藝術家的生活體驗與藝術創作

摘要：本文回顧和分析了創作國家藝術基金項目《中國工地記事》系列版畫作品的藝術實踐，認為優秀的藝術作品必須以藝術家在場的生活體驗為核心才能創作出來，優秀的藝術作品是藝術家所處時代的心聲。同時認為，藝術家在圖釋個性觀念時，應把握好藝術創作的現實與精神維度。

關鍵詞：生活體驗；時代性；意圖；藝術性

中圖分類號：J227 文獻標識碼：A文章編號：CN61-1487-（2018）06-0079-03

一、優秀的藝術作品必須以藝術家在場的生活體驗為核心

“藝術來源于生活”這句話，對于藝術工作者來說，已經被深深地印在靈魂深處，隨著每一次藝術創作的經歷而慢慢沁化于藝術家的骨血里、細胞里。因此，有人就說：藝術家的視覺、聽覺、味覺、感覺以及知覺是異于常人的，總是與常人所看到和感受到的都有很大的不同，這個不同之處就是藝術家源于生活之由外而內的感受，它是藝術的生命。由此，便引出了一條關于藝術創作觀念形成的必經之路——“在場”。“魯迅強調藝術家在場（‘是把自己都燒進去了的深入生活），他反對作者憑空創造，以意為之，要在現實生活中感受、觀察、體驗和積累生活，對生活中人物‘靜觀默察，爛熟于心，要把親身所感受到的生活‘影印到文藝中去。”[1]100魯迅先生的這段論述，對于藝術家創作觀念的形成具有切實的指導意義。

筆者在創作國家藝術基金項目《中國工地記事》系列版畫作品的過程中，對于藝術家在場的生活體驗而引發創作觀念的形成體會頗深。創作《中國工地記事》系列作品的緣起是筆者在十年前（2005年）創作的《記憶工地》版畫作品。在創作《記憶工地》作品之前，筆者曾兩度在家鄉的建筑工地度過為期兩個多月的打工生活，與工人同吃同住于建筑工地，以工地為家，以工友為家人，在此期間沒有人知道筆者的真實身份，都以為是一個輟學的青年。工地上除了工人就是工具與材料，工具時有折損，但材料似乎永遠都是那么多，一堆剛用完，轉眼又是一堆，沒完沒了。工人們對此似乎已經熟若無睹，重復的勞作已經讓他們變得平和，目光中透露出的不是熾熱的激情，而是如水的平靜。筆者的感受與他們不同，甚至是相反。對于工地上的累，體會是入骨的；對于工人的存在現狀，感受到的是辛苦，內心發出的是憐憫，但于工人來說這卻是常態。在結束打工生活之后的幾年里，工地生活的記憶與感受隨著時間和思考的不斷深入，也隨著筆者對版畫藝術探索的逐步成熟，《記憶工地》作品便自然而然地生成了，不論是作品的內容與圖式（紀念碑式），還是作品表現的技法和材料（綜合材料版畫技法），或者是作品出現的時間節點（2005年前后，中國二三線城市出現了大規模的房屋拆建），都提示出了這個時代的特征。隨后，《記憶工地》在這一年的全國版畫展上受到了多數評委的肯定，獲得了金獎。時隔十年之后，筆者于2015年提出的《中國工地記事》系列作品創作方案獲得了國家藝術基金立項，經過一年多的工地考察與創作實踐之后，在結項評選時，六幅《中國工地記事》系列作品中的四幅又獲得了國家藝術基金的滾動資助。

綜上所述，要創作出優秀的藝術作品，藝術家必須有在場的生活體驗，從而產生的身體和內心感受所轉化而來的藝術觀念必定是個性的，且又不失共性。只有如此，藝術家才能在創作作品的過程中找到藝術表達的精神載體。正如丹納所說：“藝術觀念不是憑空在藝術家的思維中產生，一個觀念好比一顆種子。種子發芽、生長、開花，要從水分、空氣、陽光、泥土中吸取養料；觀念的成熟與形成也需要周圍的人在精神上予以補充、幫助發展。”[2]69這就表明了藝術觀念的形成是藝術家在與社會、與他人在場的生活體驗與交互滲透中產生的。

