淺談以理解為基礎進行纖維藝術教育

姚嫻婧

摘 要：伴隨著藝術的蓬勃發展，纖維藝術展示出強有力的生機。面對打破傳統格局的現代纖維藝術，以理解為基礎顯得尤為重要。理解纖維藝術的真諦，拓寬視野，在纖維藝術教育方面多采用培養創新型人才的教育模式，引導和鼓勵學生大膽實踐，細心鉆研。在不同的教育階段采用不同的教授方式，理論與實踐相結合。不斷在探索中發現纖維藝術的發展趨勢。

關鍵詞：纖維藝術；理解；創新型；教育模式

一、了解纖維藝術

纖維藝術是指由天然或合成纖維和其他部分組合成的藝術品。它側重于材料和作為作品意義的一部分的藝術家的手工勞動，其審美價值優先于實用性。纖維藝術的作品通常會根據作者自身的主觀情感體驗、獨特的審美內涵以及社會的精神風氣為基礎，再經由作者融會貫通的創作而得來。為了使得纖維藝術的畫面效果具有較高的視覺審美體驗，通常采用富有層次性的色彩、肌理對人物或景觀進行抽象，從而得出巧妙的變化。在現代設計中，纖維藝術不再單純表現客觀事物，而關注了具有符合化的圖像語言，貫穿著形式美法則的應用。

纖維藝術的實用性是其得以生存發展的關鍵所在。[1]在工藝美術品的教學方面，纖維藝術是學生通過動手進行實踐的課程模式獲取經驗的來源，學生能在理論的指導下做出符合自己的設計風格的作品。通過簡單的纖維藝術教學，不但一定程度上改善教師的由“教”轉“做”的實踐性教學觀念，把教學為主改變為引導為主，同時學生通過實踐完成作品大大程度上提高了學生的積極性，增強了對藝術的認知力。

印染、刺繡、紡織等優秀的傳統手工藝作品是勤勞的體現，智慧的結晶。現當代人們對于傳統工藝的關注度和接納性已大不如從前，導致有些工藝近乎失傳。雖然我國在此領域歷史悠久，但是現代纖維藝術的發展還是舉步維艱，我們缺乏系統的理論體系，在設計方面大多受國外的影響，難以沖破傳統枷鎖，缺乏個性化的設計。伴隨著社會的告訴發展，纖維藝術的全球化，我們應當在發揚傳統的手工藝的同時進行傳承和創新，加強手工纖維藝術的教育，培養學生的動手操作能力，拓展思維，開拓創新。觸摸著充滿纖維材料的作品，能夠讓你感受到大地與物質的存在。[2]

二、纖維藝術教育引導

學習和創作纖維藝術作品的過程實則是學生認識材料、合理運用材料、把材料轉換成藝術品的一個過程，在這個過程中學生的審美能力和應變能力得以提升。首先創作藝術作品的主體者要有深刻的思想情感，有一定的文化素養，藝術家必須置身于材料中，與材料建立親密的關系。只有切實的實際操作過才能更好的把握材料的語言，進而才能真實且深刻地表達生活中的細節。不斷有意識的培養學生的觀察力和感受力提升想象空間；在不斷實踐操作中提高藝術技巧。[3]

纖維藝術的創作就像我們常見的畫筆一樣，纖維可用于繪制線條或不同顏色的形狀。通過教授一定的手工藝背景知識，纖維藝術的教學其實與繪畫教學有許多相通之處。

1）顏色的混合。纖維藝術在二維空間的設計與繪畫有著異曲同工之妙，材料就如同繪畫中顏料一般是作品最直觀的視覺體現。以羊毛氈的氈化混合為例，利用針氈或濕氈這兩種方式進行簡單制作，對羊毛使用混色工具進行混合，創造出二次色。引導學生將顏色進行混合并感受此過程，使他們比較不同顏色纖維的搭配及其效果。在編織工藝方面，用紅、黃、藍色紗線作為經紗和緯紗，鋪設顏色，觀察它們如何相互的作用。

