淺談評劇青衣表演人物分析

摘要：評劇是我國重要的民族戲曲劇種之一，流行于北京、天津、內蒙古自治區等省市。青衣是評劇的重要行當之一。表演藝術又是評劇青衣的核心與生命，沒有表演藝術，便沒有真正意義上的評劇青衣。因此，研究評劇青衣的表演藝術，不僅具有重要的理論思考價值，而且具有重要的實踐參考價值。本文結合筆者個人多年來評劇青衣的表演藝術實踐與理性思辨，對評劇青衣的表演藝術進行全面系統、深入細致的研究與論述，以與評劇青衣同行共同切磋討論。

關鍵詞：評劇；青衣表演人物；分析

一、 評劇發展歷程

（一） 唐山落子時期（1912年～1923年）

1912年，評劇創始人成兆才先生與評劇男旦月明珠挑頭，在唐山組織“警世戲社”，受到當地群眾，特別是煤礦工人的歡迎。此時期評劇旦角演員有月明珠、張鳳樓、金開芳等人，這三人中除金開芳專工評劇花旦以外，另外兩位均青衣、花旦兼擅。

（二） 奉天落子時期（1923年～1931年）

1923年前后，“唐山落子”進軍東北，以沈陽（舊稱“奉天”）為演出中心，故稱“奉天落子”。此時期出現了評劇第一批女性旦角演員，其中主要有李金順、花玉蘭、花蓮舫、喜彩春等。這些女演員仍然兼演青衣、花旦兩行，不過有的已開始有所側重，或以青衣為主花旦為輔、或以花旦為主青衣為輔，呈現分工的趨勢，當然，也有人仍然二者并重，不分主次。花蓮舫是評劇第一位女演員，她幼年學過河北梆子和梅花調，并于10歲時在上海“大世界”演唱曲藝。后改唱評劇，以唱腔樸素大方著稱于世，在繼承月明珠、金開芳等人唱法的基礎上，糅進了梆子和梅花調的精華，形成了自己的風格。她以青衣為主、花旦為輔，代表劇目有《打狗勸夫》（青衣）、《杜十娘》（青衣）、《馬寡婦開店》（花旦）等。后來的著名演員白玉霜、劉翠霞、新鳳霞等人都向她學過戲，所以她是評劇旦行承上啟下的人物。

鮮靈霞、韓少云也專工青衣，她們的代表劇目分別為《包公三勘蝴蝶夢》和《小女婿》。鮮嗓音高亢洪亮、唱腔大方，尤擅唱“搭調”與“甩腔”：韓唱腔圓潤醇厚，“疙瘩音”運用尤佳。

新鳳霞青衣、花旦皆精，唱腔優美動聽，嗓音甜潤清脆、婉轉傳神，創造出獨具一格的“新派”，尤以流利的花腔―“疙瘩音”著稱。代表作品《劉巧兒》《花為媒》《祥林嫂》《楊三姐告狀》等。

二、 評劇青衣扮演的人物

同所有的戲曲行當的表演藝術一樣，評劇青衣首先也以塑造人物形象為其表演藝術的“最高任務”，行當是為塑造人物形象服務的。前輩大師們總結出的藝術經驗“演人不演行”，說的就是這個道理。

要很好地塑造評劇青衣的人物形象，首先就必須了解并把握評劇青衣所扮演的人物類型。

評劇青衣同所有戲曲行當的青衣一樣，多扮演莊重的中青年婦女。原稱“正旦”，因其常穿青色褶子，后來便常稱為“青衣”。

作為“生旦戲”的評劇，青衣常與小生成為評劇最為主要的兩大行當，而以青衣為主演的評劇劇目，更是不勝枚舉。例如《秦香蓮》中的秦香蓮、《牛郎織女》中的織女、《白蛇傳》中的白素貞、《小女婿》中的楊香草、《楊三姐告狀》中的楊三姐等等。

三、 評劇青衣表演的特點

評劇青衣表演藝術，同所有戲曲行當的表演藝術的共同特點是：以“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步）為重要藝術手段。

而評劇青衣表演藝術的個性特點則是：以唱功為主。也就是說，評劇青衣必須具備過硬的唱功，沒有唱功，演不好評劇青衣。

在這方面，有許多成功的范例。例如著名評劇青衣表演藝術家白玉霜，在其代表劇目《珍珠衫》中所扮演的王三巧、《玉堂春》中扮演的蘇三、《西廂記》中扮演的崔鶯鶯等等，無一不以唱功為主。這也成為“白派”藝術的核心。

當然，評劇青衣的唱腔藝術，既有評劇劇種的共性特點——通俗、婉轉、流暢、動人，又有不同演員的不同個性特點——流派特點。

四、 評劇青衣表演的流派

評劇青衣表演藝術的靈魂，是具有不同藝術流派的不同個性特點。

所謂“流派”，是“藝術流派”的簡稱，指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”

流派藝術是中國戲曲表演藝術的一大顯著特點，也是藝術成熟的重要標志之一。幾乎所有的戲曲劇種，都有各自的藝術流派。例如京劇的“四大名旦”（梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）、豫劇的“五朵金花”（陳素真、常香玉、馬金鳳、崔蘭田、閻立品）。各流派既有創始人，又有代表劇目，并有傳承人。而各流派又以獨特的藝術風格為主要標志。

同樣，評劇青衣也擁有許多不同的藝術流派，可謂精彩紛呈，各放其輝。

例如白玉霜創造的“白派”藝術，就以唱腔的低回婉轉、情感深厚的個性特點而聞名于世，贏得“評劇皇后”的美稱。“白派”的第二代傳人小白玉霜（李再雯），又以代表劇目《秦香蓮》《杜十娘》《家》《苦菜花》等，發展了“白派”藝術，形成了圓潤優美、韻味醇厚的個性特點。“白派”的第三代傳人劉萍、王冠麗等，又繼續傳承發展了“白派”藝術。

又如新鳳霞創造的“新派”藝術，也以唱腔的嗓音甜潤清脆、優美動聽、婉轉傳神，特別是流利的花腔——“疙瘩腔”著稱。其代表劇目有《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《祥林嫂》《志愿軍的未婚妻》《會計姑娘》等。“新派”的第二代傳人谷文月、戴月琴、劉秀榮、劉淑琴、王向陽等，也都各顯千秋。

再如韓少云創造的“韓派”，同樣以唱腔的圓潤醇厚、吐字清晰，腭（疙瘩）音運用尤佳自成一派。“擅演劇目有《小女婿》《小姑賢》《江姐》《杜鵑山》等。《小姑賢》已攝成影片。”

五、 結語

由此可見，流派藝術乃是評劇青衣表演藝術的重中之重，凡藝術成熟的評劇青衣演員，必須歸于某一藝術流派，方能有所成就。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]上海藝術研究所.中國戲劇家協會上海分會編.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981.

[3]段游.議評劇的唱腔與表演[J].劇作家，2009（06）.

[4]韓立民.論評劇音樂結構形式發展的歷史趨向[J].戲劇文學，2010（05）.

作者簡介：

王丹，遼寧省朝陽市，朝陽縣藝術推廣中心。