以生為本，營造律動，讓音樂課堂煥發生命活力

摘 要：達爾克羅茲體態律動教學法鮮明呈現吻合童心、貼近學生、提振氣氛的特點。文章強調緊扣節奏、音高、情感三個要素實施體態律動教法，并指出須處理好靜與動、神與形、教與學的三種關系，以提升教法的實效性。

關鍵詞：優點；重點；接點；律動

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 收稿日期：2018-03-20

課題項目：本文系福建省“十三五”小學音樂學科教學帶頭人培養基地課題“達爾克羅茲體態律動在小學音樂課堂中的應用研究”（2017YXD15）的研究成果。

作者簡介：陳麗芳（1978—），女，福建莆田人，福建省莆田市荔城區麟峰小學教師，一級教師，本科，研究方向：小學音樂教學。

體態律動，是瑞士著名音樂家達爾克羅茲創立的一種教法，它融身體、音樂、情感于一體，淋漓盡致地營造出音樂課堂教學的鮮活力。大師遠去，神韻猶存。隨著新課程改革的不斷深入，達爾克羅茲體態律動教學法愈發為廣大音樂教師所推崇，并成為課堂教學的一種主流。以下，筆者就這一教法的課堂運用談一些體會。

一、發揮三個優點，激發學生學習興趣

達爾克羅茲體態律動教學法以形象的手段，動感十足地呈現音樂課堂教學的別樣精彩，為學生的學習注入了興趣之源。具體而言，體態律動能提高學生學習興趣，是因其有以下三個鮮明優點。

（1）遵循兒童身心發展的特點。肢體的好動性、思維的飄忽性是小學生的普遍共性，課堂上很難做到“視端容寂”。手腳亂動、心猿意馬往往是他們近乎本能的身心反應。相比之下，小學生似乎更樂意模仿、學習形式生動的內容。達爾克羅茲認為人的身體就是一件最好的樂器。他倡導的體態律動教法，強調把身體作為音樂教學的一種道具，通過肢體動作的即興表演傳授音樂知識，詮釋音樂內蘊。這種教法呈現了出無與倫比的生趣，迎合了小學生的童趣，體態的律動與幼兒的好動產生了心性共振。

（2）增強教學形象直觀的特點。對絕大部分小學生而言，感知理解能力多在初級階段，喜歡感性、敬畏理性是他們的心理本能。音樂雖美，曲高和寡，倘若教師一味地灌輸理論，縱然千言萬語也只能讓學生索然無味，甚至如坐針氈。課堂中，教師若能運用體態律動進行輔助教學，通過一些簡單的身體動作“動一動”“演一演”，學生便可以豁然開朗，欣然于心。變灌輸為體驗，化內在為外顯，體態律動彌補了小學生感知力薄弱的缺點，使音樂教學變得形象直觀。

（3）促進課堂氣氛活躍的特點。一節成功的課，其氣氛必然是活躍的。人類遠祖以口腔發出聲音進行情感表達，那些有韻律的聲音便成音樂。而舞蹈起源，則是人類祖先以肢體動作表達心情使然。就此而言，音樂與舞蹈有其相同之處。體態律動強調以拍手、彎腰、擺腿、頓足等原地動作，以及蹦、跳、滑等空間動作構建課堂教學模式，率真而活躍。這些動作雖然不能與高雅的舞蹈相提并論，但同樣具有活躍氣氛的突顯功效。載歌載舞，此樂何極，肢體舞動有效達到了課堂氣氛沸點。

二、緊扣三個重點，突出教師施教目標

主次不分，雖千言而無益。抓住教學著力點，便是抓住了一節課的制高點。體態律動強調的是從節奏、音的高低、情感三個要素入手，引導學生通過身體運動去體驗音樂。

（1）感受節奏的變化。節奏是活的，有緊有松，它就像脈搏一樣，隨著情緒的變化而產生快慢的變化。節奏的變化營造了多彩的音樂，離開節奏，音樂便雜亂無章。達爾克羅茲的體態律動教法最為顯著的一個特征，就是注重音樂與身體結合的節奏運動，以此喚起學生對音樂的感受力、表現力。以舒緩的肢體動作來演繹慢節奏部分，而在快節奏的地方則以急速的動作進行表現，通過肢體的外在轉變，學生便可容易感知音樂節奏的快慢，進而領略音樂的魅力。在教學湘教版四年級下冊《彩色的中國》時，教師可引導學生跟著音樂用“走、點、點”走步，當聽到“還有一只小船一樣的島”這一句時，引導學生走“滑步”，通過體態律動體驗歌曲中節奏的松緊變化，從而感受歌曲的情緒波動。

