中日動漫淵源及發展之比較

王燕琳

動漫是一個擁有不斷創新載體的朝陽產業，對不同年齡的讀者有著獨特的愉悅和教化作用。動漫愛好者對日本動漫一般都很熟悉，可提起國產動漫往往知之甚少。其實，中國和日本動漫發展時間上有不少共同節點，通過中日動漫發展比較，可以讓國人更加熟悉中國動漫。

一、中日戰爭動漫停滯期（1926—1949）

二戰前，日本最具影響力的漫畫是田河水泡的《黑野狗》。這是一部飽受爭議的作品，1931年開始連載，作品講述的是一只四處流浪的狗參加“猛犬團”，最后成為職業軍犬的故事。作品采取擬人的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。二戰期間，隨著日本軍國主義化的發展，漫畫界被強制集中。直到四十年代初期，日本漫畫創作受到情報局法規和用紙不足等因素影響，一度停滯不前，一直到戰爭結束。戰爭給動漫產業帶來了毀滅性的破壞，直到1947年，中國藝術家陳波兒和日本動漫專家持永只仁共同創作木偶動畫《皇帝夢》，才給中國動漫掀開新的篇章。

二、中日動漫分化期（1950—1985）

1950年，是新中國動畫的成長期。東北電影制片廠美術片組遷入上海電影制片廠，先后匯集了包括萬氏三兄弟等一大批著名藝術家和文學家，并吸收了大批年輕藝術家，創作人員的增加帶來了動畫藝術的發展。這一時期在探索水墨、京劇臉譜、剪紙、皮影戲等風格方面進行了大膽的嘗試，為“中國畫派”的形成奠定了基礎。

這一時期的日本，月刊《少女》漫畫雜志創刊，主要刊登6歲至18歲的女孩子漫畫，漫畫并沒有明確的界限，不以故事類型、繪畫風格或者情節區分。二戰后初期，受“日本動漫之父”手冢治蟲的影響與啟發，成立了“新漫畫黨”。

三、中日動漫帶動發展期（1985—2000）

20世紀80年代以來，伴隨著改革開放的步伐，中國動漫如雨后春筍般快速發展，從題材內容、藝術形式到制作方法都獲得創造性的發展，這一時期中國動漫在開始進入繁榮時代。在此期間，中國文藝界對外交流不斷加強，中國電影制作廠創作了大量動畫影片，中國動漫在國際上的影響也日益擴大。

進入90年代，中國動漫制作廠家開始與國際動畫開始交流合作，打破了原來故步自封的局勢，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，極大程度上提高了制作效率。但是，這一時期的動漫行業僅局限于制作理念——動畫只是制作一些適合兒童的具有教育意義的影片，中國動漫發展沒有什么創新，也沒能提升到較高層面。

在此期間，日本動漫開始進入細化期，動漫公司群雄林立，動漫種類豐富多樣，從業人員分工明顯細化，動漫和衍生產品形成完整的產業鏈，而且以“機器人”“美少女”為契點，走出了一條獨特的成熟的頗具民族特色的日本動漫之路，產量呈現爆炸式增長。據統計，1960—2001年，日本共產出電影版和電視版動畫片2403部。

四、中日動漫發展趨勢

1. 主題與題材

進入21世紀，日本動漫的內容一般意義深刻，較為嚴肅，在表面的故事背后蘊藏著深刻的動畫主題，發人深省。如《渥太利亞》劇情：一對感情深厚的夫婦，在歷史“光榮傳統”的壓力下，不得不相互殘殺，女主角死的，其靈魂仍然遵守戰前和丈夫的約定和誓言……可見，其主題是“誓言”與“反戰”。日本動漫在表達主題上喜歡不明言主題，含義深遠，讓觀眾自己去體會；也有在嚴肅題材中加入幽默成分的，還有清新的文藝劇、活潑的校園劇……日本動漫在內容上是非常豐富多彩的。

隨著中國經濟的發展，以及國外動畫產業的沖擊，尤其是日系動漫的挑戰，2000年召開的全國動畫聯席會議明確提出了大力發展動畫系列片的方針，中國電影動畫逐漸向電視動畫轉型，生產了一大批系列動畫片。

2. 畫技

日本動漫強調明暗對比、遠近焦距的分別，以及速度感和躍動感，甚至使用電影的蒙太奇手法，其中速度感表現最好的要數《超音戰士》了，它利用加強視覺殘留現象的畫法，在每秒32張的限制下達到爆炸性的動感效果。

中國動漫則注重在現實生活的基礎上進行大膽想象，利用高度概括的手法表現角色，同時將形象和性格特征結合起來，從早期的簡單線條活動到后期逼真的三維立體效果使角色個性鮮明。計算機圖形的使用，以及三維數字技術的出現，給動漫帶來了全新的創作空間，動畫的表現領域在堅持民族繪畫傳統的同時，融入紅肚兜、京劇臉譜、剪紙、皮影等一系列民族特色，有著無限的發展潛力及表現方式。

責任編輯 黃博彥