音樂教育與人的素養

蔡琪

摘要：在音樂教育中，我們往往都需要面對兩個問題，“音樂是什么”和“我們為什么喜歡音樂”。面對這個問題，很多人會說：音樂是動人的曲目，是美麗的旋律，是一首喜愛的歌，對自己產生影響，讓人喜歡。有人會說：我會音樂是因為我期待著我有一個動人的歌喉，會引起別人的注意，讓我在演唱的時候，產生自信和對生活的熱愛，或者是它可以表達我們喜怒哀樂的一種情緒。當然，這些都是音樂。然而今天我要分享的，它不同于我們以往所認識。因為我們以往所認識音樂是從音樂的聲音，然而我們今天我們要從音樂的內在，談一談音樂教育與人的關系。

關鍵詞：音樂；教育；素養

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2018）36-0057-02

首先，音樂分兩大部分，有一種廣義的音樂和一種狹義的音樂。狹義的音樂認識人就是我們前面所述的。這是通過聲音表現魅力，讓我們喜愛音樂，喜愛歌唱，喜愛音樂的表演。狹義范圍的音樂，有其自身的內在規律。因為大部分人不是學習音樂專業的學生，所以我們簡略地介紹一下狹義音樂及其規律性。第一，音樂是聲音的表現藝術。音樂表現的時候，有音樂的長、短之分，以此形成了節奏。音樂的高低走向，就像人的心情，具有高低起伏、喜怒哀樂的變化。不同音符的高低，加上音樂的長短結合，就形成了旋律。而旋律是音樂表現的主要部分。旋律的區分讓我們知道，原來我喜歡這個旋律。音樂的曲式結構，就像我們人有喜怒哀樂一樣，音樂的結構也有起承轉合，就是音樂的基礎。曲調和音符的應和，一問一答之間，形成了一個樂曲的結構。音樂不是隨意而產生的，它的表現藝術有著內在的規律。聲音的表現藝術，因人的感情有音的長短，音的高低，結合在一起而富有均衡的規律，形成起承轉合或一問一答等樣式的旋律，這便是狹隘的音樂。或者再簡單地說，音樂就是聲音的表現藝術。

然而現在我們所要強調的重點，要分享的是一種廣義的音樂。這種廣義的音樂，就是大自然的一切。你對大自然所有的分享，都可以成為音樂以及音樂的表現素材。也就是說，一切的一切都是富有音樂屬性的。只要有人的地方，就有音樂，它無所不在。音樂伴隨著人的產生。所以音樂，它是最古老的藝術，也是現代的藝術。我們看到大自然給的一切聲響，都可以作為音樂。那么孩子剛出生的哭啼聲，這是不是音樂嗎？從廣義的范圍來說，這不是噪聲，這也是音樂。對于音樂的認識，我們要有個徹底地脫離狹隘的更新。音樂也不是一種狹隘的存在，也不是像我們想象的那樣，只有專業從事音樂的人才可以享受音樂這一美好的事物。不，每一個人都可以，他都可以享受音樂，并且大方地展示音樂。有學生問我，啞巴沒有聲音，他能不能產生聲音的表現力？當然，他也可以，因為他可以拍手，可以打擊，產生音樂的內容。我分享這些，是為了說明，我們每個人可以享受在音樂的世界中，而且我們也有能力來演繹音樂，進入到音樂的天地當中。

音樂，并不被音樂專業的從業者所獨占。自以為擁有了音樂的主導權的人，即由孤芳自賞帶來一種脫離群眾基礎的驕傲和愚蠢。只具有音樂表現和表演的技術，會讓他失去音樂的真正價值。這就要回到我們前面的問題，“音樂究竟是什么？”我們前面知道了，狹義的音樂是聲音的表現藝術，它是有規律的高低長短旋律的組合，有起承轉合、問答等等曲式。而廣義的音樂是說大自然界的一切聲響都可以作為音樂素材來使用，每個人都有可能，并且也有能力感受音樂。

