論宋代瓷器的藝術(shù)特征

摘要：宋代瓷器是我國瓷器工藝發(fā)展的高峰期，在這期間產(chǎn)生了以五大瓷窯為首的數(shù)百家瓷窯，并燒制出各具特色瓷器種類，自此宋瓷以其獨(dú)特的藝術(shù)特征成為中國造物史上的一顆明珠。本文從宋瓷的造型、釉色以及裝飾入手，梳理其藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：宋瓷；造型；釉色；裝飾

大約公元前16世紀(jì)的商朝中期，中國古代先民在燒制白陶器與印文硬淘器的過程中，通過對原材料的選擇和改進(jìn)，提高燒成溫度和器表施釉，逐漸積累經(jīng)驗(yàn)終于創(chuàng)造出了原始瓷器。隨著時代的發(fā)展與技術(shù)的成熟，瓷器發(fā)展到宋代已經(jīng)形成完備的體系，南北瓷窯風(fēng)格各異、官窯民窯各具特色，不論是以鈞窯、汝窯為代表的官窯還是以磁州窯、耀州窯為代表的民窯，都盛產(chǎn)生活用具，卻又形態(tài)各異。但從總體來看，瓷器的造型簡潔、優(yōu)美，正如田自秉先生所說“宋代的工藝美術(shù)，具有典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格，不論是瓷器、漆器、金工、家具等，都以質(zhì)樸的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，是人感到一種清淡的美。”①

宋瓷的樣式各異，瓶多挺拔秀勁、碗多大口小底、壺則長流高柄。以瓶為例，瓶主要是作為陳設(shè)品被置于生活中，這就要求瓶不能像碗一樣采用低矮的造型，為了美觀也不能像壺一樣加之長流。它的美感與精神是通過流暢的線條、細(xì)長的造型加以表現(xiàn)的，盡管各種瓶比例尺度各不相同，但總歸都可以概括為簡潔而又有秩序。梅瓶的造型可以稱得上是瓶造型的典型代表，《匋雅》中對梅瓶造型特點(diǎn)做了概述“梅瓶，小口、寬肩、長身、短頸、足微斂而平底。”這段話高度概括了梅瓶修長的造型特點(diǎn)，除了在整體造型上采用細(xì)長的方式之外，梅瓶對于轉(zhuǎn)折方向線條的處理，也表現(xiàn)出梅瓶的內(nèi)斂雅致。不論是圓滑、平緩的肩部曲線還是曲中有直的腹部曲線，都使得使得梅瓶的造型更加挺拔端莊、形體更加趨于秀麗。這樣的線條也造就了梅瓶優(yōu)美修長又蘊(yùn)涵典雅含蓄的氣質(zhì)與挺拔秀麗的器形風(fēng)格。

宋代的瓷器大多數(shù)都如梅瓶那樣，用簡單概括的線條、不加墜飾的造型，表現(xiàn)出對簡單美的追求。除瓶之外，各種類型的碗如瓜棱碗、葵花碗都采用大口小拳足的造型，相比較于隋朝時期的大口、弧鼓腹、大底來說，這種造型更加簡約直率、平淡靈動。總而言之，宋瓷的造型變化在吸收前代瓷器造型的基礎(chǔ)上又做出適當(dāng)?shù)淖兓@種變化體現(xiàn)出宋瓷器中淳樸之美的追求。

除此之外，宋瓷對釉色的表現(xiàn)可謂是達(dá)到了爐火純青的地步。無論是單色釉還是復(fù)色釉、厚釉還是薄釉的表現(xiàn)，都極力追求對自然之美的表達(dá)。如汁水瑩潤如堆脂的汝窯瓷器、翠綠晶瑩梅子青的龍泉瓷器、聚沫攢珠如冰似玉的哥窯瓷器都以最簡單的釉色之美表現(xiàn)出宋瓷對自然之美的追求。

宋代瓷器對釉色的追求一方面表現(xiàn)在釉色的追求上，還表現(xiàn)在注重對釉的自然紋理美的追求中。如鈞窯獨(dú)特的乳濁釉、青中泛紅猶如空中晚霞，使得鈞窯瓷器的釉面紋理變化多樣且具有流動之美。這種美是在燒制過程中所形成的獨(dú)特之美，是自然之美，而非后天人為所形成，對于自然紋理之美的追求，哥窯可謂是將紋理的自然變化發(fā)揮到了極致。哥窯瓷器利用胚胎與釉料在燒制與冷卻過程中的膨脹和收縮系數(shù)的不同，形成了具有冰裂效果的裝飾紋樣，稱之為開片。利用自然開片形成的紋樣來裝飾瓷器，達(dá)到自然樸素的裝飾效果，這種做法與莊子提倡的反對雕琢偽飾、追求無暇的自然美不謀而合。不管是如魚子密集般的魚子紋、如葡萄狀大小的葡萄斑、還是如牛毛細(xì)膩一般牛毛紋，都是在燒制過程中自然變化而產(chǎn)生的紋理，不經(jīng)雕琢的開片紋樣為瓷器增添了許多魅力。