2）材料的選擇。與大部分為視覺藝術的繪畫不同，纖維藝術不僅是視覺的藝術，也是觸覺的藝術。在材料的選取方面，不同纖維之間有著不同的特性與觸感。在課堂上，讓學生用手觸摸動物纖維，植物纖維和人工合成纖維，切身感受不同纖維之間帶來的不同觸感反饋。同時，同一種材料的不同類別間差異也是存在的。指導學生理解與意識到這一點，是進行纖維藝術創作的基礎。

3）底稿的鋪設。如同繪畫需要進行素描做底稿，平面纖維藝術也需要預先大致設計好所要創作的圖案。以紗布縫制為例，首先可以讓學生用鉛筆在紗布上簡單繪制線條圖。隨后引導他們采用至少三種不同重量的紗線手工縫合，以創造多樣性。也可采用縫紉機來進行線路的探索，用機器探索路線，改變速度，針距和針跡設計均可產生不同的肌理效果。

4）材料的組合。纖維藝術不僅僅只是纖維本身的創作，在現代纖維藝術創作中，藝術家廣泛地使用其他材料與纖維進行結合以產生材料之間的組合之美。在課堂中，可鼓勵學生使用其他材料，比如金屬，塑料等，與纖維藝術進行結合性創作。例如，使用薄金屬片作為纖維藝術作品上的點綴，其凝實感與反光效果可賦予纖維藝術新的特性。引導學生不局限于纖維本身的藝術創作，進行材料的融合與創新，是現代纖維藝術新的定義。

5）作品的欣賞。除作品創作外，另一個能夠拓寬視野，激發學生想象力與創造力的途徑是欣賞其他藝術家的作品。在學習纖維藝術初期階段，個人的想象力與創造力是有限的。這時，引導學生去欣賞與學習獨具風格的纖維藝術作品，可以很有效地提高學生對于纖維藝術作品的理解，有助于打破自身思維的局限，形成獨特的自我藝術風格。欣賞勒諾爾·托尼的藝術作品，理解與分析他的作品對近百年來的纖維藝術發展有著什么樣的影響。

三、理解纖維藝術發展趨勢

纖維藝術在人類藝術史上占有不可或缺的重要地位。由最基礎的服裝文化，到藝術化的地毯、掛毯，再到現代百花齊放的現代纖維藝術，其形式與風格都發生了變革。正如梅·杰米森（Mae Jemison）所言，藝術與科技發展有著密不可分的聯系，科技水平帶來的生活改變影響著藝術形式風格的改變。只有理解了這一點，學生才能更好地將藝術風格與現代生活結合，不拘泥于傳統形式的纖維藝術形式，勇于創新，積極改變。

纖維藝術正朝著一個多元化的趨勢在發展，材料的選擇方面多種多樣，有利于創作者很好地展開想象空間；其色彩根據材料與制作工藝的不同變化豐富，是超越了繪畫語言的更高級的一種藝術方式；肌理更是讓人有直觀的視覺和觸覺感受，豐富作品的表現力；在空間上，現代纖維藝術也打破了壁掛藝術的局限性，朝著軟雕塑的裝飾方向在進行發展，是纖維藝術所能呈現的最好的形態表現。對事物進行抽象分析，夸張部分細節，賦予符號性的語言，關注事物的寓意。在遵循形式美法則的基礎上，對作品進行藝術化的挑戰，從而使作品帶有超越作者主觀情感的價值，使觀賞者能順利走入作者內心達進而到共鳴。

參考文獻：

[1] 蘆長媛. 淺析現代纖維藝術多維立體化形態發展[J]. 美與時代·城市， 2013（10）：93-93.

[2] 程嘉. "纖維藝術對立體構成教學的啟發與探討." 新課程研究（中旬刊）9（2007）：178-180.

[3] 馬彥霞. 纖維藝術 創作與實踐[M]. 天津人民美術出版社， 2017.