從抽象繪畫中分析“精神傳達”在繪畫藝術作品的重要性

文斯

摘要：藝術是心靈的活動，發掘和呈現心靈活動是藝術家特有的能力。自印象派開始，諸多藝術家在對作品形式問題進行分析的同時，也熱衷于對視覺符號、作品精神傳達層面上的表達與探究，并對人在社會中的生存狀態進行了重新思考，由此產生了一些有意味的抽象作品。在這類作品中，我們可以清晰的看見關于藝術家個人的視覺符號，能發現抽象繪畫以其豐富的表現語言詮釋了作品精神的內在價值，其不拘一格的作品形式與情真意切的語言表達，呈現出了諸多前衛的觀念與思想，并對當代藝術的實踐產生啟示和重新思考。

關鍵詞：抽象繪畫；作品精神；啟示和重新思考

一、精神傳達，繪畫藝術中的鏈帶作用

本文所涉及關于精神的概念并非那種純粹神學中的唯靈論，而是把它歸為藝術意志的范疇，它潛藏于我們內心的需求之中。

“精神”―――一種高于物質的意志力量。

人與動物的本質區別在于，人類因具備精神而存在，而動物僅存在生命。同樣能說明，藝術是人類歷史的產物與結晶，而非其它物種所能涉及的領域，所以，藝術品所存在的價值并非它的實體，而是能產生價值的概念與思想。

繪畫藝術分為兩種，一種是物質性的繪畫；一種是精神性的繪畫。物質性的繪畫只強調作品的美感，重視外表，是以視覺的刺激來觸動觀者，這是外在的，它只呈現作品的外在面貌，沒有內涵；另一種是精神性的繪畫，它由人類內心的真實情感（心靈）產生，借作品的形式激發某種審美情感。……