聲樂教學的非技巧性研究

劉揚

摘 要：從古至今聲樂教學的核心是演唱技巧的傳授和訓練，聲樂的非技巧研究相對較少，在聲樂教學實踐中我們會面臨各種不同性格脾氣秉性的學生，他們對聲樂的學習態度各不相同，如果我們只注重技巧的傳授，不考慮教師和學生的情緒等方面的變化，教學效果一定會有影響，我們通過情緒的管理和掌控，使教師和學生能夠意識到情緒的積極和消極的作用并且很好的把握它，從而提高聲樂教學質量。

關鍵詞：聲樂 非技巧 情緒

聲樂是人運用氣流沖擊聲帶振動，通過調節身體共鳴器官共振，發出悅耳動聽的聲音，來表達人們思想感情的一門藝術，它是音樂的一種形式。在它的形成和發展過程中積累了大量的演唱技巧方面的論述和著作，例如，在我國古代書籍《樂記·師乙篇》中所載：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如藁木，倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠?！彼囊馑际钦f：唱高音時氣息要上抗，低音時氣息要下沉，句中轉折的地方要清晰干脆，休止的時候要象枯木一樣寂靜，旋律流動要如一串串晶瑩的珍珠。這段記載告訴我們，當時的演唱者已經注意到了如何運用氣息以及演唱的嚴格性。在近現代也有許多中外聲樂教育家寫了相當數量的關于聲樂技巧方面的書籍和文章，例如中國的金鐵霖、鄒文琴、喻宜萱、沈湘、郭淑珍等，外國的卡魯索、皮埃爾·貝爾納克、威爾·克拉奇菲爾德等。可以說聲樂演唱技巧方面的書目、文章占據了聲樂教學的主導地位。但是，我們在具體到教學實踐中會發現這樣的現象，學生本身歌唱條件很好，老師的教學方法也很科學，但是學生的進步卻很慢，老師認為學生不用功，學生覺得很委屈，明明練習了但是老師卻說不對。遇到這種現象我們老師就要去思考一下到底哪個環節出現了問題，如何調整。想辦法幫學生走出迷茫，教師在教學中非常注重技巧訓練，這沒有任何錯誤，但是我們往往也會忽略一點，人的聲音的產生不僅需要我們身體各個生理器官作為基礎發聲條件，而且還需要心理機能的支配和調節，整個歌唱的過程離不開心理的感受、體驗、適應及表現等方面的控制，所以聲樂教學中的非技巧性研究是非常重要的，其中情緒情感潛在的影響著學習的效率。

教師和學生在聲樂教學的互動交流過程中，應該如何調節掌控自己的情緒呢？

一、靜心

情緒，是外界事物所引起的愛憎、愉快、不愉快、懼怕等心理狀態，它具有外顯行為又有內在體驗和生理喚醒等成分，它是多種類、多水平整合的復雜的心理過程。情緒情感是我們人類較復雜的心理現象，歌唱中的激情澎湃是情緒的表現，具有短暫性、情境性。

上課前教師和學生都應該提前做一些準備。首先做一些熱身運動。其次要吃飯，但不能吃飽，要保證身體充分的營養和歌唱的動力?；貞浬瞎澱n的內容準備好本節課需要的教材、譜例。第三，在安靜的環境下閉著眼睛調勻呼吸，靜思一分鐘。拋開或暫時忘記不開心的事或與聲樂無關的事情，心要清靜、平靜，心態保持平和穩定的狀態。課前的靜心類似于我們在練瑜伽或者是氣功等之前進行的冥想，目的是讓人的心里沒有雜念來干擾將要進行的事情，達到一心一意的學習境界。

二、專心

情緒的每次發生都兼容生理、心理、本能、社會等因素。在聲樂演唱中人的心理先感受然后體驗緊接著要去適應，最后通過表現的手段來表達情感。在這種過程中我們的生理器官積極的外在表現參與的同時，內在的心理動力對歌唱也起著積極推動不可或缺的作用。開始上課時教師要運用各種手段（音像資料、幽默風趣的語言、恰到好處的肢體語言等）充分調動學生學習的興趣和熱情。學生要積極配合教師，及時用語言或表情反饋給教師自己學習的感受。有的學生比較自我，在考大學之前由于時間緊、任務重，一般的教師都會給學生留一些有難度的歌曲進行“拔高”，以此想獲得高分，其實學生本身并不了解自己的歌唱能力，以自己的大白嗓喊唱為榮，所以上大學老師先讓他唱初級的歌曲，讓他小聲唱找共鳴，學生都會不太愿意，帶有一種抵觸和反抗的情緒，他認為自己有能力和水平演唱難一些的歌曲，老師不讓唱，是不知道或者低估了自己的能力，所以上課時就不夠專心。這種情緒在課堂上的映設就是教師賣力氣的教，學生懶散的學。因為他習慣于自己的"喊唱"，現在這樣的規矩的唱他感覺到不過癮、不舒服，同時還會產生對教師教學方法及能力的質疑?？上攵n堂上的教學結果一定達不到教學目的，長此以往很多學生的學習態度不積極了，甚至是不愛開口唱了，這就是學生的消極情緒占了上風。教師觀察到學生情緒變化時，應該及時與學生溝通，使其明白教師為什么會選擇這些基礎的曲目，目的是什么，改了毛病以后，會達到一個什么樣聲音效果。首先讓學生在心理上有個明確的認識，從而帶動積極情緒的產生，上課效果一定會事半功倍。

