從傳承角度談建立浙江戲曲博物館的必要性

董佳琦 王胡菲

摘要：本文以建立浙江戲曲博物館為構想，回溯浙江戲劇發展的歷史，對浙江戲曲傳承和發展的現狀展開研究，對其存在的問題提出了行之有效的建議。全面分析在浙江省內建立戲曲博物館的各項優勢，對其必要性加以論證，旨在以浙江戲曲博物館為載體，推動浙江傳統戲曲的傳承與發展，促進非物質文化遺產的保護。

關鍵詞：浙江戲曲；博物館；必要性；傳承

一、戲曲歷史積淀在浙江

戲劇業內有這樣一句話，說“一部中國戲劇史，半部在浙江”。浙江戲劇，戲里戲外，無疑都是中國戲劇史上濃墨重彩的一筆。兩宋時期，雜劇空前繁榮，中國戲曲史上第一部較成熟的戲曲形式便誕生在浙東南一帶，時稱南戲，因其發源于溫州，故又稱溫州雜劇。其將歌唱、舞蹈、念白、科范融于一體，表演形式趨于成熟。

元代，南戲獲得了進一步的繁盛，“四大南戲”橫空出世，瑞安書生高明的一部《琵琶記》更是標志著南戲創作的高峰。同時，雜劇也由大都繁榮到了杭州，在浙江形成了又一個鼎盛時期。及至明末清初，浙江劇種達到了高度繁榮，高腔、亂彈、調腔、灘簧等多個戲曲聲腔紛紛涌現，并逐漸形成婺劇、紹劇、甌劇、和劇，以及湖劇、姚劇、甬劇、越劇等諸多地方戲曲劇種，而蒼南布袋戲、提線木偶戲、皮影戲等多種由藝人來操縱玩偶動作共同完成的戲曲形式則表現出多樣化的藝術魅力。

辛亥革命后，古老劇種紛紛受到重創，源自嵊州小城的“的篤班”卻在此時大放異彩，后又于民國26年改名為越劇。作為浙江戲劇的后起之秀，越劇卻演繹了一段輝煌傳奇，成為“中國第二國劇”，進入了中國首批非物質文化遺產名錄。

二、建立浙江戲曲博物館的必要性

（一）浙江在中國戲劇歷史上的重要地位

浙江在中國戲曲史上具有突出的地位，被譽為“中國戲曲的搖籃”。這不僅僅是因為中國戲曲正式形成的標志——宋元“南戲”誕生于此，而且也擁有悠久的歷史文化積淀，敢于不斷突破、尋求發展，在這片土地上也誕生了一大批的作家、戲曲理論家及大量的作品。[1]

目前，中國各個地區的戲劇文化博物館存在資源少、分布零散，缺乏代表性以及前瞻性發展規劃等一系列問題。浙江作為浙江是中國戲曲大省，擁有深厚的戲曲文化底蘊，在傳統戲劇的傳承與保護工作中應當走在前列。

（二）戲曲專題博物館的包容性

利用浙江豐富的戲劇資源和作為“戲劇大省”的各項優勢，集中浙江存在的戲劇種類于一體，作為保存戲劇資料、普及戲劇知識、宣傳戲劇精神的重要載體，浙江戲曲博物館將在這一過程中發揮不可替代的積極作用。

對于一些已經亡佚或確實難以繼續傳承的劇種，一方面能夠以圖文的形式對其進行靜態的保存，以音頻、視頻等進行動態的展示，另一方面也有利于增加民眾對其的了解，不至于完全退出歷史舞臺。

（三）借鑒地方博物館參與戲曲傳承與保護的經驗

位于蘇州的中國昆曲博物館在昆曲的研究、保護與傳承方面做了大量的工作，此外還有川劇藝術博物館、粵劇藝術博物館、越劇博物館等專題博物館在各地建立，并承擔了各自劇種的展覽以及與公眾互動的功能。

通過借鑒地方博物館參與戲曲傳承與保護的經驗，著力于把戲曲博物館建成地方百姓喜聞樂見的開放性公共空間，專業院團、師生學習教研的活動場所，推廣地方旅游文化產業的新型平臺[2]。

三、探索戲曲文化傳承新途徑

在浙江建立戲曲博物館，有利于通過對現有文物進行收藏與分析，對劇種的演出形式、唱腔進行演示解說等方式，使浙江本土的一些古老劇種能更多地展現在大眾眼前，從而得以較好地實現戲劇文化的傳播與傳承。

主題性的戲曲博物館也將為浙江本土戲劇在內容和形式上的發展與創新提供一個更為寬廣的平臺。博物館中的互動區域將創造一個傳統戲曲與大眾接觸交流的機會，為其注入新的想法和活力，從而促進傳統劇種在當下得到全新的發展。

浙江戲曲博物館的建立還有利于省際戲劇文化的交流與傳播。如在省外劇團、愛好者參觀時，浙江戲曲博物館可以通過對浙江本土戲劇進行分劇種的專門展示，彰顯浙江戲劇獨特的地域特色和藝術風格。隨著浙江戲劇博物館運行機制的成熟，可以不斷摸索新的發展模式，加強與其他相關機構的交流合作，從而發揮更大作用，如承擔一部分文化館甚至劇團的職能。以南京博物院為例，其立足于新建的非遺館，秉承保護和傳承江蘇非物質文化遺產的理念，定期向公眾開放數場非遺展演，江蘇地方戲曲占有很大比重。[3]

建立浙江戲曲博物館，有利于戲劇遺產的保護、傳承與戲劇藝術的傳播，賦予戲劇文化新的時代內涵，推動浙江戲劇文化的交流與傳承，展示傳統文化藝術精粹的獨特魅力。

參考文獻：

[1]沈勇.非物質文化遺產保護語境下的浙江戲曲[J].浙江藝術職業學院學報，2009。

[2]楊林.戲曲藝術傳承背景下的博物館展示[J].建筑與藝術，2014。

[3]劉香.博物館里“搭戲臺”：地方戲曲文化傳承的新途徑[J].戲劇之家，2015。