高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律探討

高裊

一、演奏呼吸對于高校鋼琴演奏的意義分析

1.能夠幫助演奏者穩定情緒

在鋼琴演奏過程中，演奏者往往會隨著自己內心的變化以及演奏場合的轉換等產生情緒的波動，甚至由于對某一作品的不同心情、理解而產生演奏的差異，在這個過程中，難免會產生呼吸的轉變。在緊張的情況下，演奏者會出現呼吸急促、節奏散亂的情況，這些都影響著演奏者的表達，影響著演出的效果。同樣的，反過來，在演奏者處于緊張的狀態之下，調節呼吸緩解緊張，也是舞臺表演中克服困難的重要途徑。在當前表演中，調節呼吸，能夠幫助演奏者緩解緊張、調節情緒，推動舞臺演奏的準備工作，是演奏者上臺演奏之前的必須訓練，能夠對演奏者未來的發展奠定扎實的基礎。

2.有助于推動鋼琴曲演奏的表現力

一首鋼琴曲的表達，除了對演奏者嫻熟的彈奏能力有所要求，也是一個較為綜合的過程，甚至連一架鋼琴的音色都會影響到最終的彈奏效果。演奏中演奏者的呼吸情況，能夠對演奏者的情緒、演奏者的鋼琴操作等產生直接的影響，進而影響到整首彈奏曲子的表達。事實上，鋼琴曲的演奏效果，受到的是綜合的因素的表達，只有當彈奏者的彈奏技術、音樂情感、鋼琴狀況等達到統一的和諧，才能趨于完美地將鋼琴演奏的內容表達出來。其中，調節呼吸，對演奏者的個人因素進行極大的控制，能夠為整個演奏增色，全面達成演出效果。由此，培養學生的呼吸控制，是實現學生彈奏能力、音樂表達能力發展的關鍵，能全面推進教學工作的發展及完善。

3.呼吸能夠幫助表達音樂形象

呼吸的調節過程既是學生表達能力的展現，同時也是對音樂中角色塑造的重要過程。盡管鋼琴彈奏曲中沒有詞語，是純純的音樂，但是其中蘊藏著豐富的情感，有著人物與形象，能夠使欣賞者與之交流，產生共鳴，這也是音樂表達力體現的關鍵。彈奏者想要通過彈奏將蘊藏在音樂背后的故事，以音樂的語言講述給欣賞者聽，就要先與故事中的人物形成交流，并且以自己的演奏傳遞出來。演奏者想要達到對音樂中的人物的內心解讀與展現，就要將自己帶入人物，形成交流，這個過程也是演奏者和任務同呼吸、共命運的過程，此時演奏者的一呼一吸都不僅僅是自己的，而且還代表著音樂中人物的形象，在此基礎上，演奏者要努力調節自己的呼吸，與劇中人物相適應，增加對人物形象的塑造力。

二、高校鋼琴演奏呼吸規律調節的策略思考

1.深刻體味鋼琴曲的內涵

在鋼琴彈奏過程中，呼吸的調節除了要做到基本的環節緊張之外，更多的要關照音樂作品，與音樂作品相協調，展現人物、表達情緒，增加音樂的感染力。在這種情況下，彈奏者需要對鋼琴曲有深入的了解。在高校鋼琴教學中，教師要著力培養學生的音樂鑒賞能力，引導學生欣賞鋼琴曲中的情感、內涵，對一些名家名曲有深刻的認知。在面對一首鋼琴曲的時候，學生需要了解背后的故事、情感、作者情況、創作背景等，作為彈奏前的準備，基于樂曲的情感基調，與創作者形成共鳴，進而展開呼吸的調節。

在日常教學及訓練中，要注意對學生呼吸意識的培養，主動引導學生自覺地運用呼吸去展現情感，實現與曲子、與創作者達到休戚與共的心態。在日常教學中，對于不同創作者的歌曲，要有不同的基礎認知，如彈奏莫扎特的音樂，就要關注莫扎特蘊藏在音樂中的細膩的感情；彈奏貝多芬的樂曲，就要感受到其中慷慨激昂的情感等，這些都是融于一個創作者骨子里的，只有把握了鋼琴曲的內涵、作者的情感，才能真正地掌握呼吸調節的真諦，與作品發生交流。