在課堂上教師不要看學生沒學會而焦躁、著急，或者一節課內容傳授太多學生接受不了。在一次高師聲樂培訓學習中，上海音樂學院的顧平教授講述他在授課時，周小燕老師提出的一條建議是：不要想著在一節課上，解決學生的所有問題，從周老師的話語中，我們可以感受得到顧平教授授課的認真負責的態度，同時也能感覺出教師對學生完美歌唱的迫切心情，我想這也是大多數教師都存在的現象。雖然我們教師的主觀意識是好的，想在最短的時間內給學生最多的知識和信息量，但這種美好的愿望不一定能結出甜美的果實，因為教師急切“給予”的情緒參加，可能會給部分同學造成一定的心理壓力。在課堂教學中，我也深深地反思并且有所體會：作為主講教師一一學生的“耳朵”，我們往往對學生期望值過高，一節課想同時解決幾個問題，在反復幾次講解、范唱后，學生還不能夠正確演唱時，教師不自覺地情緒就會發生變化，有些急切。這種微妙的變化在一定程度上會給學生的情緒造成波動、緊張和焦慮。如果心理素質好、自信心強的學生可能會頂住壓力下課后反復琢磨老師課上講的難點逐步攻克，從而有了很大進步。反之如果是心理素質不太好、不自信、基礎又比較薄弱的學生，對于教師的不良情緒會直接使其產生心理情緒等方面的緊張和恐懼、焦慮，若得不到適當的發泄釋放和正確的引導及調整，很可能會使學生產生厭學甚至是放棄歌唱的嚴重后果。所以在課堂上教師和學生一定要沉靜下心來，盡量解決好一個問題。尤其是教師的情緒是引領課堂的旗幟，教師上課的情緒狀態影響并決定著學生的課堂表現，所以在授課時一定要注意課堂信息量學生是否能夠接受，并根據學生的具體情況具體分析，逐步改進每個學生的授課內容。

三、耐心

古羅馬的醫生蓋倫，把人的氣質劃分為四種類型：粘液質、膽汁質、多血質和抑郁質。這四種類型的人在聲樂學習過程中的情緒表現是有很大差異的，我們教師如果了解、掌握了學生的這些性格特征，對于教學來說就能夠因材施教、有的放矢了，對于聲樂教學就起到了積極的促進作用。

大部分學習聲樂的學生性格比較活潑外向聰明伶俐，多血質氣質居多，美中不足就是缺乏耐心和毅力。在聲樂的練習中我們會見到練不好心煩時砸鋼琴的、用力關琴蓋的，或者是練習幾遍不滿意干脆放棄一句也不唱的。聲樂學習是個持久的過程，對對錯錯、反反復復成波浪式曲折不斷向前，從而提升歌唱能力。在這個學習的漫長枯燥過程中我們學習者的情緒極易受到影響，從而產生波動。積極愉快的情緒會使練習者持之以恒的越過學習的一道道難關，而消極懶惰的負面情緒則會影響課下的練習效果，甚至還會產生厭學的可怕想法，所以在課堂教學中教師對待每個聲樂程度高低不一的學生都應該一視同仁、耐心地講解示范，不要對聽不懂、做不好的學生流露出生氣、厭煩，甚至是打擊、諷刺、過激的言辭，如果教師解氣的罵一頓，學生卻還不知道自己到底哪里出了問題，以后會和老師產生隔閡，也可能會出現歌唱的障礙。有時教師很耐心而學生卻控制不住自己的情緒，又抓頭發又跺腳，以此來發泄自己沒有唱對的怨氣，這時學生心亂如麻，老師說什么都成了耳邊風沒有了耐心的磨合，懈怠壞情緒占了上風。這時教師就要了解學生的氣質類型屬于膽汁質，要因勢利導，通過案例、休息、做放松等活動方式讓學生平靜好情緒，耐心地繼續練習。同時鼓勵學生課下要復習，幫助其制定合理的練習計劃，每次時間不要過長，告訴學生未來的發展方向。當學生的情緒平穩下來后才能開始正常高效的學習，所以情緒的穩定需要耐心來調解。

總之，聲音是一種生理的再現，而情感表達是心理的導向活動，二者互相依托依賴，缺少任何一個因素我們的聲樂表達都是沒有靈魂的生命。聲情并茂的最高演唱要求體現了歌唱的生理與心理的辯證關系。所以聲樂教學中的非技巧性因素在聲樂教學中占有重要的地位，它的作用甚至超過了技巧性的學習。情緒因素只是非技巧性因素中的一個因素。我們要培養學生的學習興趣，提高課堂的教學質量必須要調動各種非技巧性因素參與進來，才有可能達到“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的聲樂演唱至高境界。

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