美術中“造型表現 ”對人的思維開發與創意的作用

曹雅文

摘 要：當下的美術學教育專業的學生普遍缺少對美術教育專業預期崗位職責的認識，為了提升美術教育學生的從業能力，明確自身藝術教育工作者的身份，提高專業素養，達到精準就業的目的，根據2017年版《普通高中課程方案和語文等學科課程標準》指定的課程標準，針對美術學科的核心素養中“美術表現”“創意實踐”這兩個方面來探討造型與表現對人創新意識的作用。通過藝術形態表達出自己的思想與情感至關重要，“造型與表現”是展開主題性藝術創作的基礎，也是學習美術課程的基礎。實踐證明， 美術中對“造型與表現”的培養有助于情感陶冶、人格塑造、思維開發，激發美術教育學生主動學習和主動探索的積極性，培養鍛煉科研能力與創新意識，尤其是對拔尖創新人才的培養具有重要意義。

關鍵詞：造型；表現；創造意識；精準就業

通過問卷調查發現，美術教育專業的學生在實習階段大多很難承擔和勝任教學工作，這與美術教育專業只注重師范生美術技能的培養，輕視學生作為美術教師的培養不無關系。身為準教師的學生，很大程度上并沒有對未來教師身份有非常強烈的身份認同感，同時對自己未來的就業方向拿捏不定，或者是對自身預期的未來崗位需求缺乏自覺關注。多數實習教師注重并下意識側重的方向是美術技能以及對作品形式和效果的追求，而對美術學科中造型與表現中體現的創造性思維、人文意味、個性化的情感認識不夠。這就使得相對應的專業素養、知識積累出現不足，以至于未來在能力上難以應對教師的職業需求。

高校美術教育專業類課程設置一般多為素描、色彩、中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩等專業性較強的科目。這些科目多停留在傳授繪畫技法層面，課程形式保守單一，多是寫生和臨摹類，不注重培養美術教育專業學生的藝術思考能力和審美主動性。畢業創作作為畢業總結及評審依據也多為平時寫生的延續。在校期間美術教育專業學生也未接觸過與當代藝術有關的信息，對美術教育中應具備的基礎常識模糊不清。通過對遼寧省普通高校的美術學師范專業學生有針對性地進行了問卷調查，其中對問卷中“義務教育美術課程四個特性、四個學習領域、三個價值維度”等問題，在美術教育專業大三共6個專業班的130名學生中，回答正確的不足20%。殘酷的數據讓我意識到，當下的美術學教師教育專業的學生普遍缺少對美術教育專業預期崗位職責的認識，并且在對美術活動過程中的育人內涵、創作主體、創造性思維等方面的關注尤為缺失。通過對“造型與表現”深入學習和實踐可使學生對美術中的基礎概念及創造力得到很好的提升。

一、造型與表現的概念及意義

“造型”與“表現”是美術創作的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是造型的過程和結果。造型是通過線條、空間、明暗等表現方式來實現表現，換言之，即是創作主體需要通過運用線條、空間、明暗等造型手段，將自己的情感與情緒、審美與感受在創作過程中投入到自己的作品當中。美術創作是藝術的表達方式，因此必須首先了解藝術相關的基礎概念。

“造型”是指塑造物體特有的形象，其中，“造”代表了創造力的問題，“型”卻是模型與立體。具體來說，客觀世界在經過人的“造型”之后，所呈現出的作品已經不是對客觀物體的再現，即“型”已不是真實的型，更不是簡單的模仿，這其中已然包含了創作者的創造能力與審美能力，這正契合了美術核心素養中對學生美術表現能力的要求。

“表現”是對造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。繪畫是借助于線條、筆觸、塊面色彩、明暗、透視解剖結構等視覺要素來直觀地進行交流的一種方式。通過實踐，形成了獨有的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。所以，教師有必要在美術造型訓練過程中挖掘并引導學生的主觀意識，讓學生在美術創作中學會通過作品表達自己的思想、文化與情感。簡言之，即表達自我，表現造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