二、《中國工地記事》系列版畫作品的創作分析

在討論作品《中國工地記事》系列版畫之前，首先談談創作該作品的意圖。英國文化史家和批評家巴克森德爾提出：“由于圖畫是人造物，圖畫背后的原因域中的一個成分便是意志[volition]，這個成分與我們所謂的‘意圖相交疊。因而，‘意圖在此指涉圖畫，而不是畫家。在個案中，它是一種對圖畫與其環境的關系的結構描述。”[3]49這也恰恰說明了創作的核心問題。《中國工地記事》作品的意圖來源于筆者所處、所見、所感的現實環境，以及具有持續性的關聯和體驗，由此造成的心理映像勢必會通過再造物象進行視覺傳達。首先，從作品的類型上來看，筆者最終所選取的表現形式是傳統繪畫樣式中的版畫，其目的是通過在某種媒介上進行有目的地制造特定痕跡符號，通過轉印而呈現的圖像來表達作者的觀念。在作品形式感上，六幅作品均有很大區別，究其原因離不開現場持久體驗和現實場面對筆者意識的直覺提醒。因此，《中國工地記事》系列作品的圖式不是臆想出來的，而是工地現實的普遍性再現。從視覺記憶的特性來看，視覺要比聽覺存留的時間長，所見比所聞更易記，對于以圖像呈現來傳達觀念的藝術家來說，視覺是第一感覺，它給畫家一種特別的潛力，用巴克森德爾的話來說就是“意圖性視覺旨趣”。延續視覺圖畫分析，作品運用的技法材料并非只是單一的傳統版畫的表述方式，而是運用了版種綜合技法和現成品材料制版相結合的表現手段。如使用金剛砂、鐵絲網、棉紗布、立德粉、木板、乳膠等材料，在形象塑造上既有材料的原始肌理，又加入了凹凸刻制和材料繪畫技法，以及具有強烈現實感的色彩運用手法。因此，這個系列作品在呈現視覺效果上具有強烈的現場感和材料肌理的觸摸感，工地上的工人、材料、機械以及建造過程氛圍通過綜合材料版畫的形式得到恰當的呈現，而這種呈現方式和技法，是筆者經過多年藝術實踐后才找到的對這一主題表達最合適的藝術語言。

另外，《中國工地記事》系列作品在筆者的創作過程中，一直牢牢把握住創作素材來源于現實體驗和社會調查相結合的宗旨，以及藝術創作實踐力求表現語言的有效性和普遍性。如果說作品前期的素材準備更多的偏重于筆者個人的生活體驗，那么后期的圖像表達將更偏重于傳播。阿德諾·豪澤爾說：“藝術家創作源泉是傳播的需要，是把一個主體與另一個主體聯系起來的愿望，沒有人是用詩來跟自己說話，也沒有人希望自己的畫不被人觀賞。”[4]158

三、優秀的藝術作品是藝術家所處時代的心聲

“藝術當隨時代”這句話，對于從事藝術創作的藝術家來說，也可算得上是至理名言了。正如塔皮埃斯所言：“藝術，是現實對于我們精神的一種符號、一種客體、一種暗示。”[5]22品觀中外美術史，從古至今堪稱經典的藝術作品無一不是藝術家發自肺腑的當世之作。如：倫勃朗的《夜巡》、戈雅的《5月3日夜殺起義者》、畢加索的《格爾尼卡》、珂勒惠支的組畫《農民戰爭》、塔皮埃斯的《加泰羅尼亞——組畫》、列賓的《伏爾加河上的纖夫》、張擇端的《清明上河圖》、李樺的《怒吼吧，中國！》、古元的《減租會》、石魯的《打倒封建》、蔣兆和的《流民圖》等等，不勝枚舉。從時間上看，有的經典作品是古代的，有的是現代的；從地域上看，有的是外國的，有的是中國的；從風格上看，有的是寫實的，有的是抽象的；從表現手法來看，有的是油畫、有的是中國畫、有的是版畫，還有綜合材料繪畫等等。如果還原作品所處的時代以及這個時代中國家和人民所處的現實狀態，這些經典作品所表達的意圖便不言而喻了。正如羅馬藝術史家、藝術批評家阿爾干評價西班牙非定型藝術家塔皮埃斯的作品時所說：“你的畫雖然很可怕，卻有如我們所處歷史現狀最明了的文獻”。[6]24真是一語中的，這些堪稱經典的藝術作品的價值也許正在于此。

