理的調整，可以促進舞蹈演員身體各個部分的銜接，增強舞蹈動作的靈活性和流暢性。

（三）呼吸技巧的運用，有助于提高舞者的穩定性

在舞蹈表演的過程中，如果說靈活性是錦上添花的一種能力，那么穩定性就是能夠起到促進全局發展的重要作用。不論是在芭蕾舞還是在中國古典舞蹈的表現中，穩定性動起到了重要的作用。在進行古典舞基本功訓練的過程中，往往會將穩定性的訓練作為基礎中的基礎。良好的穩定性，有助于舞蹈演員更好的掌握舞蹈的基礎動作，這樣才能在以后的發展中，有更好的基礎學習較高難度的動作。同時，對穩定性的考驗也是了解我到演員對基本動作要領掌握的一個重要方面。在穩定性發揮的過程中，需要有良好的呼吸技巧作為內在的支持。平穩的呼吸，是穩定性表現的內在基礎。特備是在練習連續翻轉動作的過程中，平穩均勻的呼吸，有助于保證舞蹈演員身體的協調以及動作的連貫。

（四）把握良好的呼吸技巧，可以提升舞蹈對人物的塑造力

舞蹈是一門獨特的藝術，特別是在人物的塑造過程中，往往只能依靠舞蹈演員的動作和神韻來進行。欣賞舞蹈的過程，就是對舞蹈演員所展現出來的“身法”與“韻律”的認同和欣賞。由于沒有語言的表現，人物塑造過程中的一舉一動，都會對整體的形象產生較大的影響。把握好良好的呼吸技巧，可以是舞蹈演員在表演的過程中，更加貼近人物的內心。比如呼吸節奏的快慢就可以將人物的性格進行完美的展示，較快的呼吸節奏，一般表現的是性格較為及急躁的任務；緩慢的呼氣和吸氣則是對智者的最好展示。

（五）合理的使用呼吸技巧，可以促進舞蹈內涵的展現

不同人由于經歷的差異以及自身文化的不同，對舞蹈的理解也存在較大的區別。舞蹈是一門以身體語言為主的藝術，在表演的過程中，舞蹈的內涵往往是通過舞蹈演員的動作和神情展現出來的。在進行古典舞基本功訓練的過程中，注重呼吸技巧的培養，可以是舞蹈演員更好的了解舞動的內涵。呼吸是貫穿人身體各個部分的一項重要的活動，能夠將整個身體的能力進行協調和運用。在進行古典舞基本功訓練的過程中，合理的運用呼吸的技巧，可以更好的提高舞蹈演員的領悟能力，使其在表演的過程中，向觀眾更好的展示舞蹈的內在魅力。

（六）巧妙的運用呼吸技巧，可以提高舞蹈的美感和魅力

在古典舞基本功訓練的過程中，巧妙的運用呼吸的技巧，可以將每一個舞蹈動作進行有機的組合，使舞蹈的基本功訓練質量得到提高。使用具有較強針對性的呼吸技巧，不僅僅可以有效的提高舞蹈演員對呼吸的大小、吸氣量的多少以及呼吸的強度的控制，同時還能夠增強舞蹈動作之間的連貫性，使舞蹈的姿態能夠得到更好的展現。優美的舞蹈動作配上巧妙的呼吸，可以更好的展現我國古典舞的內在美感和無窮魅力。

四、古典舞基本功訓練中呼吸技巧的培養

呼吸技巧在古典舞基本功的訓練中有重要的作用，在對呼吸技巧進行培訓的過程中也要注重運用科學的方法。每個舞蹈演員由于身體素質的不同，對呼吸技巧的掌握都存在一定的差異，在進行呼吸技巧訓練的過程中，指導老師需要更具不同的條件制定具有較強針對性的培訓方案，這樣一方面有助于訓練效果的提升，另一方面也有助于舞蹈演員潛力的激發。在呼吸技巧培訓的過程中，要合理的安排練習的強度和難度，這樣才能促進訓練效果的提高。

五、結語

雖然古典舞在我國的發展時間較短，但是確實對我國悠久歷史以及優秀文化的展示。在進行舞蹈表演的過程中，舞者的素質和基本功對其內涵的展現有重要的作用。在進行古典舞基本功培訓的過程中，要注重對相關技巧的培養，促進舞者能力的不斷提升。呼吸技巧作為其中的一個較為關鍵的部分，需要舞者投入更多的精力來熟練的掌握。因為不論是對舞者基礎能力的提升還是促進舞臺表現力的增加，呼吸技巧都能起到直觀重要的作用。在進行古典舞基本功訓練的過程中，要結合舞者的實際情況，制定具有較強針對性的學習計劃，才能促進學習效率地提高以及掌握程度的提升。

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（作者單位：內蒙古科爾沁藝術職業學院）