二、造型與表現的方式

“造型與表現”的課程包括以下三點：觀察與應用，通過觀察和認識了解如何將生活的真實運用美術的形式原理，通過繪畫語言中的造型元素開展造型活動；實踐與提高，通過探索及實踐類課程，了解和熟悉各類美術媒材、造型技巧、實施方法等提高藝術的感知力和表現力；通過體驗激發造型過程中的樂趣以及求知的欲望。“造型與表現”強調對美術作品的解構、認識和品鑒。在此基礎上運用造型語言及不同材料，通過作品表達情緒、審美、意象、質感、感受獲得情感陶冶、人格塑造、思維開發、自主能動心理和創造意識的培養。對造型語言的學習是美術教學不可能脫離的基礎環節。首先要了解各藝術門類的造型媒介、造型手段的異同，再在這些理論基礎上到實踐中，認識并熟悉進而運用各藝術門類所特用的各種造型媒介以及造型手段和技法進行美術創作。技巧上的熟練和對創作材料的了解不僅更利于學生在作品中表達自己想要表達的內容，準確傳達出自己的情感與感受，而且物質媒介之間質感與特性的差別也會帶給學生不同的感受與認識，進而反饋到生活其他方面，滿足了基于交流和表達而提出的美術核心素養中“美術表現”與基于社會發展而提出的“創意實踐”對學生能力的要求。

三、發散型思維與創造意識培養

發散思維是指大腦在思維時呈現的一種擴散狀態的思維模式，是創造性思維的最主要的特點，也是測定創造力的主要標志之一，所以發散思維的培養是打造創新型人才的重要途徑，是素質教育的重要內容。造型與表現中的發散思維是圍繞培養創新思維這一核心，從美術創作中學習到的面對具體情境解決問題，以及將感受到的創作體驗轉化到現實的其他方面的能力，比如在美術學習中提高的審美、想象力，它會潛移默化地滲透在學習中，引導學生主動發現與感受生活中潛在的美，并從中獲得美所帶來的快樂，從而提高其幸福度。所以。通過造型與表現培養的發散思維，能夠使學生在享受藝術教育的樂趣同時也能夠從中受到更高層面的益處，真正對學生的學習和實踐起到積極作用。

四、造型與表現的現實意義

學生發展的核心素養主要是指學生應具備并適應終身發展和社會發展需要的基本素質和核心能力。培養學生的核心素養是實施人才建設根本任務——立德樹人的重要措施，也是適應世界教育改革發展趨勢，提高我國教育國際競爭力的迫切需要。“造型與表現”，需要后天的不斷訓練，即知識與審美的積累，并非是純熟的專業技巧的練習與堆砌能夠達成的。

美術學師范生不僅要保證自己的專業能力，更要牢牢記住藝術教育的根本任務與目標——在“立德樹人”的目標下，培養全面發展的人才。以《國家義務教育美術教學指導新綱要》中提出美術課程教學中的“造型與表現”“設計與應用”“欣賞與評述”“綜合與探索”四大功能為研究基礎，針對師范生畢業后精準就業，明確自身藝術教育工作者的身份，加強對美術教育專業的預期崗位職責的認識， 提高專業素養，積極運用美術中“造型與表現”來發掘學生的創造意識，以此助于義務教育不同階段學生的全面發展。其中，美術教育帶給學生的美學素養能夠使其發展成為一個內外健全的個體，能夠更好地在人生的旅途中發現生命的美好，提高人生體驗的質量，讓一個人的靈魂更加有質感與厚度，為終身發展打下良好的基礎。

通過規定課程并結合“造型與表現”，與國家義務教育美術教學指導綱要的相關要求對接，明確本專業不是以培養藝術家為主要目標，而是以培養美術教育術工作者為落腳點的認識。前者是以美術作品作用于社會，而后者則是以美術教育、美術欣賞、美術實踐等活動，對學生社會性成長發揮其它學科不能代替的作用。美術教師要在學生自主的、正確初衷的、產生積極興趣為原動力的基礎上，能動地進行美術造型與表現的引導，使其在學習過程中獲得豐富的感受和認知；在其效果上，要反映創作主體的獨立精神或情感。因此，應在義務教育階段美術教師就業崗位的現狀下，將美術師范生與專業美院學生的學習與受訓目的區分開來，并輔之以相應的學習與實踐活動，從而通過美術中“造型與表現”對發掘人的創造意識的訓練與培養，使他們逐漸形成可成功應對復雜的教學情境中實際的教育教學活動的需要能力，培養有利于職業發展的各種優勢。通過現有課程中的問題將研究成果貫穿課程中，有助于促進大學生精準就業、促進大學生的職業發展，以使美術教育畢業生能勝任未來的教學工作，從而提高美術學科準教師的教育教學能力，實現精準就業的目的。

參考文獻：

[1]徐文生.鋼筆畫體現出的繪畫要素與意義[J].美術大觀，2017，（10）.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社，2015.

[3]滕守堯.藝術社會學描述[M].南京：南京大學出版社，2006.

作者單位：

遼寧師范大學美術學院

指導教師：徐文生