陶刻藝術的發展傳承

陳增育

摘要：紫砂陶刻的刀法借鑒了我國古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，卻具有碑刻和篆刻的視覺效果。紫砂陶刻經過數百年的發展，逐漸形成了今天豐富多變的陶刻刀法。

關鍵詞：陶刻；藝術；發展

中圖分類號：G634.955 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0029-01

砂壺陶刻技藝不但要注重形式、內容、手法、技巧，更應注重作者的文學修養、書畫功力，人格氣質的表現。因為表面在紫砂壺的陶刻藝術不僅是形的表現手段，更為重要的是寫神，展示出藝術的生命力，這才是一件好作品的重要標準。所以，一把好的茗壺，配以得體的書畫，就能達到古人云“壺隨字貴，字隨壺傳”的兩面觀。通過藝術的再創作，往往出人意外，有獨到之處，成為一件壺銘文、字畫、鐫刻俱佳的好作品。

紫砂陶刻與中國書畫，二者是有機的結合，也是完美的結合，“刻刀作筆走龍蛇，千姿百態名陶問”，這是人們對我們宜興紫砂陶刻書畫藝術的贊語。

紫砂陶刻的裝飾方法，若以燒成前后來分，在燒成前有絞泥、浮雕、堆繪、仿古青銅器紋樣裝飾和陶刻等裝飾手法；燒成后的裝飾則有釉彩、拋光和包銅、金銀絲鑲嵌裝飾等多種手法。陶刻則是主要的裝飾方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上進行雕刻，無論草、隸、篆、魏碑、漢瓦、鐘鼎銘文等各種書體，或花卉、蟲鳥、山水、人物等國畫白描，匯集中國文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體，形成我國紫砂陶特有的雕刻裝飾工藝。陶刻是指在半干的坯土上，用竹刀或金屬刀等刻紋樣。它以刀代筆，以刻代繪，融詩、書、畫、刻諸藝術于一體，具有強烈的民族風格和地方特色。

早期的銘刻工具是削竹為刀，參照名人書畫格式依法鐫刻并在坯體上署上姓名和年號。如著名壺手時大彬、李仲芳、徐友泉等人，致力于書畫藝術的追索，得前人諸書法名家之神韻，制壺并銘刻，爐火純青，使宜興紫砂名氣益盛，在當時達官貴人，文人墨客，趨之若鶩。明清兩代，到宜興定制文玩，茶具者為數甚多，如：項元汴、趙宦光、陳眉公、董其昌、鄭板橋、吳大徵、任伯年、胡公壽等定制壺器均署室名或人名以傳世，后人稱之為“名工名士”，“允稱雙絕”的無上妙品。

談到紫砂陶刻就不能繞開兩個關鍵人物，陳鳴遠和陳鴻壽。陳鳴遠是明末清初著名的紫砂藝人，號鶴峰。他所作的紫砂器，纖法有致，樣式新穎，十分精妙。在當時已經產生很大的影響，有“宮中艷說時大彬，海外競求鳴遠碟”的贊譽。陳鳴遠不但紫砂器制作精美，還擅長鐫刻銘文，書法雅健，有晉唐人筆法，開書法鐫刻、印章與紫砂結合的先河。

陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學修養、書畫功底以及人格氣質整體的表現。因為表現形式的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。在市場經濟條件下，要進一步完善文人參與的運作機制，力求使能工巧匠和高級專業人才在全體規模上得到提高。

總而言之，在順應市場的基礎上，繼承傳統精髓的同時也可以適當加入現代的元素，讓作品既具備傳統的經典，又有時代的氣息，滿足各個層次的需要。

十九世紀初期，宜興陶藝最重要的人物是陳鴻壽（曼生）。是一位深受文化薰陶的學者，對古文經學有深入的研究，并精擅書法、繪畫和篆刻，被譽為西冷八家之一。他傾心于紫砂銘刻，經常構思書畫，并親手在砂壺上鐫刻詩文，且多有精品。陳氏曾任溧陽縣令三年之久，并致力復興宜興陶業。據說他曾設計十八款宜興壺新式樣，并聘請楊彭年、楊葆年、楊風年、邵二泉、申錫及吳月亭等名家制作這些茶壺。以陳曼生的意見來說，一件茶壺的制作需要三位人士的參與。

法裝飾的表現有兩種：一種是“勢”的裝飾美，另一種是“意境”的裝飾美。

“勢”有兩種理解，一是形勢，即書法字體的形勢、姿勢、線條的走勢。二是氣勢，即作品給人的氣勢、感受。“形勢”，字的姿勢，書法的美、字形美。

形是靠線條來表現的，勢依附于形，所以勢是存在于線條之中的。其次，意境美是人們常說的情景交融，景境慣通。書法裝飾的意境美，是書法對陶瓷裝飾的氣勢、神采、風味的高度概括。

“勢”可以通過多方面表現出來：

首先，紫砂陶刻裝飾十分講究運用刀痕表現刻畫對象，書法不同于紙上書法，他們最大的區別在于，紙上書寫用的是墨，易與宣紙結合，而在陶瓷紫砂壺坯胎上作畫、雕刻，運用不同的表現手法增加書法的“勢”就需要兩者的結合。

其次，紫砂壺書法裝飾根據器形不同，如圓體的、方體的或者異形的等來選擇適當的字體和結構，來達到較好的藝術效果。

再次，在書法創作中，紫砂陶刻文字源于書法又區別于書法，以一種獨特的內在氣質，從整體上表現紫砂陶藝的精、氣、神、韻，這才是特別值得推崇和稱道的。

陶刻是宜興陶瓷的一大特色，大凡成功者不僅書畫俱佳，而且在陶刻上技藝上更勝一籌。

紫砂陶刻藝術，不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。