宋代瓷器除了依靠釉色表現(xiàn)瓷器之美外，也采用雕刻或其他方法對瓷器進(jìn)行裝飾。陜西耀州窯是宋朝北方具有代表性的民窯，其青瓷器以色調(diào)穩(wěn)定的橄欖青瓷為代表，創(chuàng)燒了獨(dú)具風(fēng)格的刻花和印花工藝。耀州窯的青花瓷主要以刻花工藝見長，技法是以金屬刀具在其器表按照一定坡度，刻出深淺不同的紋飾，給人以鮮明的浮雕感。

在宋代民窯中最具特色的應(yīng)該算得上江西吉州窯，它是一座以生產(chǎn)生活日用品為主的綜合性瓷窯，其產(chǎn)品的釉色在同時期各窯場中也是最為豐富的，既有南方窯系流行的黑釉、黃釉、青白釉，又燒造了北方窯系常見的乳白釉、綠釉、褐釉以及琉璃器，以黑釉瓷為大宗，并成為宋元時期瓷器的主要品種。

吉州窯的黑釉瓷在當(dāng)時風(fēng)靡一時，主要是受到宋朝斗茶影響。宋代斗茶以茶湯乳花純白鮮明、著盞無水痕或咬盞持久、水痕晚現(xiàn)為勝，完全由視覺感官來驗(yàn)定，因此，茶盞就要以易于觀察茶色、水痕為宜。黑釉瓷茶盞最適合斗茶之需，吉州窯黑釉瓷的燒造是從早期的單色黑釉以及黑釉裝飾，發(fā)展到各種窯變色釉的裝飾，它的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在各種類別的茶盞器皿上。其中以剪紙貼花、木葉紋、兔毫斑、鷓鴣斑、玳瑁斑等形色最為突出，這其中又以木葉紋最具有特色。

吉州窯黑釉瓷的木葉紋多是裝飾在宋代典型的口大足小、敞口淺腹的斗笠盞中。其制作方法是在已經(jīng)上好一層黑釉的的盞坯上考慮葉子的設(shè)計，將葉子浸泡腐蝕并除去葉衣，將只剩葉脈和葉莖的葉片沾上不同于盞底的釉料，并平整的貼于盞面，兩種不同的釉在燒成過程中發(fā)生變化，形成一絲絲葉脈清晰的圖像。

木葉紋是一種僅見于吉州窯黑釉茶盞的裝飾工藝，它是用普通的原料燒成，沒有鮮艷的色彩，無任何人工雕琢，卻有一種質(zhì)樸的美感。木葉紋的圖案設(shè)計，沒有固定的樣式，也沒有固定的排列。有的將一小片葉片掛在盞內(nèi)壁，莖脈清晰；有的將葉片的一半置于盞口葉尖朝向盞心，如大樹聳于蒼穹之中，形成一個頗具現(xiàn)代感的畫面。淡黃色的圖案映襯在黑色的底紋上，紋樣與底色之間反差形成了獨(dú)具特色的質(zhì)感。這種取材于自然，富有寫實(shí)性的裝飾風(fēng)格，清新自然，樸實(shí)無華，而又意境悠遠(yuǎn)。

宋代每個瓷窯都有其獨(dú)特的魅力，正是在宋朝那樣一個朝代它們更加表現(xiàn)出其魅力所在，這些流傳至今的瓷器在如今依然是我們藝術(shù)史上的明珠，閃耀著獨(dú)特的光芒。

參考文獻(xiàn)：

[1]杭間.中國工藝美術(shù)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007

[2]陸軍.宋代梅瓶研究[D]：[碩士學(xué)位論文].北京：中國藝術(shù)研究院，2001

注釋：

①杭間.中國工藝美術(shù)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007.100

作者簡介：師晶晶（1993.3—），女，漢族，籍貫：河南安陽人，齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）藝術(shù)學(xué)院，16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：設(shè)計學(xué)，研究方向：藝術(shù)設(shè)計理論與實(shí)踐。