2.樂句之間的呼吸調節

在具體的鋼琴彈奏訓練中，可以通過對樂句之間的分析，形成呼吸的訓練，全面推進教學工作的發展及完善。很多時候，對樂句進行詳細的分析，能夠對學生的呼吸產生積極的影響，為教學工作的發展奠定扎實的基礎。這里以《俄羅斯主題變奏曲》的演奏為例，這首曲子的整體曲風是抒情的，音調飽滿，使人聽過之后能夠感覺如同馳騁在遼闊的草原般。在明確了整體的基調之后可以發現，整首歌曲分為四部分，四句足長短句，即一三句四小節，二四句三小節，速度為行板，其節奏特點是一句旋律幅度大，第二句是第一句的補充擴展，第三句是高潮，第四句又是相應的延伸和拓展。在彈奏這首曲子的過程中，演奏者要及時對自己的呼吸進行調節，使其適應句子的發展，為教學工作的全面發展奠定扎實的基礎，尋找到呼吸的規律，使呼吸成為自己演奏的一部分，與歌曲達成共鳴，推動演奏的發展。

3.生理與心理的全面調節

在對幼兒進行身心構建的過程中，要關注幼兒的心理與生理的全面發展，從不同角度引導呼吸能力的建設，對學生進行系統的訓練。在生理上，學生在演奏過程中由于高度的緊張一般的呼吸已經難以滿足演奏者的需求，有些人甚至會在演奏中感受到呼吸的困難和肌肉的疲勞緊張，這些客觀存在的問題，需要教師引導學生掌握恰當的呼吸方式，在演奏前緩解緊張的心情，實現演奏中呼吸的放松，逐漸達到演奏所需要的生理需求，維持大腦氧氣等。在心理上，教師要能夠關注學生的成長，在演奏前為學生緩解心理的壓力，排除心理干擾等，全面推進教學工作的開展，實現教學的統一與完善。除此之外，在整個教學過程中，教師要為學生創造舞臺表演機會，在實踐中鍛煉學生的心理，減少學生在登臺演出時的心理壓力，對教學工作做出推動，全面發展教學工作，教學生緩解壓力的方法，和學生進行有效的溝通。

4.對學生自身情況的挖掘

呼吸對于個人而言，既會展現自身緊張的一面，也是會展現壓力的一個方面，同時也是彰顯演奏個性，實現個人情感與學生情況相融合的重要途徑，有著明顯的個性化特征。在傳統鋼琴教學中，往往是師生一對一的指導，顯然這樣的教學模式已經與現代大班授課相去甚遠了。但是在呼吸方式的調節等方面，教師依然要嘗試指導學生尋找到自己的呼吸方式，如可以通過樂曲的演奏、漫長的觀察與嘗試等，逐漸引導學生去自主地構建個性化的呼吸方式，作為音樂能力的一個方面，教師需要給予學生關注，并且做出推動，全面實現學生音樂能力的發展。培養學生掌握自主的音樂能力，除了要幫助學生建立基本的音樂欣賞能力，還要關注教學中對學生音樂賞析能力、創新能力的培養。鋼琴作為一門藝術，教學中實現對學生能力培養的關照，逐漸引導學生走向自己獨立的風格等，是音樂教學發展的重要環節，因此，教師需要給予足夠的關注及引導，這也是學生未來能夠獨立登臺的基礎。

在對學生鋼琴演奏能力進行培養的過程中，需要全面關注學生的呼吸情況的培養等，同時對學生的音樂表達能力、綜合素質等做出培養，全面提高學生鋼琴曲目的表現力和感染力，為學生音樂素質的建立奠定堅實的基礎，推動學生由一名彈奏者向演奏者轉變。

參考文獻：

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