音樂究竟是什么呢？接下來我們要知道的是，音樂是人類靈魂的語言。我們內心擁有什么不同，我們的音樂作品也是不一樣的。我們要知道，音樂跟隨著我們不同的狀態，會有出現不同的風格的作品里。我們內心的主觀，對客觀世界的認識有著不同，有的各種各樣的狀態，而這種狀態，需要我們認識到我們自己。由此，我們可以知道坦誠對于音樂是很重要的，也擁有必要性。認識音樂之前，我們必須對音樂與人自身的狀態有一個清楚的認識。也就是說音樂教育需要我們認識我們自己，需要我們清楚地認識我們人類。哪怕不是學音樂的人都要清楚地知道，我們目前的狀態是怎樣，我們周圍的狀態人是怎么樣的，我們整個大環境的狀態到底是怎么樣，出現了哪些問題。關注我們人自己，這也就是我們說的素質教育。我們要清楚，我們是處于一個受教育的狀態，而我們被教育不是要成為一個機器人，里面裝滿了各種各樣的知識，然后去運作。我們需要具有自我，需要一些深入靈魂的看法，以及分辨是非的能力。教育不是將我們塑造成機器，同樣學習音樂也不是讓我們成為演奏和表演的無靈魂的機器。鋼琴作為機械的工具，用于一樣的演奏。但唯獨我們這個人，哪怕任何的模仿都無法達成一模一樣的模仿，因為我們每一個人的顏色都不是一樣的。在每個人都有不同的情況下，我們要該怎樣去運作，來成就，認識有素質的一面。要知道認識音樂與我們人之間的關系，這樣子才能讓我們知道我們究竟出了哪些問題，才能夠解決這些問題。當我們不清楚，或者是習慣了某些錯誤狀態的時候，我們會把音樂當作一個裝飾品，因為很多的時候，很多的學校，很多的人對音樂的作用，對音樂的理解都是處在一種裝飾或者是欣賞的一種位置。然而他沒有從根本讓你認識到音樂的樣子，音樂的作用，音樂與人有多么大的一種關系。無法認識人類的靈魂與人的真實狀態的時候，這是一種悲哀。這是一種人處在機械化的狀態，并且已習慣于執行的一種運作狀態。所以這就是當我們忽略音樂的真正作用和意義，出現的一種悲哀的局面。可也由此，我們要知道，音樂教育就是提醒我們不要忽略音樂的作用。并不是說只有音樂的專門從業者，或者那個演奏音樂的人可以操作音樂，認識音樂和音樂的作用。音樂的作用在于，它讓我們認識到自身的狀態，并且要我們由此發現音樂給我們美好。如果我們沒有安定下來，我們將無法進入到真正的情感，理解音樂，演繹音樂，了解我們自己的一種狀態，因為我們自己都處在浮躁的狀態，在機械化地運作。不斷地在機械化的運作的狀態當中，我們已經都忘了我們是誰。所以，真正的音樂，要喚起我們，要喚醒我們的心靈的語言，要讓我們認識到我們自己的狀態，也讓我們真實地改變。

音樂是人類靈魂的語言，我們要聽清楚它的運作。它整個的發展狀態又是如何的呢？我們接下來探討音樂的產生。音樂實際上是跟隨著人一起產生的，有了人音樂也就產生了。我們知道音樂是聲音的表現藝術的時候，我們也知道凡是有生命的東西，那就是音樂。聲音的表現亦是音樂，也是人類靈魂的語言而產生的聲音的表現，只有人類的靈魂語言，有序化地把這個音樂的高低，有規律地運作過后，跟隨的人內心的對主觀對客觀有序化的一些展示，它就形成了音樂。如果我們的耳朵能感受更細致的氣息，你會發現，包括孩子，他內心世界的不同時，他的哭聲也會不一樣。當然這種分辨，不是說以幾段話能描述的，而是長時間在我們的經驗當中積累出來的。

平時我們發現，現在音樂風格產生了一種復雜的變化。它是進步的呢，還是如何？其實音樂就是不斷地變化，這都是從音響上的主要成就，而這些成就與音樂內在的美基本上沒有什么太大關系，它只是有音響上的不同而已。但是音樂本質，要給我們一種最大的不同的認識，就是說我們要脫離開單純為了音樂而音樂的那么一種想法。為了音樂而音樂的表演，這就脫離開了人類靈魂的語言，脫離了音樂的本質。在每一種聲音的表現當中，無論是音樂的教育還是表演，因為這種狀態，它都會帶機械化地演繹。所以音樂教學中，我們要重視的是很不一樣的一面，也即音樂是人類靈魂的語言，重點要放在我們認識我們心靈的狀態。通過我們所發出的聲音來認識我們心靈的狀態。我們常常會喜怒哀樂的時候，或者溫柔或者冷酷。我們對人的彼此關切的時候，互相關懷便有聲音的不同，這些不同讓我們認識到人的變化。愛由心生，同樣音樂作為靈魂的語言，它也由心而生，永不停止，進而產生出來不同的樣式。

音樂是廣義的大自然的一切，音樂不是機械化地運作，不可以一成不變。它也不是只被少數人所擁有和欣賞的器物。它因我們的變化而變化。我們要有分辨，要清楚地看見，認識，明白那些狀態變化在哪里，而它們的變化是我們人的變化。我們人的變化，就成就了音樂的變化。同樣音樂跟隨的社會的狀態不斷地變化而變化。這種變化也讓我們清楚地認識到一個人的狀態。有素質的狀態下所產生的音樂，便是有素質的音樂。音樂教育的關鍵，便在于讓我們互相認識，了解人內心的狀態，進而在提升人的素質的同時，演繹出最具情感和真實的音樂之聲。