三維視角下的高中古詩詞教學

陳超

古詩詞的發展歷經千年，經久不息。四言、楚辭、五言、七言的興替，古詩、律絕、詞的傳承與發揚，在長期發展的過程中，文體的興衰雖不可避免，但是一種新文體的產生必定以一種舊文體的衰落為前提的觀點是值得商榷的。所以我們應當時時告訴學生的是：第一，詩詞不能僅憑興趣來區分好壞與優劣，更不能輕易地妄加論斷。第二，不論是古體詩還是近體詩都有它的價值所在，應當通讀和精讀。

課堂教學的本質是教與學的有機統一。教師給學生呈現的是什么，我們的學生想要看見什么，這都是需要提前做好的課堂預設。對于今天的語文教學而言，除了緊扣三維目標之外，教學視角的切換、教學模式的選取以及教學形態的建構也是關注的重點。學生掌握特定的“知識與技能”，在此基礎上學會特定“知識與技能”形成的“過程”及其運用的“方法”，并最終體驗“知識與技能”所蘊含的“情感態度與價值觀”，這便是三維課堂。

三維是指在平面二維系中又加入了一個方向矢量構成的空間系，是人為規定的互相交錯的三個方向，用三維坐標X軸、Y軸、Z軸表示。其中X表示左右空間，Y表示上下空間，Z表示前后空間，這樣就形成了人的視覺立體感。如果把詩詞用三維來透視，從字詞層面轉入立體透視，就由原來的二維變為三維，形成一個巨大的空間，即三維空間。在這個空間里，所有的點、線、面都毫無保留地呈現給讀者，并延伸出把握詩詞的三條路徑。讀者心中的作者世界被創造，詩詞的三維空間被建構，古詩詞的教學便由此展開。

一、課前準備

傳統的課前準備包括古詩詞的讀、寫，以及資料的搜集、整理與篩選。如何才能條理清晰地準確篩選出適合三維教學的信息呢？筆者的建議是在課前預習的過程中通過完成一份表格來將信息為我所用。以下所呈現的這份表格便是在傳統課前準備基礎上的改良，將以李煜的《相見歡·林花謝了春紅》為例，通過詩歌體裁、詩歌主題、詩歌背景、詩歌內容四個方面對詩歌進行課前的預習工作。

這份表格可以讓學生對于作品的體裁與主題有更多的思考，也能夠讓他們明白人生經歷對于作品創作的影響。

二、課堂呈現

下面筆者以歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》、李煜的《相見歡·林花謝了春紅》以及馮延巳的《南鄉子·細雨濕流光》為例，詳細解讀如何在三維視角下展開古詩詞教學。其教學步驟可以分為三個層次。

1.把握詩眼

即在一首詩或一句詩中找出最精煉傳神的一個字，這個字可以體現全詩的主旨。講得直白一些，就是找出最能夠體現作者情緒的字眼。

北宋詞人歐陽修在《蝶戀花·庭院深深深幾許》中用了一個“淚”字將全詞的情緒凝練其中。看到一個“淚”字，我們便能很直觀地聯想到作者筆下人物的心情是傷感的。下闋里的樂景襯哀情便是對傷感情緒的最好詮釋。南唐后主李煜的《相見歡·林花謝了春紅》中也有類似的樂景襯哀情，只是下闋中既有“淚”字，又有“恨”字。那么在情緒確定的過程中，哪一個字更能體現全詩的主旨呢？答案是“恨”。“恨”字既包含了傷心和難過，又將痛徹心扉的情狀呈現在讀者面前，所以一個“恨”字更符合作者的內心世界。五代詞人馮延巳的《南鄉子·細雨濕流光》中也有“恨”字和“淚”字。在這首詩中，“淚”字更符合作者的情緒，因為“恨”字只是作者通過芳草來比喻離恨，并不能作為作者情緒的詩眼。

通過以上的比較分析我們發現：每一首詩中的詩眼不盡相同，相同的字在不同的作品中所充當的成分是不同的。對于詩眼的把握，為了防止出現錯誤和偏差，更多的時候應當和詩歌的背景聯系起來。歐陽修在《蝶戀花·庭院深深深幾許》中塑造的主人公并不是作者自己，而是閨中少婦。那么作者創作作品的時間以及所處的時代背景便不會成為影響作者創作情緒的重要因素。五代詞人馮延巳的《南鄉子·細雨濕流光》是作者早年的作品。歷史上的五代詞有兩個中心，一在西蜀的成都，一在南唐的金陵。西蜀詞奉溫庭筠為鼻祖，詞風香艷軟媚。南唐詞不取溫庭筠以來宮體與麗情的舊的作詞蹊徑，而以當時流行的短曲令章為興。

除了詩歌的背景之外，文化傳統也是不可忽視的內容之一。自古文人就有為春日和秋日悲傷的傳統，所以在把握詩眼時也需要將這個方面考慮在內。

2.填充意象

即在一首詩或一句詩中找出貼合詩眼的典型意象，并將意象附著在詩眼周圍，形成意境。

從詩歌創作主客體的關系上看，意境可以分為有我之境和無我之境。有我之境是以“我”為中心點來觀察事物，帶有更多的主觀色彩。無我之境是從事物的角度來觀察、認識事物，物我兩相忘，最后分不清哪個是我，哪個是事物。但不論是“有我”還是“無我”，我們都不能忽視一個重要的點，那就是：詩眼與意境是相輔相成的。筆者初次嘗試古詩文教學時，曾經鬧過一個不小的笑話。整節課反復地給學生強調作者的詩眼，但并沒有分析意象和情緒的關系，所以在結束一堂課的學習之后學生還是一頭霧水。從中得出的經驗和教訓是：我們不能只是空洞地分析作者的情緒，而將意象抽離出去。

