淺探樂器伴奏的重要性

于燕妮

摘要：在歌曲創作和歌唱藝術發展的過程中，樂器伴奏始終是煥發歌曲異彩不可或缺的手段之一。歌曲創作的數量和技法將得到空前的發展，為了更加完美的表達歌曲的藝術內涵，編配伴奏的研究與實踐就顯得尤為重要。樂器伴奏對歌曲表現力的發揮起著舉足輕重的作用。

關鍵詞：樂器伴奏；歌曲；表現力；作用

在歌曲創作和歌唱藝術發展的過程中，樂器伴奏始終是煥發歌曲異彩不可或缺的手段之一。

樂器有別于人聲的種種優勢，使其對歌曲表現力的發揮起著舉足輕重的作用。

一、樂器為歌曲伴奏的歷史及樂器的特點

用樂器為歌曲伴奏的形式古已有之。相傳在公元前11世紀至公元前9世紀，荷馬和行吟歌手在民間彈琴伴奏，演唱詩歌，從而產生了荷馬流芳百世的巨作《伊里亞特》、《奧德賽》兩部史詩。公元14世紀至16世紀歐洲“新藝術”時期，形成了以復調為主的音樂風格。此時創作的歌曲多以樂器擔任對位低音聲部。16世紀以后，器樂在漫長的歷史歲月里逐步發展為獨立的音樂門類，但其為歌曲伴奏的功能卻沿用下來。19世紀是器樂發展的全盛時期，伴奏在聲樂作品中的地位獲得了史無前例的提高。“藝術歌曲”這一音樂題材將伴奏的作用發揮的淋漓盡致，它最大的特點是不僅僅視器樂為單純的“伴奏”，而是將其當做歌曲原創的內容之一。“歌曲之王”舒伯特創作的近600首帶鋼琴伴奏的藝術歌曲堪稱是歌曲與伴奏

完美融合的經典之作。

說到樂器伴奏就不得不說一說各類樂器的特點，掌握每種樂器的特點，對歌曲伴奏是非常必要的。掌握了解一些常用的處理方式與思路具有較強的實用價值。

歌曲伴奏主要用音色融合度好又接近人聲感覺的弦樂來體現。它具有較強的抒情性，首先、低、重音區聲音有厚度和彈性，發音豐滿而有張力感，應做出適當的“余音”效果，缺少樂隊長音則整個音響會干澀而無共鳴。其次、音區跨越較大的分解音型，應注意各聲部之間的“轉接”配合，否則會因層次不清而導致音響渾濁。最后、短時值的音型組合，應注意高、中、低層次之間的節奏相互支持，即“高繁低簡”的配合關系及音區的適當調整等。

歌曲伴奏也少不了木管即銅管樂器的體現。木管樂器如長笛，雙簧管等高音區音色明亮、清晰而有穿透力，中音區聲音柔和而優美，無論是演奏旋律還是伴奏音型均具有較強的表現力。銅管樂器如圓號低、中音區發音柔美，易奏而靈活，高音區發音有力而高亢，常用于演奏旋律性因素及有力的和弦長音。還有現代音樂中常用的現代電子琴，功能非常豐富，并有日新月異的發展勢頭，在小樂隊中是代替常規樂器音色而用，主要代替豎琴與鋼琴。

在中國，器樂伴奏亦是由來已久。漢武帝時期編撰的《禮記·樂記》之樂象篇中記載有：“金、石、絲、竹，樂之器也。詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”可見樂器與歌的關系是很密切的。

二、樂器為歌曲伴奏的重要性

器樂較之人聲，有音域寬廣、音色 、善奏復音等特點。縱觀前人實踐的無數作品，我們可以發現：

第一，樂器為歌曲作伴奏能夠豐富歌曲的內涵，充實和升華作品的思想情感。

第二，伴奏為樂曲營造氛圍、設定背景，通過不同的織體形式用以表現諸如歡樂、憂郁、詼諧等情緒。

第三，不同體裁的歌曲往往帶有各自的節奏特點，通過伴奏的強化可以使歌曲的形象更加生動、鮮明。

第四，伴奏可采用各種不同的描繪性手法制造效果來模仿如流水、火車、鬧鐘、鳥鳴、風雨之聲等自然界音響，烘托歌曲。

第五，伴奏可以重復歌曲，加強旋律線條的穩定性，還可通過厚實、豐滿的和弦填充，使旋律有如骨上添肉，增強“立體感”。

第六，歌曲伴奏可以利用適當的前奏、間奏、尾奏巧妙地銜接作品的各個部分，是作品更加流暢，統一，并起到完成歌曲的“意猶未盡”之功效。

總之，《禮記·樂記》中說：“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也”。 21世紀，歌曲創作的數量和技法將得到空前的發展，為了更加完美的表達歌曲的藝術內涵，編配伴奏的研究與實踐就顯得尤為重要。在具體的實踐中應依據樂曲的情緒特點，合理地設計并安排織體形式，完美地體現音樂內容。

參考文獻：

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