“雙創”背景下服飾配件設計課程項目化教學改革研究
——以無錫蠡園文化創意產品設計開發為例

服飾配件設計是無錫城市職業技術學院人物形象設計專業的必修課程，主要集中在大二下學期開設。服飾配件的定義非常廣泛，通常指除了服裝以外的一切能美化人體的裝飾物品，包括首飾、帽子、鏡子、鞋子、箱包、傘、扇子等。此課程對于人物形象設計的意義在于豐富整體人物形象，增加造型的表現層次；烘托造型氣氛，引入故事情節等。服飾配件設計課程在人物形象設計專業的人才培養中，著重培養學生局部設計與整體搭配的能力與創新意識。目前我院成立了影視學院并把人物形象設計專業從原來的傳媒與藝術設計學院劃分開來，說明未來專業的發展方向會往影視人物造型設計等方向傾斜，所要求的創意和專業技術程度會更高，范圍也會更廣。服飾配件設計課程的教學相應的也會擴大范圍，把舞臺美術專業的道具制作、文創產品的開發也納入進來，增加“創意與表現”內容的教學比例，并逐步開展與影視公司、服裝設計公司、文化創意公司的深度合作。在“創新創業”的大背景下，鼓勵學生運用所學知識進行創業，服飾配件設計課程也為學生提供了一個創業選項。

一、服飾配件設計課程目前存在的問題及對策

《服飾配件設計與制作》以往的教學模式難以適應當前行業的就業需要。以往教學模式是分服飾配件種類進行的教授，在每一個單元中又按照從基礎理論講解到設計與實踐的順序進行，這種循序漸進的教學模式雖然可以讓學生打下堅實的基礎，但是整個模式太過單調和程式化，很多學生在學習的過程中目的性不明確，因而學習動力不足。教師在傳統的教學中也會感到教學內容僵化，缺乏新意。

無錫地域由于產業結構的原因，服飾設計類的公司較少，且多為生產加工型。教師離設計一線的公司較遠，因而缺乏對行業前沿動態的了解和實際項目操作的經驗。由此導致與服飾設計市場結合緊密的許多課程內容，沒有及時與國內當前行業發展相結合，或者課程內容更新太慢顯得陳舊、落后，服飾配件設計課程的弊端尤其突出。

服飾配件設計課程的設計理念、教授的方式和運用的案例，缺乏市場價值和行業技術價值。實踐課程通常采用模擬項目進行，很少與企業進行合作來完成相關的實際項目和案例，這樣的實踐課程還是停留在課堂并沒有得到的社會知識的注入。課程教學缺乏特色，無法將地域文化融入到教學中來。

本文針對以上問題，響應“加快建立以職業需求為導向、項目化教學為手段、以實踐能力培養為重點、加快發展與行業技術變革相適應、產教研深度融合的現代職業教育1”的教學指導方針，讓教學質量直接接受市場的檢驗，激發學生學習專業技能的積極性，提升學生的就業及創業能力，培養出與行業相匹配的應用型高素質復合人才。在“雙創”機遇面前，把創新理念與課程相結合的教學改革對學生創業產生直接的幫助，為今后創業與發展打下良好的基礎。

二、服飾配件設計課程項目化教學實施程序及課程設計方案

在“雙創”環境下，通過分析服飾配件設計課程目前教學發展現狀，從調整教學目標、創新教材建設、改革教學方法以及拓展課程，四個大方面去展開研究。

1.調整教學目標

原服飾配件設計課程的教學目標主要是讓學生動手體會藝術與工藝的關系，了解與掌握各種不同服飾配件種類手工制作的創作方法與藝術表現，并對制作材料進行認識與掌握，為今后的相關課程打下基礎。可以看出，原教學目標主要在于培養學生的專業知識及技術應用的掌握，而缺乏具體目標的引進，無法將學生的作業變成產品來接受市場檢驗，不利于高職學生職業能力的培養。因此，利用真實項目的引進，可以激發學生的學習興趣，并可以讓學生的產品直接得到市場的反饋，以便學生不斷地積累創作實踐經驗，提升針對市場的設計能力。即，在教學目標中直接體現職場要求和需求，為學生的職業生存做準備。

2.創新教材建設

原服飾配件設計的教材多為服飾配件品類的基礎原理講解和通用的制作方法教授，內容略顯單一與孤立。教材從立項到寫作到出版到發行到購買到選擇進入課堂等環節，很多教材早已失去了職業教育需求的時效性，直接反映出的就是信息滯后、技術落后、觀念脫節。

筆者認為比較好的方式是，結合我院實際情況，參考對應專業發展好的本科院校和兄弟院校的教材，吸取更多有益的經驗，編寫適合我院的教材。同時，在現有的基礎上將真實的項目作為專業教學案例加入到教材中，記錄和總結學生在參與整個服飾配件設計產品開發流程的狀況。課程推進的過程就是建設教材的過程，并通過一個案例為起點，逐漸引進更多種類的產品設計開發的實際項目進行教學，建設系列化教材進而成為完整的教學系統。

3.改革教學方法

（1）課程設計

明確服飾配件設計課程的教學目標：鍛煉學生設計思維，掌握服飾配件設計與制作的方法，能根據要求開發相關服飾配件產品。根據這一目標，將社會合作項目、文創產品設計、相關比賽嵌入教學中，以項目引導課堂，讓學生參與整個文化創意產業鏈的各環節。