（2）感受音的高低。音樂除了節奏之美，也美在音的高低錯落，不同音高能營造出多彩的音樂聽覺天地。音的高低較抽象，教師若只是空洞直白地告訴學生在樂曲中哪些音高一點，哪些音低一點，不如讓學生通過體態律動真切地體驗音的高低。在欣賞課的教學中，可以把音的高低和生活中的具體事物結合起來，進行比較。例如湘教版五年級下冊欣賞課《彼得與狼》中，音高變化較為明顯，小鳥的旋律比較高，聽起來顯得輕巧，鴨子的旋律比較低，聽起來顯得笨重。根據音樂，結合小鳥與鴨子的不同形象，學生便自然而然地設計出小鳥高高飛、鴨子蹲著走的高低有別的動作。通過身體不同部位的律動，學生能更直觀地感受出歌曲中音的高低的不同。

（3）演繹情感的剛柔?！胺惨粽撸诵恼咭?。情動于中，故形于聲。”喜怒于形，哀樂于色，抒情是音樂的本質，不同的歌曲自有不同的情感表達。喜怒哀樂是人之天性，但是小學生的感知理解能力有限，要從一首歌曲中準確理解情感所指往往強人所難。體態律動，注重以豐富的肢體語言把歌曲作品寄寓的情感表達出來。湘教版二年級上冊《望月亮》是一首優美的歌曲，在教學中，教師引導學生跟著音樂模仿媽媽左手抱嬰孩、右手撫摸嬰孩的動作來感受母愛，從而能用輕柔、深情的聲音演唱歌曲，這樣學生就能充分領悟母愛的偉大。

三、把握三個接點，增強課堂教學實效

為師之要，在于盡心，更在盡法。“教什么”僅是形式，“怎么教”才是內核，它決定了一節課的目標走向。循循善誘，揮灑有度。教師應該通過得體、得法的課堂教學，挖掘學生潛在的音樂素養，進而培育學生音樂才能。

（1）掂量分寸，處理好動與靜的交點。體態律動只是學生學習音樂的輔助手段，不可過度過量，也不可為了律動而律動。倘若從頭到尾都是肢體的律動，學生一直處于亢奮狀態，不愿意聽講，課堂教學效果便適得其反。教師應處理好動與靜的分寸，做到動靜結合、動靜應和，才能有效發揮體態律動的輔助作用，增強課堂教學的實效。

（2）著眼達意，處理好神與形的融點。體態律動的中心點不在動作的難度，而在動作的巧度；著力點不在動作的美感，而在動作的達意。體態律動強調的是動作的簡約，返璞歸真，以簡單的“形”傳遞著音樂的“神”。通常，體態律動以一些常規的、簡單的動作就能起到教學輔助作用，而有些音樂作品帶有鮮明的獨特性，需要教師特殊對待，創設一些有針對性的、啟發性的逼真動作。如湘教版二年級下冊《詠鵝》中的“曲項向天歌”與“紅掌撥清波”是中心句，在歌詞中先后各出現了三次，傳神地表現鵝可掬的憨態與盎然的開心。在范唱前一句時，筆者特意仰著頭，盡量伸長脖子。在后一句，則彎曲膝蓋，下肢向外撇開邁著鵝步?；铎`活現、神形兼備的體態律動，營造了教學氛圍。

（3）務求實效，處理好教與學的轉點。新課標提出，音樂課堂的教學應該以學生為主體，教師為主導，師生互動，將學生感受音樂美和參與音樂實踐活動放在重要位置。教師應該注意創設一些平臺，多留一點空間，讓學生通過體態律動，積極主動地走進音樂，表現音樂中節奏、音高與情感的變化，進而培養學生的自信心和合作意識。

教無常態，貴在得法。良好的教法是優化教學過程的首要憑借，也是衡量教師專業素養高低的主要標尺。創立于一百多年前的達爾克羅茲的體態律動至今還在各地廣為傳承，是在于它依然灼灼閃爍于課堂的靈動性、鮮活性?；蛟S，又一個百年之后，體態律動仍以歷久彌新的生命活力，撥動著學生心弦。

參考文獻：

[1]肖 川.義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀[M].武漢：湖北教育出版社，2012.

[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.