我的另類詩歌教學法

溫繼周

我的另類詩歌教學法，姑且叫雅詩俗講法。“雅詩‘俗講”之“俗”，即通俗。所謂通俗，現代漢語詞典的解釋是“淺顯易懂，適合一般人的水平和需要”。筆者所稱“雅詩‘俗講”，就是用學生容易理解和接受的語言和方式來學習古典詩詞。具體地說， “雅詩‘俗講”不是為“俗”而俗，而是借助為學生樂于理解和接受的其它藝術形式（如故事、繪畫、音樂、話劇等）來對古典詩詞進行二度創作或演繹，做到雅詩“俗”講，但“俗”中有韻。

一、變詩為文

故事是婦孺老少皆宜的通俗文學形式。所謂“變詩為文”，就是通過講（編）故事的形式把典雅、含蓄的古典詩詞進行二度創作或演繹，以期達到理解古典詩詞大意的目的。如：

《秋夕清泛》 宋·武衍

弄月吹簫過石湖，冷香搖蕩碧芙蕖。

貪尋舊日鷗邊宿，露濕船頭數軸書。

變古詩《秋夕清泛》為故事《秋夕清泛》：

為尋訪昔日的隱居之地，在一個有月亮的秋夜，我泛舟湖上，故地重游。冷月玲瓏，湖光瀲滟，小舟在碧荷叢中穿過石湖。我一會兒盡情地吹簫，一會兒靜心地賞月。在微風送過來的陣陣荷花清香包圍中，我盤坐在船頭，手捧書卷，輕輕吟誦，任深夜的露水打濕我的衣襟和書卷。

這一教法的好處就是能讓學生理解詩詞大意，激發學生學習古典詩詞的興趣，不至于有畏難情緒。但運用這一教學法的時候，需要注意兩個問題：

一是“變詩為文”不等于翻譯。學生“變詩為文”的最大問題就是容易把“為文”當作翻譯。既然以故事的形式演繹古典詩詞，就應符合故事的文體特征。故事是老百姓的口傳文學，一般地說，故事要有引人入勝的情節，通俗易懂的語言，多用夸張、比喻、對比等手法以增強藝術感染力。因為故事屬于記敘文范疇，所以講（編）故事還得交待清楚“六要素”。

二是想象要合理。學生“變詩為文”的另一個問題就是想象不夠合理，偏離了原詩的意境，隨意性強。詩歌語言高度凝練。鑒賞詩歌，沒有想象力不行，但想象不是胡思亂想，而是要依據原詩的意境，進行合乎情理的想象。

二、變詩為畫

詩是語言藝術，主要通過語言文字符號傳遞情感。繪畫是通過線條、色彩等符號傳遞情感的，主要是訴之于人的視覺。雖然詩與畫是不同的藝術形式，但兩者似乎天生就有一種密切的關系。“詩中有畫”不為唐代詩人王維所獨享，“繪畫美”也不是現代詩人徐志摩的專利。每一首詩詞佳作都是由一幅或若干幅圖畫構成。既然藝術是彼此相通的，如果把詩歌這一語言藝術形式變成直觀可感的繪畫豈不是能更好地理解詩歌嗎？答案是肯定的。這就生發出所謂“變詩為畫”教學法。

通過示范，學生大多能憑借自己的想象力和那么一點繪畫天賦，畫出詩句所展現出來的畫面。“變詩為畫法”的好處就是變文字符號為具有視覺沖擊力的形象，讓學生可視、可感繼而可悟。我們不強求也不可能強求所有學生都能依據古典詩詞作品畫出高質量的畫作來，但能通過“變詩為文”的途徑，達到初步理解古典詩詞的內容、體悟作者蘊藏在文字符號中的情感這一目的就足夠了。

三、變詩為歌

詩與歌的關系比詩與畫的關系更為密切。詩與歌都是伴隨著人類的起源和發展同時進步的。《毛詩序》中說：“在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆不足，故永歌之。永歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”這形象地說明了詩與歌之間的密切關系。詩與歌的這種密切的內在聯系，是“變詩為歌”教學法的理論依據。

音樂發展到今天，早已成為人們最重要的精神食糧之一。學生手中的MP3、手機等等都儲藏都或多或少的各種不同類型的音樂（歌曲）作品。這是“變詩為歌”教學法的現實基礎。

訴之于聽覺的歌唱藝術遠比借語言文字表達情感的詩詞來得震撼人心。筆者在教學《虞美人》的時候就充分發揮了“變詩為歌”的教學法優勢。《虞美人》被認為是五代時亡國之君李煜的絕命詞。這首詞大約作于李煜歸宋后的第三年，詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說這首詞是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。全詞以問起，以答結，由問天、問人到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，用淚用血營造出一種凄美的意境，使作者沛然莫御的故國愁思和亡國之痛貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。在教授這首經典作品時，筆者并不按一般程序展開教學活動，而是先讓學生觀看由鄧麗君演唱的MTV《虞美人》。在鄧麗君凄美的演唱聲中，學生不同程度地感受到了這首詞悲傷的情感基調。而這，只需要教師稍加引導并不需要太多的言語解說和分析。

最近中央電視臺的“經典詠流傳”節目，就是通過音樂（歌曲演唱）來對古典詩詞進行二度創作或演繹的最好實踐范例。這為一線語文教師開展古典詩詞教學提供了豐富且極具心靈震撼的視聽資源，教師們可以好好地加以利用。

四、變詩為劇

“變詩為劇”，就是把詩歌改編成劇本（一般為話劇），通過二度創作達到深入理解詩歌的目的。“變詩為劇”其實早已有之。如有人把唐朝詩人杜牧的《清明》作了如下改編：

時間：清明時節

地點：路上

人物： 行人 牧童

布景：雨紛紛

行人：（欲斷魂）借問酒家何處有？

牧童：（遙指）杏花村

通過示例，筆者讓學生試著把柳永的《雨霖鈴》（上片）改編成話劇。

《雨霖鈴》（上片）

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝

改編后——

時間：寒秋黃昏

地點：京城郊外渡口

人物：詩人 戀人 船工

布景：驟雨剛停，寒蟬凄鳴，長亭處設帳，備有酒食。

幕起——

戀人：（備好酒食，手挽詩人入座，傷心無言）

詩人：（坐下，滿臉惆悵，無言）

戀人：（待詩人坐下，轉至對面，相向而坐）

（兩人無心飲酒，時而相視，時而低頭）

船工：（著急地）先生，不早了，我們走吧——

詩人、戀人稍挪動身子，卻沒起身）

船工：（大聲催促）先生小姐，天色太晚了，該趕路了——

（詩人、戀人起身，相向而立，手拉著手，淚如雨下）

詩人：（一步一回頭地走向渡口）

戀人：（佇立，目送船離開視線）

改編之后，筆者讓有表演天賦的學生進行示范表演。這一幕幾分鐘的短劇，除了船工有兩句臺詞外，兩個主人公一句臺詞都沒有，即使是實力派專業演員來表演這一“此時無聲勝有聲”的場景，我想也是有非常大的難度。讓學生表演，目的不在于培養學生的表演才能，而是通過表演來體會詞中男女主人公的依依不舍之情。

通過這樣的改編和表演，學生大多有一種豁然開朗的感覺，原來古典詩詞還可以這樣來學習！這不僅僅加深了學生對原作品的理解，提升了學生獨立鑒賞詩歌的能力，而且大大地激發了學生學習古典詩詞的興趣，而后者才是更重要的。