古詩詞中常見的意象包括：植物類、動物類、樂器類、自然類和場所類。在這五大類之中，表示悲傷的意象有：月亮、柳樹、長亭、芳草、芭蕉、梧桐、杜鵑鳥、烏鴉、猿啼、羌笛、水、鴻雁等。在這一環節中，我們所要做的是引導學生找出那些典型的詩歌意象。

南唐后主李煜的《相見歡·林花謝了春紅》全詞僅三十六個字，沒有中長調的拖沓與冗長，意象淺顯易懂，躍然紙上。詞人并未提及林花的確切位置，只是淡淡說了一句“太匆匆”。美麗的春光總是在不經意間轉瞬即逝，那些讓詞人留戀的春日的花朵也因敵不過時光而凋謝。這里我們所能讀出的是作者對于時光易逝的惆悵。“林花謝了春紅”表面上寫的是花謝花飛的自然景象，寫花的自然凋零。然而何嘗又不是在寫人呢？人世的無常，福禍榮辱的倏忽易逝與短暫易變之感，俱在這看似平實的一句話里得以充分的展示，這實在是情感細膩的智者深層的生命體認。“無奈朝來寒雨晚來風”，在只言片語中又蘊含了多少憂傷與無奈。下闋中的“胭脂淚”指的是女子的眼淚，與“相留醉”共同組成的畫面僅僅通過六個字便在我們的視覺和心靈上造成強烈的沖擊。眼前的殘花像極了美人雙頰上流淌著淚水的胭脂，詞人由飄落遍地的紅花聯想到花兒和憐花人相互留戀，如癡如醉。“胭脂淚，留人醉，幾時重。”借助花對人間的留戀之態，寫盡人生的無奈與悲哀。

3.再現畫面

一首詩或一首詞的起點源于作者的有感而發。我們之所以會覺得作者的情感是真實的，是因為作者將自己的情緒寫在了詩里。站在場景里的人，有著只屬于自己的特有情緒。沉靜在情緒中的人所看到的事物，也有著相同的情感色彩。姑且不論詩詞中的對比和反差，更多的時候，景物的色彩和作者的情緒是一致的。當情與景互相交融，意象不斷地疊加和渲染，任何一個讀者都能感覺到作者筆下世界的喜、怒、哀、樂，都能在不經意間察覺到眼前細微的變化，這便是作者世界的再次重現。所以，三維視角下的畫面重現所需要的要素是：人物、情緒、環境以及細節刻畫。

南唐后主李煜的《相見歡·林花謝了春紅》給人的第一印象便是詞人筆下早已褪去芳華的春天。在中國傳統文學文本中，不論是詩是詞，抑或是文是賦，幾乎皆由實在的眼前之景開始，皆由無限寬廣的自然風光開始。那么這林花謝了春紅，無疑是李煜當時眼前所見之景的直觀呈現。他的目光是深邃的，也是哀愁的。當他再一次看到林花的凋謝，我們仿佛能夠聽到那一聲來自內心深處的扼腕嘆息。下闋的開始，仿佛有了人的聲音，從那樣的林子里，讀者眼前又出現了一個模糊的女子的形象。這里需要注意的是，畫面的中心并未產生位移，這個女子只是作者想象出來的人物，也就是第二個三維世界。

不同的時空里，不同的人有著不同的身世遭遇，但卻有著相同的傷春之情。在那片林子里，胭脂與春紅構成了一個相連的畫面。林花謝了，春紅卻無法挽留。這一顆顆胭脂眼淚化成的酒，也正像林花落在地上要收去它美好的顏色，飲盡了便再無蹤跡可尋。這里的醉是胭脂令人醉，亦是留別令人醉。何時能夠重逢是詞人的遺憾與追問，亦是讀者的遺憾與追問。自是人生長恨水長東，隨著詞句念出，讀者仿佛也知曉了詞人對于“幾時重”的回答——長恨。朝雨晚風下凋謝的林花，總是向東的流水，都是自然造化的答案，卻在詞人的筆下發出了自己的聲音。下闋里的人事情懷正是在上闋的鋪墊中才逐漸展開，而讀者的情懷也正是隨著詞人所描寫的情境，經歷著詞人的心理變化。

高中古詩詞教學是“教與學有機統一”的過程。為了能更好地進行高中古詩詞教學，將詩文品讀藝術傳達給每一位學生，讓他們能更好地體味古詩詞的人文魅力，教師可以采取全新的教學思維——“三維視角”。本文列舉了李煜的《相見歡·林花謝了春紅》等詩詞作為范例，分步闡釋了筆者提倡的古詩詞教學方法的實施計劃，并借用詩詞來表達的立體效果圖。與此同時，將古詩詞所有的點、線、面都呈現給學生，需要學生不斷地與教師互動形成反饋機制，這就需要極大的教學活躍性。以上兩點都是本文的“三維視角”思維在實踐中要關注的焦點。