“堅持根植人民、觀照時代、無愧歷史、面向未來……”。[7]3這是國家藝術基金對于資助青年藝術家創作的指導意見，同時也是新時代對于藝術家創作優秀作品的期待。筆者從自我、周圍人以及所考察的縣鄉與城市日新月異的發展變化過程中發現，這些年不論是人們的衣食、居住環境、交通出行都得到了空前的改善，幸福指數也大大提升。重讀早期創作的《記憶工地》系列作品，發現“記憶”的痕跡也已隨著時間的清洗而淡化，那種早年的生活體驗已不能夠準確表達當下中國工地的現實。2015年，筆者通過在全國多地的建筑工地實地考察寫生，收集創作素材，推敲創作方案，最終完成表現當下建筑工地的系列版畫作品《中國工地記事》。

因此，嚴格來說，藝術家要想創作出真正有分量、有觀念、有價值的藝術作品，僅靠才氣與靈感是不夠的，還要時刻關注時代的發展與變化，在生活中探尋藝術表達的意圖與模式。也就是說，藝術家任何創作的概念體系都處于與當下社會環境對話的互動關系之中。

四、結語

《中國工地記事》系列版畫是筆者為國家藝術基金（2015年度）青年藝術創作人才資助項目所創作的一組作品，并于2017年獲得了該項目的滾動資助。通過回顧作品創作的始因、過程以及結果發現，對于藝術創作來說，一方面，藝術家創作作品的觀念首先來源于其自身的生活體驗，而創作過程中所形成的視覺模式既來自于現實生活，又來自于傳統，同時又受制于觀眾。另一方面，藝術家對于作品的時效性應有準確的判斷，同時要謹記，由時代的發展變化和人民生活追求而引發的創作觀念的形成，才是必要的和有效的。最后，藝術家是個性不同且具有創新精神的個體，通過自身的藝術實踐來發現美并創造美，并在圖釋個性觀念時，把握好藝術創作的現實與精神維度，這樣其藝術作品的高度將不言而喻。

參考文獻：

[1]丁卯，周仲銘，楊西.重讀修軍1925—1994[M].石家莊：河北教育出版社，2013.

[2]（法）丹納.藝術哲學：插圖珍藏本[M].傅雷譯，傅敏編.南寧：廣西師范大學出版社，2000.

[3]（英）巴克森德爾.意圖的模式[M].曹意強等譯.杭州：中國美術學院出版社，1997.

[4]（匈）阿德諾·豪澤爾.藝術社會學[M].居延安編譯.北京：學林出版社，1987.

[5]（西班牙）安·塔比亞斯.藝術實踐[M].河清譯.杭州：浙江攝影出版社，1989.

[6]李黎陽.塔皮埃斯論藝[M].北京：人民美術出版社，2002.

[7]國家藝術基金管理中心.中國藝術新視界——2017年度國家藝術基金青年藝術創作人才（美術、書法、攝影、工藝美術）滾動資助作品集[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社，2017.

作者簡介：孫錦誼（1980—），陜西韓城人，西安美術學院實驗藝術系講師，中國美術家協會會員，陜西省綜合材料繪畫藝委會委員。

（責任編輯：朱希良）