藝術家

摘要：知曉藝術不代表懂藝術，懂并不代表通，想成為藝術家就應當去了解、深入地去全方面解讀藝術，打破學科壁壘的界限，從根源上尋找藝術（藝術源于生活、源于自然）之所在，而非一味地紙上談兵。藝術家由內而外都有著藝術家的氣息，卻又那么的平易近人……本文主要來說說藝術家的藝術修養，主要談談藝術修養包括哪些方面。

關鍵詞：藝術；音樂；藝術修養

什么是藝術？從藝術學原理的角度來說，藝術指人們無關感覺的包涵想象、情感及思想的媒介與符號形式，如在生活中常見的音樂、舞蹈、美術等等，均屬于藝術。藝術的門類之多，門檻似乎又無所謂高低。喜愛畫畫的人，并不是真的懂畫法；擅長唱歌的人，并不一定認識五線譜；熱愛書法之人又并不一定對書法知之甚深……更不能談及“懂”一字。現時期通才少，魏晉時期著名才子嵇康，集文學家、思想家、演奏家、作曲家于一身，實屬難得的通才，后因得罪司馬氏被誅殺。嵇康為人桀驁不馴，對《老子》、《莊子》等大家的文章也深有研究，如此有才，這都是與一定的修養有關，人的修養決定人境界，懂、通則為“家”。

藝術又是一種特殊的社會意識形態，藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低，凡是優秀的藝術家無不具有深厚的藝術修養。藝術家的藝術修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習與實踐。正像國學大師王國維所說的那樣：“古之成大事業大學問，不可不歷三種之階段：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一階段也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二階段也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三階段也。”未有未閱第一第二階段，亦未能邃躋第三階段也。文學亦然，音樂亦然，一切藝術亦然。一個懶惰、拒絕藝術修養的凡夫俗子，絕不可能是具有創造本領和創作活力的天才。

藝術修養既是藝術家在長期的專業錘煉中所表現的高超的水平和技巧，也是藝術家對各種藝術規律性知識、本領的培養、鍛煉、積累、掌握和提高的一個堅持不斷的發展過程。藝術家的藝術修養理應包含以下五個方面：

一、 進步的世界觀和審美思想

先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。作為一個藝術工作者，當遇到問題時，如果不能做出科學的正確的回答，便會直接影響到自己藝術思想水平和藝術創作能力的提高與發展。唯物論里我們懂得了深入社會生活、積累創作；進步的世界觀、人生觀讓我們自始至終具備著強大的創作動力和激情；科學的審美觀是我們正確地把握藝術的審美標準，并矢志終身去追求最理想、最高的藝術美的境界。

二、 深厚的文化素養

藝術家深厚的文化修養，無不來自勤奮的學習、艱苦的探索和不懈的實踐。這種學習，除了傳統的文化理論學習如哲學、歷史、文學、美學、自然科學等多方面的廣博知識外，也包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，也包括學習和借鑒其他姊妹藝術的經驗。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養。

三、 豐富的生活積累

豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。藝術創作的火花，是藝術家深切的主題感受與社會生活的獨特時間相遇合、相碰撞而產生的。“巧婦難為無米之炊”，即使是在有才能的藝術家，長時間遠離了社會生活，或是對要表現的對象不熟悉或體驗不深刻，也是會失敗的。藝術家應該像一顆飽滿的、富有生命力的種子那樣，把自己的整個身心都埋在生活的土壤中，從中吸取養料，化成自己的血肉和靈魂，才能對生活產生深刻的認識和真實的感受，從而由衷地產生創作沖動。

四、 超長的藝術思維活動能力

藝術的藝術心理和藝術思維的活動能力是由多方面的原因造成的。對于一個有一定創造能力的藝術家而言，他必須努力使自己具備以下幾點獨特的藝術思維能力：發現的目光和獨特的藝術感知力、豐富的藝術想象力、獨特的記憶力。

五、 精湛的藝術技巧和表現能力

各種藝術門類的藝術家們都堅信這樣一條道理：藝術上從來沒有捷徑可走，只有經過刻苦學習、勤奮實踐、艱苦探索，才能使藝術的技能或技巧達到高度成熟。要成為一個正真的藝術家，首先要掌握自己所從事的那門藝術的基礎知識、主要特點和發展規律，這是根本的、基礎性的要求。要在社會生活里，在相關的理論書籍中，在新老藝術家的薪火傳承下，使自己不斷成熟、不斷發展、不斷完善，由藝術的必然王國向藝術的自由王國邁進。要使自己盡快具有基本的藝術審美和創造美的能力，具有爐火純青的藝術表現技巧。

以上所討論的藝術修養的五個方面，是每一個藝術家應傾其一身而不斷學習的，唯有這樣，才能成為一個獨具慧眼的、正真的藝術家。

作者簡介：

陳昊，四川省成都市，四川師范大學音樂學院。