不要忽略了基礎知識而做彈琴機器

曾佳夢

摘 要 許多聲樂專業的學生對于鋼琴的學習都感覺吃力或者不耐煩，識譜太慢跟不上，雙手彈奏時節奏的把握這些都是令人堪憂的問題。還有些學生對于鋼琴作業就是彈出即可，追求數量遠遠多于追求質量，而這樣一來永遠也不會清楚曲子的內容和情感表達，更不會注意細節的處理。識譜慢說明練習的少，視唱能力想必較弱；彈琴不會處理一是習慣問題，二是對于曲子的節奏感旋律感，拍子的表現形式等基本要素的把握不夠。基礎知識不扎實對于很多學科的學習都將會是一大阻礙。因此，學習鋼琴時一定不能忽略了基礎知識的學習與運用。

關鍵詞 視譜 處理 分句 視唱練耳

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

0引言

“音樂”作為一個學科它包括聲樂、器樂、民樂、鋼琴、視唱練耳、樂理、音樂鑒賞等等內容，盡管在專業類別上又區分開為"聲樂專業"、"鋼琴專業"，"作曲專業"等等，但在學習專業的過程中，基礎知識都是必不可少的，也都是相輔相成的。鋼琴在音樂的學習過程中有著不可代替的運用，它是一種極其富有演奏魅力的樂器，同時又是極其重要的教學工具。我們學習視唱練耳等基礎學科知識離不開鋼琴，我們學習聲樂也還需要練聲，需要歌唱伴奏，在未來我們還可能需要從事教育工作進行聲樂教學，倘若我們不懂得基本的鋼琴知識，不會一般彈奏，這樣一來我們要如何去提高自己對于音準節奏的把握又要如何進行教學。

1自主練習時

在練習的時候大多的關注點其實都在音符和節奏上，總想著趕緊彈出來，不要錯音錯節奏，很少會去考慮到曲子所要表達的東西，更不懂如何將視唱練耳中的節奏感旋律感和樂感帶入樂曲中，這樣一來無論彈什么曲子都一個感覺。我一般都是先分開單手進行練習，熟悉之后再雙手開始合。這樣的方法確實能讓我一次次的按時完成作業，但是總覺得還彈不出作品背景想要表達出的那種感覺。每次彈琴的時候也不敢放開彈，總是緊張的盯著音符節奏生怕出錯，但其實這樣也還是會出錯，有時甚至都不知道彈到哪里去了。另外，在單手彈時還不曾發現，但雙手合時就總不記得要放慢速度甚至還會越彈越快以至于常常兩只手在琴鍵上"打滑"，彈出的音也是"糊"成一片。而放慢速度后常常又死盯住音符或者節奏，生怕彈錯，但這樣有時都會找不到譜子上自己彈到哪里了，結果也還是斷斷續續。

2學習鋼琴過程中出現的問題的分析

“彈琴一定要會看去譜，不要自己'盲'彈，不然音錯了，音高位置錯了，節奏錯了你怎么發現？“舞曲要能彈出舞曲的感覺來，你這是彈的什么？識譜要快，眼睛跟不上手上怎么彈？……這些都是鋼琴老師一再重復的話。識譜慢是最容易讓學生膽怯彈琴厭煩練琴的因素了，也是老師最頭疼最無可奈何的事情。練習不夠是識譜慢的主要原因，這一點與視唱練耳課程的學習有很大關聯。因此，彈琴最先要解決的問題就是識譜，眼睛跟上了手上才跟得上。至于說到舞曲沒能彈出舞曲的感覺，進行曲也沒能彈出進行曲的感覺這一類似問題怕是又要離不開視唱練耳的學習與運用了。例如舞曲的感覺大多用三拍子來體現，三拍子在視唱練中的表現形式是連貫，圓潤；強弱關系是強弱弱。倘若彈琴拋開視唱練耳的運用那么每個人每首曲子彈出來則也就沒有區別了，或是全憑感覺彈出來，使得表達情感和曲子主題中心思想不符合。因此，彈琴不能忽略了視唱練耳等基礎知識的學習，反而要有一個扎實的基礎知識功底。