（2）教學手段

實行設計小組制、設計階段制、小組聯合制、教師+項目公司評價制等多種形式來創新課堂形式。由原來的每個學生獨立完成設計作業變成現在的小組制合作完成，學生在小組中發揮各自優長、取長補短，從強調個體轉換為團隊協作。在作業講解和作品評價的時候，由指導教師和項目公司分階段穿插進行，在指導中對學生作品提出更高要求，在適合市場需求的同時不斷啟發學生的創造性，提高作品的品質。

并且在教學的時候我們可以實行課程拓展，引進多品類的項目以充實課堂內容提高學生設計能力維度，如文化創意設計產品中與服飾配件設計相關類別、家居生活設計品中與服飾配件設計相關類別、舞臺道具設計品中與服飾配件設計相關類別等。

（3）成果展示

原來學生的成果展示多為課程匯報展，形式單一而且范圍較窄，通常局限在二級學院。項目化教學引進之后，學生作品的展示可以形式更加多樣化、立體化、社會化，如無錫文博會的展臺、創意集市、對外交流教學展、旅游紀念品商店、網絡宣傳等都可以作為展示的平臺。

三、服飾配件設計課程項目化教學改革，以“無錫蠡園文創產品開發項目”為例

1.項目的引進

本次文創產品的設計開發主要是以蠡湖文化為主題，進行旅游紀念品設計。目標是為了借助文化創意產品的開發，把無錫傳統文化的精髓挖掘與提煉出來應用于現代的產品設計中，實現區域文化價值的同時，弘揚“包孕吳越”的吳文化。

2.學生、老師能力的分析

此次課程項目的授課對象為人物形象設計專業大二的學生，學生在此之前已經上過繪畫造型基礎、人物形象設計效果圖、色彩診斷與服飾搭配等課程，具備了相應的繪畫造型基礎和服飾配件設計制作能力。

筆者擔任項目的指導教師，有專業學歷背景也長期工作在教學一線，具有較強的專業設計能力與溝通能力，并與校外多家企業有過項目合作的經驗，熟悉產品開發的流程，理解企業的需要。

3.教學實施

第一步，向學生介紹項目內容，分析項目要點，布置項目任務。

這一步很關鍵，要啟發學生的設計思路，并教授產品設計開發的方法。每個人先繪制三幅以“蠡園文化”為主題的插畫，再以插畫為模板進行衍生品的設計與開發（衍生品種類以飾品配飾類為主，包括化妝鏡、帆布包、抱枕、手機殼等物品）。進行市場調研，了解目標客戶的需求。

第二步，回顧所學知識，引導學生運用已有能力開展設計，并用相關的成功案例進行課程解析，讓學生從中獲取間接經驗和方法。

第三步，分小組。明確各小組成員的工作任務，包括資料收集——市場調研——繪制草圖——繪制正稿——材料采樣與準備——設計與制作——樣品修改——成品生產。

第四步，教師示范與學生制作。本人首先以蠡園文化故事中美麗的西施形象作為靈感，來源進行了三幅水彩插畫創作。從選題、立意、技法選擇，到畫面呈現，都分解出步驟來教授學生，讓學生有直觀的了解。同時教授他們如何圍繞蠡園文化主題進行思維的發散，并尋找自己的創意點和切入點。

第五步，插畫衍生品的設計與制作。在插畫創作出來之后，聯系相關企業、工作室進行合作開發新產品，逐個品類進行打樣、修改，直到最后成品的批量生產。

第六步，成果展示。

這一批作品在本院“人物形象設計十年教學成果展”中展出，獲得了不錯的社會反響，也為我們接下來的教學改革提供了經驗教訓。這次的作品展示，不僅為低年級的同學提供了學習的機會也為他們以后創業提供了思路，同時也激勵著有作品展示的學生再接再厲，形成良好的學習氛圍。隨后，作品又應邀到其他兄弟院校進行教學成果交流展、以數字傳媒的方式在互聯網上進行宣傳、多件作品獲得外觀專利等，從多維度對此次教學成果進行了傳播。

四、結語

服飾配件設計是一門實踐性很強的課程，又是承接基礎課程和實踐課程最重要的關節部分，所以項目化教學的改革具有很強的推廣價值，不僅可以使課程內容融會貫通，將原來割裂開的服飾配件種類回歸到一個整體，而且教學過程中將各個知識點串連起來教授也可以讓學生更加明確學習目的，激發學生的求知欲。實際項目的引進也可以促使任課教師觸碰到本行業的前沿信息，了解行業動態，讓課程內容及時與當前行業發展相結合，做到理論聯系實際，有針對性、時效性地進行課程設計。

服飾配件設計課程項目化教學，正是努力實踐學生優秀設計作品與企業合作、搭建校企合作和學生創新創業平臺以及結合區域地方特色進行文創產品模式的推廣等的高職高校教育的可行性辦法。課堂上結合本土文化項目，讓課程服務于地方經濟文化、接軌地方文化政策，弘揚地方文化傳統，深度挖掘與提煉相關的民間元素來進行現代設計，也是教師應有的使命。

注釋：

1.國務院關于加快發展現代職業教育的決定 國發【2014】19號文件