動作片《大師兄》的“育人”野心

杜邁南

由甄子丹發起、出品，并與王晶、王雅琳共同監制，闞家偉執導，甄子丹、陳喬恩等聯袂主演的校園動作片《大師兄》定檔8月24日全國上映。

該片講述了一名退伍特種兵，在校長的推薦下，回到母校教書，在這期間與學生斗智斗勇的故事。這樣的情節設定初看并不新鮮，《超級學校霸王》《逃學威龍》等香港電影中均有過類似情節，但將動作元素融入教育題材，成為《大師兄》的一大亮點。

兼顧娛樂性和教育性

作為影片的發起者，甄子丹在與闞家偉多次溝通磨合后，最終確定了整部影片的主要訴求：“既要商業化，保證影片娛樂元素；又要表達人生道理，教育青少年面對人生充滿信心并保持信念，希望兩者能平衡，達到寓教于樂。”

但做到娛樂性與教育性的平衡難度不小，為此闞家偉親自參與劇本創作，與整個團隊花費1年多的時間打磨劇本和細節，希望突破以往慣有創作模式，進行全新探索，“我之前的作品都是有一定基礎的，起碼劇本都準備好了，但這次什么都沒有，只有甄子丹。”

如何合理融入動作元素更是創作難點，“校園片都是比較正面的內容，但又不能太說教，還要加入動作元素，如何讓劇情合理，讓觀眾看得舒服、過癮，其實非常困難。”具體到動作和青春校園元素的融合，“真實”是闞家偉的第一考量，“該片動作鏡頭的渲染，以及演員的表演都會讓觀眾覺得很真實、很多元，片中很多情節打得很精彩，但也不會讓人忽略學生的青春活力。”

雖然片中涉及“校園暴力”，且融入大量動作元素，但整部影片的基調是積極陽光、充滿正能量的，闞家偉也希望該片能架起家長與孩子溝通的橋梁，拉近彼此心理上的距離，“孩子的教育不能全靠學校，家長跟孩子的溝通更重要。我們的電影無法教會大家怎么解決困難，也沒有具體方法可提供，更多是提供一種態度。”而《大師兄》最想表達的態度是，暴力并不能解決問題，“不管是學生，還是成年人，遇到困難要正面面對。”

嚴格把控細節

不同于甄子丹和王晶的名聲在外，闞家偉作為香港新人導演，并不被內地觀眾廣泛熟知。在第一次擔當長片《黑白迷宮》導演前，闞家偉從片場的“小角色”做起，曾有過十多年的副導演經歷，與其相識十幾年的甄子丹也一路見證了他的成長。在整個創作和拍攝過程中，闞家偉表示，甄子丹和王晶給予了自己極大的信任和鼓勵。如果將三人的關系類比校園角色，闞家偉自稱“班長”，甄子丹像事無巨細的“老師”，王晶更像“校長”，負責把控整個方向。

闞家偉坦言，與甄子丹合作壓力大，收獲更大。生活中的甄子丹平和幽默，但對工作要求極高，“他對自己的要求很高，而且這幾年感覺越來越高，拍攝時只會想要更好。比如我們第一場戲第一個鏡頭就拍了很多條，其實從我的角度來說已經可以過了，但是他覺得有一點點的改進機會，都要再來一次。”

從劇本到執行，甄子丹對每一個細節的把控都極為嚴格，“他是一個充滿能量的人，會一直逼著你前進。”片中一場打戲原本設計的是甄子丹最終戰勝了對手，但甄子丹建議改成平手，“我們想表現的并非這個角色無所不能，而是希望回歸現實，把重點放在對教育的思考上，我覺得這樣的方向是對的。”闞家偉回憶說。

教育主題容易引發共鳴

《大師兄》雖不算純正港片，但其幕后班底和主創陣容多來自香港。談及這樣一部帶有明顯“港味”的電影在內地上映，在引發內地觀眾共鳴方面是否有壓力，闞家偉認為，校園片的內核是共通的，教育題材具有普世價值，并不會因為區域差異產生太大差別，“我們的故事背景在香港，但是內地的觀眾一樣會有共鳴。涉及教育話題，世界上每個地方的人面臨的問題和壓力都差不多，只是大家背景不一樣而已。”不過，不同于內地一些校園題材，《大師兄》并未融入過多的愛情元素。

比起對影片加盟暑期檔的票房預期，闞家偉更期待內地觀眾的反饋，希望慢慢積累經驗提高自己，“內地的觀眾越來越成熟，他們會根據電影的口碑來挑選電影，看完后也會提出很多建設性意見和建議。”但作為新人導演，他也做好了準備面對批評和質疑，“我之前幾部作品的口碑爭議比較大，這對我來說確實是一種鞭策，這次我用了很大的心力拍好《大師兄》，希望能讓大家看到我的進步。”

盡管港片市場現狀不如從前，但闞家偉認為香港電影人有很強的適應能力，未來港片市場依舊充滿希望，“香港現在有很多很好的年輕導演，他們的作品可能沒有很好的票房，但是他們用心。機會很重要，新人導演如果有機會的話，一定要好好把握。”至于接下來的拍攝計劃，闞家偉表示目前還沒有具體安排，他希望有機會拍攝現實社會中發生的普通人的故事。