3“專業與視唱練耳教改教學實踐”課程上的啟發與運用

3.1啟發

十分幸運能參與到我們貴州民族大學音樂舞蹈學院譚文老師的教改課題之一“專業與視唱練耳教改教學實踐”課程的學習中，在課上我彈奏的是《瑤族長鼓舞》，老師在教新曲子之前會跟我們講講曲子的背景過表達情感，漸漸的，我覺得彈曲子之前了解作品背景及作曲者的表達意圖也是至關重要的。該曲子為四二拍，左手為和弦伴奏，有跳音，音型自始至終表現長鼓的節奏，右手則為主旋律。我在實踐課上彈完時，大致無錯音，錯節奏的問題，但是洪梅（鋼琴）老師從鋼琴專業的角度便指出沒有注意彈琴時的呼吸，強弱處理不夠，和弦跳音不分太拖以及譜子上有的表情記號未做好的問題。隨后譚文（視唱練耳）老師從視唱練耳的角度進行要求，二拍子的表現形式為明朗，規整，有力度，其強弱關系為第一拍是強拍子，其次，左手伴奏第一拍的四分音符拍應將時值彈飽滿，強拍給予鼓點的感覺。除此之外，也對比了另一名同學演奏《小步舞曲》時的不同要求及感覺。克里斯蒂安的這首《小步舞曲》不同于我所彈奏的《瑤族長鼓舞》，該曲子為四三拍，如上所說，三拍子在視唱練耳中的表現形式為連貫，圓潤，三拍子也是舞曲常用的拍號。速度要求是小快板，音質清脆，音量較小。該同學彈奏完后鋼琴老師指出同樣也有沒有注意呼吸的問題，強弱關系對比不明顯。另外還說到一要求輕彈我們便很容易虛彈，一強調力度也總誤以為是蠻力不懂控制而"砸琴"。視唱練耳老師說到連貫便是彈奏時呼吸力度上的統一連貫，圓潤則要將每個音彈飽滿，將舞曲的感覺表達出來。

3.2運用

課后在練習過程中我便重新思考，將視唱練耳的知識與彈鋼琴相結合：右手每一句在彈奏時都要注意落體抬手時的呼吸，這樣不斷的提醒自己呼吸的同時也容易控制自己速度了。而左手的長鼓節奏要把握好，跳音和弦要彈得清楚、整齊。不僅如此，還要注意全曲的強弱關系及表情變化，由中強到中弱再到中強的變化，速度稍慢，彈奏時要給人歡快舞蹈的感覺。另外還有一點便是視唱練耳老師要求的“用身體畫拍”，彈奏鋼琴時也是需要表演的，而表演離不開肢體語言，讓這種肢體語言去帶動情感的投入和推動往往會更具感染力，這種肢體語言帶動情感的投入與推動也容易讓我自然放松，不再會因為死盯音符節奏而斷斷續續，慌張不已。課后我在練習時還總結出，分開單手練熟本沒有問題，但關鍵是我也應該將視唱的感覺帶進去，一遍又一遍的練習后再合時自然而然的會找到感覺，不再讓彈出來的曲子“呆板”。

4結語

學習的目的歸根結底是為了運用，任何的學習也都離不開基礎知識，彈琴更是如此。我們不僅僅要能夠學得會還要會舉一反三將這些知識融會貫通加以運用。視唱練耳的學習與運用對鋼琴有著不可代替的指導運用。“彈琴不能徒恃sensation感覺，sensibility情感。那些心理作用太容易變。從這兩方面得來的，必要經過理性的整理、歸納，才能深深的化入自己的心靈，成為你個性的一部分，人格的一部分”。這是傅雷告之于兒子傅聰的道理，我想這里所強調的"理性的整理、歸納"便是基礎知識的沉淀積累，沒有客觀的理性基礎知識，全憑感覺彈琴是不得以完美和長久的。因而我們萬萬不能忽略了基礎知識的學習運用去做彈琴機器。

衷心感謝老師們認真教學的精神和勇于探索的行動，使我們從中受益無窮，讓我知道了專業學習和綜合知識的運用將是今后學習發展的大方向，我們會為此繼續努力的。